- 美术绘画对摄影构图的审美有着至关重要的关系，你知道两者之间的区别吗？
- 美术构图和摄影构图之间是否有联系？有什么样的联系呢？
- 摄影创作中，构图用光技术和模特颜值哪个更重要？
- 摄影中技术重要还是构图重要，一张好的照片需要什么？
美术绘画对摄影构图的审美有着至关重要的关系，你知道两者之间的区别吗？
绘画是加法。画家从客观世界***集美好的素材再经过自己审美的需求和理解进行组织加工，把自己的内心世界通过绘画展现出来。
摄影是减法。摄影家从客观世界纷繁的物象中，截取最美的画面，摄取最精彩的瞬间。真实是摄影有别于其他任何艺术门类的独有的特性，也是摄影的生命。所以好的摄影作品都不以后期加工取胜。
摄影入门最容易，学好了却很难。同样是按快门，有的人出来的是相片，有人出来的是作品。摄影是发现，不是看见，只有内心的美和物象的美产生碰撞，才会有美的瞬间留下。内心是苍白的，即便美出现在眼前，也发现不了。
至于构图，其实两者是相通的。只是绘画更自由，而摄影比较受限制，而正因为受限制，也更会有出奇的佳构出现，这也是摄影的魅力。
个人认为，摄影与绘画的不同之处，摄影由机械化操控所摄取的瞬间时空艺术，有特写，瞬息，分镜头等技巧组合而成。来的快，扩展力强。绘画最强调的是，不是原物不动的写照，而是通过特有的人工美术技巧，重新组合加工提炼而成。绘画必须是美过生活，高于生活的纯艺术品。速度慢，艺术效果大于摄影。
插画的构图和摄影构图的原理是一样的，在一个特定的取景框内进行无限的创作。要锻炼自己的构图能力，在平时生活中可以多加观察身边的事务，大自然是最好的参考。
构图前——确定画面思想
在作图前，先明确自己想要表达的内容是什么，核心思想是什么，需要什么样的画面氛围，画面主体是什么？
摄影也是一样，首先需要确定你的主体
给你的画面一个“框”
就像平面设计一样，我们要了解在什么样的区域作画，是正方形？圆形？长方形？或是椭圆形？
不同的画面有不同的创作技巧。
构图——“点的脾气”
在形式感中，点常常可以用来表现机理，让画面丰富。
单点：聚焦、强调
来自LOST7
两点：分担、分散视线
来自LOST7
三点：平衡
来自LOST7
多点：分布
来自LOST7
“线的情绪”
线的不同曲、直、角度可以表现不同的情绪，通过线的构图可以增强画面的效果和意境感。
曲：曲折
直：流畅
角度：顺滑
交叉：消极被动绑定、相遇别离
平行：积极自由主动、保持距离、渐行渐远
“面”的性格
面分为平面和立面。根据线的轨迹不同，又分为规则面和自由面。
规则面：简洁，明了，安定和秩序
自由面：柔软、轻松、生动
总体来说，
美术绘画和摄影构图具有异曲同工之妙。两者最大的区别更多来源于摄影师通过单反捕捉的现实空间的瞬间，是静物状态。捕捉更加真实的感情流露和自然情感。
美术绘画源于生活并高于生活，基于对客观事物的了解，加于多美好事物的追求，对时空的想象，刻画一个充满想象力的艺术世界。
美术构图和摄影构图之间是否有联系？有什么样的联系呢？
确实有联系！
摄影艺术就是从绘画艺术中延伸出来的，所以它的某些方面和美术构图是差不多的，只不过，美术构图是做加法，而摄影构图是做减法，就是：美术是从无到有，在空白的纸上增加内容，最终产生作品，即为“加”，而摄影是从繁杂的真实世界中去除掉不要的东西，只保留主体、背景以及陪衬体，表达某种主题或中心思想，即为“减”。
两者在有些方面却是有联系的，表现在构图的手法上。比如风光的层次和空间透视感方面的处理，层次都是前景、主体、背景，空间***感都是从前景直至背景的明暗渐变过渡，近处清晰、明亮，越往背景延伸，光线越模糊、淡化。广阔的空间通常都是***用横构图，符合人眼的视觉习惯，而为了凸显空间的纵深感，通常都是竖向构图。
