风光摄影如何拍好主体？
选景构图置身于广阔的天地间，茫茫的大草原上，谁不是满怀激动想把周围一些美丽的景色都记录下来。但是一个优秀的摄影师和普通游客之间差别第一步就在于摄影师知道有所取舍。
作为一个置身于大自然中的你，景色给你的感受是全方位的。而作为一幅摄影作品，你给观者传达的信息却仅限于作品的边边框框之中。也许很多人文类的作品还包含了图片外的故事，但是我比较反对风光图片也要用拍摄者的旁白或者图片外的注释来让观众“恍然大悟”。你所传达的一切信息应该就在作品中，甚至绝大多数情况下作品的名称都是无足轻重的，或者仅仅是作品的一个记号而已。 因此作为拍摄者的你就不得不仔细考虑，你兴奋得像拍摄下来的内容，是否能通过这小小的底片传达给观者。最常见的就是，大家为自然界的广阔壮美所感动，殊不知这个“壮美”最难于拍摄下来。
所以说学习拍风光摄影，第一步要知道有所为有所不为。当然这并不是说缺少了切身的体验，风光图片所传达的信息一定比不上身临其境。恰恰相反，由于经过了拍摄者的精心筛选，摒弃了画面以外的干扰因素，再通过摄影技法上的加工，夸张，好的摄影作品甚至超过原本的自然景观。因此对风光摄影最简单的评判标准就是看其是否比原始景物更让你感受到美感。大师级的摄影家甚至能够在图片中加入很多主观的情绪或者意境，这就更加难得了。 看多了风光图片，觉得其中的选材不外乎两种类型： 一种是以单一的主体的美作为画面主题，比如一山一水，一花一草。不论是什么，总之是这个一个主体的美或者奇异打动了你。这类照片有时不能算作纯粹的风光摄影，算作小品更加合适。此时你的全部注意力应该集中在如何表现这一主体的美上。
所拍摄下来的绝大部分只是这个主体，甚至只是主体的局部。千万不要小看了局部，有的时候打动你的只是一个局部，不经过仔细思考，拍了一张整体的照片就会失败了。我手头的经典图片中不乏这样的例子，比如一道小河弯角，一棵古树的树干。就是这些，但已经足够了，不要再多，适当的辅以环境背景（一定要能够使主体醒目的背景），一张好照片的构成就足够了。 首先，我想特别强调一下在这样的照片中景色应该有层次结构。远景，中景，近景，一定都要是你考虑得因素。
风光摄影如何拍好主体，首先是决定拍什么主体。风光可拍的太多了，不同的天气，不同地点，拍风雨后的彩虹，夜晚的星空轨迹。或者海边的日出日落。又或者是群山的险峻和草原的广阔。不同的主体有着不一样的拍摄方法，风光摄影首先有几个拍摄重点。
一是拍摄的主题是什么。拍摄主题的确定就直接可以决定了拍摄的方式。拍风，拍山，拍云，拍雨，拍城市，拍日出，拍大海，拍草原。
二是光线，光线是风光摄影必须要具备的，不管是什么场景光线都是第一要素。拍摄风光非常讲究时间。光线一般都是侧光，侧逆光。时间以早晚为主，这时候光线表现是最丰富的，色温，照度变化最快。
三是构图，好的构图是拍摄风光的基础工作。构图如果不到位就无法表现出主体的突出。可以用黄金分割发，三分法，开放式构图，S型构图，三角型构图等等。构图需注意前景的运用，好多片子构图不注意前景导致片子整体太平淡。可以注意运用前景来对主体进行烘托。
四是拍摄器材的准备，风光摄影对于镜头的选择是广角和长焦都会需要，广角可以表现广阔的气势，画面内容丰富，空间感和立体感强。长焦一样不可缺少，可以让远处局部景色拉到眼前，很远的景色的细节人眼看不太清。例如拍摄远处的山脉，局部金光的山顶。
除了以上几点还需要摄影师有强健的体魄，风光拍摄非常累人。翻山越岭，风里雨里，每天都是在户外奔跑。经常天还没亮就出发，太阳下山了还没回来。但往往好的风光片就是在经历了无数次的失败和尝试才照出来的。因为普通人看到景色都是不用太累
就能观测的，而且看的多了，没意思了。摄影师需要找不到同于常人的视角出发，来进行拍摄，才会照出不一样的片子。而且要看天气，一个场景会有多种气象，有时候为了拍一张需要的光线片子，每天都去守候光线，可以等上一个月。拍风光确实要能吃苦，多思考，找出和常人不一样的视角。就能拍好片子。
一张完美的风景照片，除了要有表现主题的主要景物以外，作为衬托的物体是必不可少的。物体是有主次之分的，应该适当地在画面中安排好，一般是把主体安排在画面上重要而明显的地位，如黄金分割点或正中心，而衬体只位于整个照片的四周部分地方。
面对广阔的自然环境，可选拍摄角度也应该灵活，在没有固定主体目标的自然风景里，应根据景物呈现不同的面来决定拍摄的角度。以桂林山水为例，山与水都是它最引以为豪的地方，那么究竟应以山作主体，还是以水作为主体呢？这就要根据所拍摄的景物情况来决定了。如果是河流近而山层远的风景，就应以河流作主体；反之，就应以山作为主体。
