有粉丝提问——美术构图和摄影构图是一样的吗？
摄影构图和美术构图是两件事。
但是不管是摄影还是绘画，都需要去考虑画面的构成，所以构图在这两种艺术中，都占有非常重要的地位，具体是怎样的呢？
首先，摄影的构图是根据画面平衡感，去进行调节的。这个平衡感不仅要考虑画面的物体比例，还要考虑颜色，大小，以及镜头的清晰度，等等各个方面去进行考量。
所以我们在进行摄影的时候，很多摄影师会选择打开摄影设备上自带的网格，可以根据网格去找构图可以使用的点。
当然了，成熟的摄影师，心中已经知道应该怎样去进行构图了。所以他们不再需要使用网格。
但是我们平常在拍摄的时候，可以打开手机自带的网格设置，去寻找更合适的画面中心点，这样拍出来的照片会更舒服。
有些朋友可能会说，真正的摄影是不需要去进行构图这样的思考行为的。
其实这个理论在任何一门艺术里面都实用，虽然我们会说，大智若愚，大巧若拙，大音希声，大象无形，但是这一定是，建立在我们对这一门艺术有了足够的了解之后，先做加法再做减法才能做到的。
所以我们再去进行摄影的时候，最好还是尽量考虑一下构图的问题。
把物体放在画面的哪个位置会让画面看起来更舒服，这就是最简单的道理。
在画画的时候，我们往往会有一个描绘的重点。他可能是一个人，也可能是一株草，也可能是一只鸟，可能是一座山。在画面里面我们总能找到一个相对重要的东西。这个时候我们在去画的时候，就要考虑画面的节奏了。
那么构图就是节奏的一部分。
就像摄影的取景框一样，我们需要去选择把哪一些画面以怎样的比例放进这张画里面。
和摄影不一样的是，我们无法选择进入镜头的东西是否存在，但是在绘画里面我们却可以选择。
有一些不必要存在的，或者是放在画面里面会破坏整张画面的效果的东西，我们就可以把它删除。
也就是说，在画画的时候，进行构图的考量时，我们可以更轻松的去做减法。
所以无论是在画画的时候，还是在摄影的时候，都需要去考虑构图的问题。
区别就在于，在去画画的时候，我们可以对画面有更细致的把控，在摄影的时候，我们对画面的把控往往体现在，对于比例，和光影的把控上。
摄影与美术的构图，
不敢说完全相同，但有相似之处，
但摄影的某些构图，
是绘画中不常出现的，
比如大角度的仰拍和俯拍，
一般绘画写生中应该是很少有这两种类型的构图的。
摄影构图是建立在绘画构图能力的基础上，两者构图区别在于静态视觉艺术的表现形式由传统绘画转向数字影像。使构图方式具有相当灵活的操作性及机动性，这种构图特性直接导致传统绘画艺术走向衰退。
一样的，绘画和相片都是静态的，这种静态画面要的就是最好最完美的那瞬间，绘画的构图讲究比例协调，不同的比例能提现不同的涵义，一个三角形，正的是金字塔，提现一种稳重和威严，而倒着就是不稳和危险，那你想表达运动员的***，总不能拍坐着，得拍倾斜的姿态，这不就因为构图的重要性吗？
首先我们我们要搞清楚一个概念：什么是构图？
构图是一个造型艺术术语，它是表现作品内容的重要因素，它是一个确定并组织元素以产生和谐照片的过程。
根据我个人实践情况，来说一下美术构图与摄影构图的同与不同。
摄影的构图源自于绘画，摄影的美学风格源自于绘画。十九世纪五十年代的画意摄影（Pictoria Photography）就是强调利用绘画的构图方式来摄影。
美术与摄影都是在一个二维框架内通过点线面的搭配与聚散，表现一个或多个超二维，或者多维空间，以此来表达某种内容或思想，或者一个主题或者生活片段。
然而，摄影与美术又有本质上的差异，许多时候，摄影是瞬间不可***的，面对一个画面，只能去解读，却不能设定；而美术则可以在艺术家的脑海里预先思考构建每一个元素的位置，让给他们在一条直线，或者成“S”线布置。
实际上，美术构图与摄影构图没有一个明确的割裂线条，同属于艺术的范畴。
作为艺术爱好者，你觉得油画艺术的构图一般都有哪些规律？
在油画创作中，构图是一种结构式技法，油画作品离不开构图。构图是表现油画作品的主题思想，是画家的思想情感和艺术风格的相互统一，是绘画艺术造诣的直接体现。
一、构图是指画家在有限的空间里，表现出主题内容的画面风格，展现出画家的创作意图。绘画的构图理解为画面的结构，关注主体物在画面上的位置分割，以及线条、明暗、色彩等方面在画面中的组织形式。
二、构图对画面整个色调的深入起了很重要的作用。为了使构图能更加完美的表现出自己的想法要经过反复数次的推敲、修改后才能最终确定下来。一幅成功的油画作品不是随便创作出的，而构图则起着关键性的作用。
三、在绘画中，构图起着十分重要的作用，成功的构图可以突出画面的主题思想。画家的风格存在差异，那么他们表现出来的主题也存在着多样性。每幅画的表现形式各有不同，但从中也可以看到一定的构图规律。构图可以更加清晰的表现出画家的艺术手法，也可以让欣赏者直观明白出画家的创作风格。