还有构图里面的色彩运用，都是建立在色彩学的基础上进行拍摄及处理，也是具有相通联系性的。
我是头条号摄影匠洪辰，欢迎点赞和关注，一起享受摄影带来的乐趣！
摄影创作中，构图用光技术和模特颜值哪个更重要？
看了这个问题我认真的思索了一会儿，摄影创作，到底是构图用光技术重要，还是***颜值更重要，要我说啊，两者缺一不可，都重要，但我更倾向于***颜值一说，这是为什么呢？
既然是拍摄***，那么就是人像摄影，人物是绝对的主体，那么就应该把***的特点或者说闪亮点毫无保留的展现出来，比如身材高挑***、颜值出众吸引人，或者体形丰满圆润等等，这些都是***身上的亮点，拍摄时就应该尽力的挖掘出来，通过摄影的方式把***的美丽记录下来，传播给更多的人欣赏，所以我觉得：***的颜值（其实就是她身上的特质）是作品的主题，通过摄影技术，即构图和用光来完成拍摄的效果，从而把***作为主体的美的一面展现给大众，当人们在欣赏这些美图时，还会去考虑图片是怎么构图和用光的呢？作品的主题才是关键，其它的都是围绕它服务的，不能只单纯的强调技术，要有更深层次的内容和意境，让作品生动鲜活！
所以啊，我的看法依然是***颜值更重要，当然了，拍摄的构图用光技术同样重要，如果没有摄影技术做支撑，***颜值再高也拍不出好的照片来，两者相辅相成，缺一不可！
我是头条号摄影匠洪辰，邀请大家一起来讨论这个话题，其实这个问题有点“到底是先有蛋，还是先有鸡”的意思，并不是一两句话就能说清道明的。每个人的想法和认知都不一样，肯定还有与我的看法完全不同的观点，欢迎大家畅所欲言，我们一起动……起……来……！！！
摄影中技术重要还是构图重要，一张好的照片需要什么？
摄影中技术重要还是构图重要？其实，摄影技术包括了前期和后期。这里的技术就权当是后期吧。
谈起摄影的前期和后期，我认为都重要。相比之下，前期拍摄过程中的构图、[_a***_]、内容选取、主题表达更重要。一张先天不足的照片，有时候是任何后期所无法挽救的。相反，一张主题鲜明、赋有冲击力的照片，即使没有后期也一样深入人心。抗战时期有许多优秀作品并没有什么后期，但至今仍呈现出旺盛的生命力。范例就不一一列举了。
时下，摄影界出现了一股不正常的现象，摄影后期已经充斥了整个摄影界。事实也证明没有后期的作品，就难获奖、难入选。作为摄影人，如果真正想出成果、出业绩，不会后期，就只能自娱自乐了。现在，摄影后期已经成为一个产业，一个个后期代理机构应运而生，除了不代按快门外，后期处理、参赛参展全部包办。一个个后期培训班如雨后春笋，逼得人喘不过气来。在这种情况下，许多摄影人包括我在内，不得不随波逐流，加入到后期队伍里，每张作品都要经ps过一遍。否则，就等于是半成品一样羞于投出。
说到这里，也许答案有了，前期如地基，有了坚实的基础才不会垮塌；后期如装修，要根据用途，因地制宜，适可而止。这个回答只是个见，仅供参考。
下面放两张本人在某全国摄影展入选的作品，当作互动交流！
答、摄影不仅是技术活，更是文化素养和艺术，摄影技术包括前期和后期，我认为这两个都很重要，前期拍摄的构图、曝光、主题、内容等都是后期无法代替的。
构图表达了拍摄者的想法，拍摄技术主要美化照片的画面，合适的配套设施和先夭的条件，确定了画面的清晰度 。
后期制作，要根据摄影用途，突出主题，简化画面，只有这样才能达到应有效果。以上个人思路，仅供老师们参考！
