如何快速入门摄影？
摄影小白要提高摄影技巧，先要熟练掌握自己的相机，仔细看懂自己相机的说明书，按说明使用、掌握各项功能。然后是多学习一些摄影的基本知识（有老师最好，没老师这类知识网上也多得很），多看一点别人拍得好的照片，自己多思考，多练习，在此过程中多结交一些摄影的朋友，能互相交流学习。
一、文章总论述
所谓摄影小白也就是刚刚开始学习摄影的人，没有任何摄影经验和摄影基础，自己有梦想学习摄影技术知识。那么学习摄影到底有哪些快速掌握摄影技术的窍门？我认为不论学习哪些学科都是有一定的规律的，理论和实践相结合，摄影这门学科重在实践。如果没有摄影的实践，光是学习理论等于在读天书。摄影就是在实践中理解，在实践中感悟，在实践中学习。所以说：“摄影，光说不练等于扯淡”。
二、 摄影的小白有哪些快速掌握摄影技术的窍门？
1、熟练掌握照相机的基本技术。比如，照相机的建造构成，照相机的原理，照相机的各种按键操作功能，这是进入摄影的学科最基础的基础。必须灵活掌握，活学活用。
2、光圈速度和感光度的辩证关系。重点理解这三者的概念和它们三者之间的辩证关系。光圈是安在镜头里面的一个摄影装置。快门速度是安装在机身里面的摄影设置，它们主要是决定着在摄影曝光时候的进光量的大小和进光量的时间。
它们之间的辩证关系是：
光圈越小，进光量越少，
光圈越大，进光量越多
速度越快，进光量越少
速度越慢，进光量就多。
感光度越小，画面的清晰度越高。
感光度越大，画面的清晰度粗糙。
3、光圈和景深的辩证关系。重点理解：光圈和景深之间的辩证关系：
光圈越小，景深越大。
光圈越大，景深越浅。
4、深刻理解光圈和速度的最佳曝光组合，光圈和速度的互易律。在摄影的创作中，也就是在何时何地拍摄被摄体的最准确的光线曝光，创作优秀的摄影作品，这就是这幅图片的最佳曝光组合。
光圈和速度的互易律，也就是在摄影创作的时候，光圈和速度按照曝光节奏可以互换，调整一个光圈和调整一个速度曝光量不变，光圈和速度的互易律的辩证关系是摄影用光的灵魂。
5、学习摄影构图的元素与现实大自然的被摄物体看成作为摄影构图的元素一种符号。比如说，摄影构图的元素线条，形体，影调，节奏，色彩等等，也就是把大千世界的各种物体，观察出优美的线条，形体，节奏，韵律，把他们当成摄影构图元素的符号，运用这些元素符号来进行摄影创作。
6、摄影爱好者学习摄影，多多少少要有些摄影的天赋，要对摄影的光线、线条、色彩、影子等有高度的敏感性。
在大自然中能够观察出哪些是优美的线条，哪些人是漂亮的影子，利用这些特殊的符号来进行摄影创作。
7、刚刚学习摄影的人们，要善于对几何图形，优美的图案具有审美的敏感性。你能观察出这些优美的图形和图案，这是你对审美摄影的理解的开始，这对你以后的摄影创作具有重大的意义。
8、研读世界摄影大师的经典传世之作，吸取摄影的精华。***如你根本就不知道什么样的摄影是最优秀的摄影作品，你就不可能创造出优秀的摄影作品。
9、摄影与其它任何视觉艺术学科相比，是实践性最强的学科，所以说摄影爱好者，在学习的摄影的时候，一定要理论和实践相结合，摄影的实践，实战是第一位的。否则，只看理论书籍不去实践，等于纸上谈兵，一事无成。
图片为了照应文章的内容，部分来源于网络，如有疑问可以私信给我。
抛砖引玉，欢迎交流。
大家好，我是付全影像。作为一名摄影领域的原创作者，在这里我想简单的发表一下我个人的观点，希望可以对您所帮助。
首先在我看来，所谓“摄影入门”，就是掌握了一些“常用拍摄技巧”，达到了“让外行人感觉还不错”的水平。想要达到这个水平并不难，大部分人都可以做到，因为摄影的门槛已经非常低，加上网上还有无数的摄影教程，只要你想学，入门可以很快。
其次习得任何一门技能，都不离开一个途径——刻意练习。所谓“刻意练习”就是在“有反馈、有总结”的情况下反复练习、不断迭代。
最后刚开始学习摄影时，你不用去记那些专有名词，什么光圈、快门、感光度、白平衡等，因为你想一下子记住它们是不可能的，而且光记住不能理解运用也是徒劳
以上就是我的观点，希望可以对你有所帮助，同时也希望大家关注我的头条号，我会定期的发表一些和摄影相关的文章
