- 摄影的本体特征有哪些，有哪些实例来说明？
- 摄影爱好者举几个你所经历过的“手快有，手慢无”的摄影实例吧？
- 摄影作品，后期调色，如何避免“失真”呢？摄影后期“失真”都有哪些具体案例？
- 能用美食照片案例，讲解美食摄影流程及道具选择技巧吗？
摄影的本体特征有哪些，有哪些实例来说明？
谢邀讨论！
摄影的本体特征有哪些，有哪些实例来说明？
摄影的本体特征表现为“摄影艺术”，其特征是运用照相机将构图、光线、色彩线中的被摄体塑造为艺术作品。
中国式的本体特征是将东方神韵、婉约、人文、风光……等融入摄影作品之中。
摄影本体特征是行摄者在自我审美，自主意识，自我主张……中，用摄影术去诠释在艺术作品，将原有特征加工提升并再度创作，。
其行摄者既有思维逻辑，又有真实记录，用光学器材记录动态(视频)录，静态影像(照片)，在本体特征中，重新塑造出作品，还原出提升的图片，即为摄影艺术创作。
附:《乌江云雾图》
注:图片拍摄时因单反电能耗尽，手机拍摄仅供参考。喜欢该图可下载、拿走不谢！
摄影本体特征是用摄影机拍摄出具有人物形象、自然风景、新闻时政等真实画面的图片。摄影家要以娴熟的技术，运用光和色彩，通过构图等艺术手法，拍摄出反映自然景物、新闻人物、现实社会生活中丰富多彩的画面，给人以独特的审美感受。
摄影是写实的造型艺术，是反映 社会生活中错综复杂事物真实的写照。是记载人类沧桑岁月的永恒画册，是浮现历史镜头给人们以怀恋的情感，是摄影的特征性表现出艺术的审美价值。
摄影可分为，人像摄影、新闻摄影、生活摄影等其他摄影。其特征都是直接摄取现实社会生活中的各种现象，抓取新鲜感人的镜头，摄影具有时空的瞬间性记录，是真实可信的审美艺术形象性。
摄影爱好者举几个你所经历过的“手快有，手慢无”的摄影实例吧？
光阴易逝，机不可失。在摄影上体现的淋漓尽致！日出日落，街拍瞬间，去年春天还在开花的树木，今年花开时节却已经不了，可能是被人为砍伐，亦可能枯朽倒下。
眼前一束光线，打在树荫处的一朵小花上，你觉得很美，值得拍下来，但你动作稍慢，按动快门的时候，光线不在，只有这时，你才会真的感到时光易逝，一去不返。
让我们不负时光，努力前行，过好当下的每一天吧！
你说的情况基本上属于抓拍，比如新闻，体育比赛等。很多题材在拍摄的时候。不一定需要那么着急的，比如在棚里拍摄，可以慢慢调整灯光或者机位，不需要着急的。我拍人像喜欢抓拍，因为认为被摄者是真实自然流露。基本上是瞬间搞定。
我是一名摄影的爱好者 也是才刚刚接触。我个人感觉拍照有的时候真的需要抓住时机，不然的话有可能以后也没有这个精彩的瞬间。 我先拿下边的两张图片说一下吧 这是手机拍摄的，没有经过后期任何处理的。这是上两天拍的，经过我们这里的一个公园 看到天气非常的好，我就停车过去拍。当时拍摄的时候还是有风的，水上有波纹，拍出的效果只有楼房和带有波纹的水面。 当时也没考虑太多就拍了几张 感觉效果不那么好，我就往公园的出口方向走。也就是快走到出口的时候，因为也在拍摄别的风景，就象征性的往湖面看了一下，当时给我的印象就是 湖面就是一个大的镜面把楼房都倒影在上面了。当时说实在的那个心情无法形容了，我就一路小跑跑过去，因为太阳落山真的太快了，错过这个瞬间就不知道啥时候在有了。 （因为那样的天气真的不好找） 我给大家看一下我拍的照片，不是专业的 希望大家喜欢。 （前两张是没有波纹的，后边一张是带走波纹的）
我们平时在拍摄过程中，总要拍一些运动着的东西，这时，如果你的手慢了，就不可能拍下精彩的画面，下面几张照片虽说不上好，到也是“手快有，手慢无”的实例。
图1是去年马拉松抓拍的画面，任何体育比赛，都需要摄影者的果断抓拍，手慢了，好的镜头就错过了，运动的时候，最能表现运动员的身体姿态及脸部表情，没有摄影者的全身心投入，拍不出精彩的照片。
图2是登山者照片，她刚跨上石块的时候就按下快门，用的是逆光，摄下了她登山的姿态。图3是踏青的人们行走小桥上的照片，慢几秒她们就走过去了，就不会有这样的场景，如果只拍小桥，画面可能不会有这么生动。图4是一群女人在***的时候被我抓拍到了，乘她们正开心的时候立即按下快门，于是，一张有情趣的照片拍下了。
图5、6、7是蜜蜂***蜜和鸭子游水照片，拍摄这些照片，给你的时间不到几秒钟，运作一定要快，我想大家都有这样的体会吧。图8、9和上面的有些类似。
摄影不同于绘画，它是瞬间的艺术，光、影、色彩瞬间定下，绘画可以慢慢构思，慢慢布局，一笔笔描绘，但摄影时，有些场景错过就不会再来，尤其是纪实摄影，必须当机立断，迅速布局，按下快门，手快有，于慢无！
在我们日常拍摄中，“手快有，手慢无”的情况经常会碰到，有些事情确实是瞬息万变，无法估测下一秒钟会是什么画面，下面我列举几个摄影实例：