油画是造型与色彩的艺术，而一幅油画的主题、立意、结构布局、风格和表现手法基本上是通过构图来确立。在业内有一种说法，说构图是油画的核心，一幅油画作品的成功与否很大程度上取决于构图。由此可见，构图在油画作品中的突出地位和重要作用。
无论是写实油画，还是印象油画，还是抽象油画，优秀的作品首先体现在构图上，或风格独立，或柔美和谐，或庄重典雅，或新颖别致，或匠心独具，或别出心裁，从构图上即可看出画作者的艺术造诣和审美理念和创作该作品的思想倾向。
比如波提切利的《春》、达芬奇的《丽达与天鹅》、米开朗基罗的《创世纪》、拉斐尔的《圣母子》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》、鲁本斯的《爱之园》、安格尔的《泉》、布格罗的《心灵苏醒》、梵高的《麦田》、高更的《我们从哪里来》、毕加索的《格尔尼卡》等等。
构图在油画作品中的作用就相当于一部文学***的提纲和内容梗概，可以说决定了一幅油画的主题思想风格特点和个性特色，从一定意义上讲也可以说决定了一幅油画的艺术品质和艺术高度。
我的答案是“色彩”。
色彩是油画的语言、色彩是油画的灵魂、油画离开了色彩，将不能称其为油画。由此可见，色彩在油画中的极端重要性。
我认为，油画之所以能在短短的六百年历史中发展成为在世界遍地开花幅盖面最广影响最大受众最多的绘画主流画种，很大程度上正是得益于它对于色彩的运用。
一幅绘画作品，一般都有它主要的色彩倾向。色彩对比是加强主体表现的重要手段，它可以产生强烈的视觉效果，有助于深化画面意境；色彩协调则是用于缓和强烈的色彩对比，追求一种和谐统一的视觉效果。
色彩对于美术的重要作用，若不能正确实现对色彩的把握和控制，一幅画作就不会有鲜明的“形象、主题、氛围”，也就没有感染力了。
绘画是视觉的艺术，由构图、形体、色彩、光影、技法表现等多种因素决定一幅作品的好坏，其中色彩是十分重要的。
你好亲，很开心回答你的问题
构图，无论是对于油画，国画，版画，水彩，决定一幅绘画创作成败的首要因素就是构图
无论对于任意画种，构图，是第一因素，没有构图，万事皆空
油画的构图，如写实传统古典油画，构图形式多种多样，s形构图，对称构图，曲线构图，圆形构图等等
无论构图如何丰富变幻，但是对于写实油画而言，油画的构图，还是有一定的统一遵循的规律
那么，油画构图，统一遵循的形式美规律，都有那些统一的规律？
一多样统一，整体和谐
油画构图的多样性，体现在形象的多样性，如画群像油画，画中各个人物，形态，动作力求丰富变幻，如性别，年龄，装束，职业，高矮胖瘦的不同，避免呆板，机械性的雷同和重复
如达芬奇的名画《最后的晚餐》 ，画中十二个门徒，被画家安排成不同手势，表情，分别是惊恐，愤怒，怀疑，慌张，展现不同内心世界，避免呆板，机械性的重复。
多样统一，整体和谐，个人拙见，是说画面形象，虽然丰富多样，但是具有统一性，统一
《最后的晚餐》，虽然十二门徒，形态各异，表情，手势各不相同，但是都是在同一条水平线上穿插变化，统一中见丰富
虽然十二门徒富有变化，但是达芬奇巧妙运用透视线集中耶稣头上，耶稣依然是画面的视觉中心，这就是画家统一中富有变化的成功构图安排。
二 无论写实传统油画艺术，***用怎样的构图，都遵循画面平衡，稳定的均衡规律
无论是[_a***_]构图，还是人物构图，都追求画面平衡的构图
对于人物油画，如西方美术史上的宗教题材的油画，一般***用对称式构图，表现宗教神圣，庄严，肃穆的美感
还有扬凡爱克的油画作品《阿尔诺芬尼夫妇像》，***用对称式构图，体现画面均衡的构图，体现婚姻的神圣和庄严。
三 油画创作时，构图无论复杂多变，都遵循构图的节奏韵律感
节奏韵律，本是音乐，舞蹈的音响和动作的运动过程，有规律地出现强弱，长短的连续交替现象，强弱有秩序的交替变化。
而绘画中的节奏韵律，包含三中因素
1油画中，所表现的客观世界，存在的视觉可以感受到的形象节奏变幻，如大雁飞翔，山川起伏，水波涟漪，人物群像不同高低形成的高低起伏变化
2画家作画时，有节奏的运动过程中在画面留下的可视的痕迹，如笔触，线的运行的强弱，色彩覆盖的层次。
比如印象派画家莫奈的作品《蒙托哥大街上的旗海》，画家以跳动的笔触，点出彩旗的飘动，明显的红色块构成强烈的短促跳动的节奏，形成欢快跳跃的视觉美感，我们可以感受画家作画时的情绪和运笔的节奏。
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