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
数码相机的快速发展，为全民“摄影热”垫定了基础，越来越多人加入到摄影队伍中来。对于初学摄影，应该如何入门？在此提几点建议，供参考：
（摄影/夏雪）
1、首先要明确学习目的
为什么要学习摄影？只有弄明白了这个问题，才能更坚定自己的选择。如果想成名成家，这种概率越来越小，一些国家级的摄影大赛征集的作品动辄几万或一二十万幅，大多数摄影爱好者入选的几率基本为零。我认为现在学摄影要把它当作生活技能来看待，用相机来记录身边的人和事，记录家庭的发展和孩子的成长，记录自己去过的地方、看到的风景，把图片分享给亲人和朋友，通过摄影为生活增添更多快乐。
（摄影/夏雪）
2、熟悉自己手中的相机
相机不在乎钱多钱少，够用就好。目前市场上卖的相机，功能都非常齐全，只要熟练掌握，都够用的。要熟悉相机的光圈、速度、分辨率、白平衡、感觉度等基本原理及使用方法，熟悉什么时候用光圈优先，什么时候用速度优先，什么时候用曝光补偿等。相机中还有很多场景预设，比如风光、人像、夜景、美食等，只要熟练掌握了，就可以拍出自己想要的作品。
（摄影/夏雪）
3、学习摄影构图
这是学习摄影的重点。因为现在相机的自动化、智能化程度非常高，摄影的技术含量不断降低，而表现能力却要求越来越高。可以从简单的构图方法学起，比如九宫格构图、[_a***_]构图、平衡式构图、三点式构图、方框式构图、旋律式构图等，然后进一步学习光线、影调、色彩、线条的运用技巧，不断增强作品的形式美感和思想内涵。
（摄影/夏雪）
4、不断进行创作实践
摄影是一个长期实践和艰苦训练的过程，不仅要向书本学习，更多是要在创作实践中学习。在学习摄影的初期“看”的帮助不大，有很多还会“看”不懂，多拍多练是最有用的办法。随着拍摄数量的增加，遇到的场景也多种多样，就容易将书本知识转化为实际操作能力，从而快速提高自己的摄影水平。（图、文/夏雪）
（摄影/夏雪）
对摄影水平进步的快与慢，是相对而言的。我觉得在摄影中，要稳中求快，在扎实基础上求快，在理解理论和实践中求快，为了快而去追求快，到后来摄影技术没有学扎实，反而慢了下来，所以说，一定要从慢中找到快的技巧，循序渐进学习，扎实搞好自己的摄影技能。
零基础单反摄影后期技巧？
摄影的后期技巧大致可分为两大部分，第一部分就是定调，定调的意思是你想让自己的照片偏冷色暖色低饱和让照片偏小清新胶片风ins风等等，定调现在一般都会用到lr、capture one软件或者是ps自带的camera raw插件进行调色。第二部分就是对照片的人物或者景物进行修饰，这部分就要用到软件adobe photoshop进行照片的修饰了，ps软件可以对照片中的人物进行皮肤、身形以及各种穿帮进行修补，让照片达到自己想要的效果。在学习ps之前建议可以想熟悉ps软件所有工具的功能以及用法，等ps熟悉了再去研究一些技巧，比如修人物的中性灰高低频磨皮等。
摄影后期个人觉得定调会比修饰来得更难，一张照片想让人眼前一亮往往都是画面的色彩搭配，所以建议平时可以多看看各个平台上的照片，多找找感觉。
希望我的回答对您有所帮助。
摄影入门需要掌握些什么？
摄影技法口诀大全，记住受用终生！
一、构图
构图要有冲击力，画面鲜活有生气。
前景增加层次感，丰富画面不呆板。
后景视觉影响大，烘托主题全靠它。
横片易于拍场面，高大竖片来表现。
二、镜头
广角镜头最夸张，近大远小景深长。
标准镜头素质高，气氛真实变形小。
中焦镜头拍特写，紧张心理全化解，
长焦镜头大光圈，突出主题记在心。
三、速度
要把照片拍清晰，稳定相机要牢记。
拍摄动感靠速度，物体动态把握住。
高速动态被凝固，慢速动态变模糊。
动静结合有气氛，有虚有实画面新。
四、光圈
光圈控制进光量，光圈大小不一样。
物距长，景深大，物距短，景深浅。
光圈小，景深大，光圈大，景深短。
广角镜头景深大，长焦镜头景深浅。
光线强。小光圈，光线弱，大光圈。
五、角度
角度变化构图新，选择角度要精心。
平拍表现亲切感，画面容易太一般。
景物高大要仰视，高耸入云有气势。
高处俯拍大场面，一览无遗景物全。
六、光线
顺光拍摄影调平，画面平淡少个性。