1，大家都知道，一天里面最好的光线是早上和晚上，而早晚的好光线又时间较短，需要摄影师较快的动作才能抓住最好的拍摄机会，手慢的人，说不定等你摆好脚架要拍的时候，已经日落西山了！2，能碰到云海天气，是每个摄影师都梦寐以求的事，那怎么才能抓住最美的云雾形态呢？这就要看摄影师的手段了，如下图：
3，在拍摄运动的人物时，要靠连拍模式来解决了，多拍几张到时候选出你最满意的,这种情况碰到的较多。
4，还有一种情况真的可以说是手快有，手慢无，那就是烟火的拍摄，机会稍纵即逝。以上的“手快有，手慢无”情况你们也碰到过吧？大家可以留言区发图交流一下！看看谁的图才是真正的手快有，手慢无。
摄影作品，后期调色，如何避免“失真”呢？摄影后期“失真”都有哪些具体案例？
所谓失真 是指照片在拍照时产生了畸变 或者后期处理的时候与原来不像，相差太大。
为避免后期调色失真，我们要真正弄懂调色，首先要理解RGB色彩基础理论
几乎所有的后期调色工具，都是建立在这些色彩模型之上的。 没有光线就没有色彩。
很多时候，我们在调色的时候可能会需要两种或者两种以上的颜色相互配合。这个时候是根据主观感觉随意搭配吗？其实不是的，[_a***_]颜色也是有依据的，大致分为两种：一是邻近色，二是对比色。我们来了解几个概念： 原色，是不能通过其他颜色混合而成的“基本色”。在加色模型中，共有红、绿、蓝三原色。而三原色两两混合，可以形成青、品、黄三种二次色。之后就可以调出各种各样的色彩。还有把一种颜色相邻的两种颜色，叫做的他的相邻色。青色的相邻色，是绿色和蓝色。绿色的相邻色，是***和青色。而一种颜色对面的颜色，叫做他的互补色。比如红色的互补色是青色，绿色的互补色是品色。相邻色和互补色，是我们调色的一个重要依据。
明白了这些调色原来也就能避免在后期调色过程中避免图片失真的情况。
失真翻车的案例:
能用美食照片案例，讲解美食摄影流程及道具选择技巧吗？
能用美食照片案例，讲解美食摄影流程及道具选择技巧吗？
之前两篇教程，我分别讲到，怎么使用手机拍摄及手机专业模式的一些设置。这篇文章，我们就拍摄案例，来实践我们所讲的知识，看一看美食摄影的拍摄流程是什么样的。
首先在拍摄前我们要思考几个问题：
拍摄主体是什么、想拍什么风格的照片、要在哪里使用。这是我们在拍摄之前就要思考好的几个问题，然后才能着手去准备拍摄。
先看下，我用手机拍摄的效果图吧：
1、对于美食的拍摄，我们要明确主题：
因为美食是可以带给人情绪变化的，比如你想拍早餐，我们就要选择柔和一点的光线和时间来拍摄，这样会给人一种温馨的感觉。要是想拍蛋糕，我们可以选择近距离拍摄，这样会让你有种想尝一口的冲动。所以，我们要在拍摄前，明确拍什么。
2、道具的选择：
我们确定了主题之后，就可以选择道具了：
（1）入门选择道具的时候，建议不要挑选带颜色的道具，因为最初就开始驾驭颜色，是比较有难度的，我们拍摄不好，也会打击我们的积极性。一般低饱和，高明度的道具比较好驾驭，适合拍一些亮调的照片。
（2）用的道具最好是成套的（如图中用到的道具）。
（3）还有图中的pvc背景板，比较常用到。一些带纹理图案的背景纸，不太建议使用，因为没有细节，有的时候会显的很***。
（4）道具与被拍美食主体，要相关：比如西式美食搭配咖啡和刀叉就不错，中式美食搭配筷子、灯笼、红色蜡烛就不错。如果中餐搭配刀叉，就会让人很不舒服。
3、搭建场景
（1）拍摄用的道具：我拍摄主体是华夫饼，有水果（草莓和蓝莓）和花（满天星），作为衬体。白色pvc背景板，盘子（两个，一大一小），碗，扇子等。
（2）配饰摆放规则：有聚有散。如下图。
（3）拍摄的设备及布光：长明灯（因为天气阴天，光线不够，如果光线够的话，可以不用这个灯，自然光拍摄也是可以的，但同样注意，从逆光方向反光，避免右侧过暗），手机，反光板。同样如下图。
4、开始拍摄：
我用到的手机拍摄软件为camera+。
从上面搭建完的场景，我们今天用两个拍摄角度，来拍摄今天的美食。
（1）俯拍：镜头在高处，向下拍摄主体。快门速度为：1/308s，感光度（iso）：32，曝光补偿+0.7，白平衡自动，对焦主体，拿稳设备，按下快门键，即可。（参数设置仅供参考）
（2）平拍：镜头与主体并行，平行的视角进行拍摄。快门速度1/237s，感光度（iso）：32，曝光补偿+1.3，白平衡自动，对焦主体，按下快门拍摄。
5、修图：
以上，详细地介绍了美食拍摄流程，及道具选择注意事项。
具体的修图操作，我在之前教程中有很多介绍，下一篇教程，也会着重讲解。本篇问题是摄影流程，这里就不赘述后期操作步骤了。
知识点总结：
拍之前思考要拍什么，确定主题，选道具、搭建场景、开拍，修图。
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