形象要有立体感，测光照明来表现。
逆光呈现轮廓光，拍人脸黑要加档。
阴天拍景无生气，表现人物最适宜。
七、拍摄
构图要有冲击力，画面鲜活有生气。
主***置要显著，形象大小要突出。
前景增加层次感，丰富画面不呆板。
后景视觉影响大，烘托主题全靠它。
横片易于拍场面，高大竖片来表现。
入门摄影需要了解什么？
入门摄影需要了解什么？
我刚开始学摄影，我要看什么书？
老师我喜欢摄影，用不用买单反？
学摄影要不要学后期？
做为一个教摄影的老师，我面对最多的就是类似这样一些问题。
一个士兵上战场之前要了解什么？这个问题估计都知道，必须了解自己的武器啊，要不去做什么？送命么？
当然这是个比喻，所以，入门摄影需要了解什么？相机！
不会用相机，不透彻了解相机，你玩什么摄影？是不是，你说呢？
我教学生学摄影，第一个要求就是，背单反说明书！
这个不是玩笑。
摄影世界博大精深，而且术语众多，对不少新手而言，要在短时间内掌握拍摄技术并不容易。现在网络上虽然有不少教学文章帖子，但是那些内容通常异常繁复。
来自俄罗斯的摄影师Oleg Samoilov，就在COapp分享了15个摄影小贴士，利用简易的图案和文字，解释从光圈快门到闪光灯设置的摄影知识，保证实用！
01
光圈
光圈越大（数字越小），进入的光线更多，照片会越亮；另一方面，大光圈景深更浅，拍摄人像背景更加梦幻。光圈越小（数字越大），进入的光线较少，照片会较暗；用小光圈背景会更为清晰，拍摄风景保证能捕捉全部画面。
02
快门
快门速度越高，就越能够将快速的动作定格，捕捉犹如凝固的效果。快门速度越低，捕捉到的动作将更不清晰，长曝的话更会拍摄对象会变得朦胧。
03
ISO感光度
低感光度适合在光源充足的环境拍摄，画面中出现的噪点会比较少；在光源不足的环境适宜用高感光度拍摄，但感光度越高，噪点就会越多。
04
焦距
镜头的焦距越长，视角就越窄，反之亦然。例如300mm的超远摄镜头，只有8°的视角，而8mm的超广角镜头，则拥有180°的视角。
05
构图的基础：三分法
构图时用两条竖线与横线将画面等分成三分，犹如书写一个「井」字，将拍摄主体放在四个交叉点上，是最稳的拍摄位置。
06
构图的基础：对角线
由画面左上角延伸至右下角的位置的对角线，带有伤感和紧张的情绪，适合用于加强气氛，左下角至右上角的对角线则较有活力，画面更具力量。而正中央位置适宜表现冷静、平稳。
07
色环
从红、黄、蓝三种原色中，可以混合成各种不同的颜色，形成十二***环。掌握色环就可以理解摄影配色，例如处于色环对角线的互补色，和在色环中相邻的近似色。
08
感光元件比例
图中排列出各感光元件的面积，由小到大分别为4/3系统、APS-C、全画幅、数码后背、然后是各种画幅。
09
拍摄模式
P模式：相机自动测光后，按入光量运算出快门和光圈数值。
A/AV模式：光圈优先，用户可自行选择光圈大小，相机会自动运算快门速度。
S/TV模式：快门优先，用户可自行选择快门速度，相机会自动运算光圈大小。
M模式：全手动模式，用户可自行选择光圈大小和快门速度。
10
如何使用反光板
背光时，将反光板放在摄影师前方、由下反射光线，底光并不自然；应将反光板放在摄影师后方，由上面反射光源。
11
浅景深窍门
拍摄人像时，如果想制造“前清后蒙”的“浅景深”效果，应该：
1.选择大光圈
2.不要和拍摄对象相距太远
3.拍摄对象与背景保持距离
4.选用较长焦距镜头
12
人像构图
要拍摄局部人像时，切勿在人体关节位置分割画面，如果要拍摄头部特写，就应该将肩膀一同拍下，并且从眼睛的水平拍摄。不过拍摄其他部位应该***取轻微仰角，例如拍摄上半身照片应该在腰部由下而上取景，拍摄头部连胸部的话就由胸部的高度取景。
13
闪光灯+小镜教学
将一块镜或锡纸，放在相机的内置闪光灯前方成45°（如图），就可以将灯光反射到天花板，再反射到拍摄物件，形成更柔和的闪光。
14
打灯模式
不同的打灯打法。嗯，自行看图吧。
15
外置闪光灯的方向
外置闪光灯可调节方向，将闪光灯直射拍摄对象的话，光度会太高，对比过强之余也欠缺立体感。将闪光灯向着上方或斜上方，可利用墙壁或天花板反射灯光（俗称跳灯），做出更柔和光影。
