摄影构图的两个目的是什么？怎样理解它们之间的关系？
其关系为：简洁的画面给人美感的享受同时将主体突出出来吸引读者的注意力 最后达到照片的趣味中心和主题得以表达。
作为摄影爱好者，你觉得，构图和光线是什么关系？
作为摄影爱好者，你觉得，构图和光线是什么关系？
构图和光线是什么关系，我觉得这个问题的角度很新颖，构图和光线的关系也很多可以琢磨的地方。
试着以个人的理解来说说构图与光线的关系。
以下三点分别按光线对构图的重要性来排序。
一，光线直接构图。
光线直接构图是什么意思呢？
就是说整个画面构图就是用光线来完成的。可以这样理解，我拍的主体就是表现光线的，所以用光线直接构图，其它元素***光线构图。
二，光线决定构图。
这种情况和第一种光线直接构图的区别是画面拍的主体不是光线，但由于光线的存在，影响了构图，所以说光线决定构图。
三，光线***构图。
第三种情况是主体不是光线，光线也不决定构图，但是有了光影，构图上就有了更多的可能性，构图就有了更多的变化。
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重温一下学过的摄影知识，貌似没有篇幅专门去阐释构图和光线是一种什么关系的，都是分开讲述构图、光线对画面的影响和作用的。
如果说有联系，那就是光影构图，不单单指光线，是因为光线而形成的光影和明暗关系。换言之，很多构图中不能忽视光影，也可以说，光影本身就是一种构图。
看过一幅很有感觉的光影构图作品。利用建筑的主体和影子，明和暗两部分，恰好是画面对角线切割的关系，然后人物点缀在其中，很赞的一幅光影构图作品。很可惜，这张照片我没有保存，刚才找了好久也没找到。
大家都知道顺光环境下的画面都是比较平淡的，只有侧、逆光的情况下，才有质感的明暗和光影的出现。让主体和影子，让明和暗，以几何等形式，去符合你的构图设想，就可以很好的将构图与光影融合，创作出光影构图的佳作。
具体如何操作，语焉难详。用光、造影，是摄影师学习摄影到较高阶段需要去感悟的，在人像摄影中显得尤其重要。具体怎么用，拍摄经验积累和审美天赋的影响居多，没有定式。我们在学习的过程中，应对优秀的光影构图作品，深入剖析美在构图，还是光影，还是光影与构图的巧妙结合。
光影构图的创作，要求摄影师对构图、光影有极高的领悟和运用能力，而且还要天时地利人和，因为光影是随时变化的，有的时候，你要去捉；有的时候，需要去等。可遇不可求的拍摄，是极其考验摄影师的水平的。
水平有限，文字阐述不详，本身对这类作品的理解有限，还请各位摄友、粉丝提出宝贵意见。
是不是头条有要求，摄影领域创作者必须要提一些傻呵呵的问题？当然啦，你提的这个问题还不是最傻，只是我突然想起来有一段时间了，看到一些傻呵呵的问题居然是摄影领域创作者提的，比如一个叫“小k印象”的。其实小k印象在摄影方面的知识水平应该是相当不错的。
构图的概念，目前尚有争议。一种观点认为，画面的构图就是指纯粹的画面纳入的景物的几何关系；另一种观点认为，除了可见的几何关系，景物的朝向、人物目光的朝向等虚拟的线条也是构图的范畴。但无论哪种观点的“构图”的外延和内涵，都和光线没有关系。
构图是摄影师意志的表达，光线则是为这种表达服务的。
如果说摄影是在作画的话，那么光线就是摄影师手中的颜料。构图是摄影师对这幅画的设计，光线则是帮助摄影师为这幅画勾勒线条，上色，显示明暗，将摄影师的设计意图表现出来。
当然，对于一名经验丰富的摄影师来说，有时候这个过程会反过来。当出现一束非常好的光线时候，摄影师才会反过来利用这束光线去构思一个画面。就像手中有了红色的颜料，就可以去五星红旗，有了***的颜料，你就可以去画油菜花，有的蓝色和白色的颜料，你就可以去画兰天白云。
构图更主观，摄影师意志和艺术修为的体现。用光这是摄影师的技术技巧的体现。而光线本身则是客观的自然条件。摄影师应当发挥主观能动性，创造性地用好光线，为自己的构思，构图服务。
如何客观理解摄影构图？
无论是专业摄影师还是初学者，不管是用单反拍摄还是手机拍摄，构图几乎是每个摄影者都必然关注的问题，顾名思义“构图”一次很容易让人理解成为构成图案组成画面的意思，衣服照片中有什么东西？ 这些元素以怎样的形式存在，要表达什么意思？《摄影的艺术》书本的作者这样定义构图：对艺术作品各个部分进行布局，以形成统一和谐的整体。我们可以仔细体会这话。
具体怎样客观理解摄影构图？ 摄影构图是一幅照片的画面布局和结构安排，尽管对摄影构图含义的具体认识不同，不过结论可以一样的，就是构图完美的照片比构图差的照片更具形象吸引和耐看，更能传达拍摄者的表达意图，可以说一幅成功的摄影作品，首先是取景构图的成功。摄影构图的特点是，不仅要对画面进行布局和经营，还要结合相机的设置和操作，运用构图这门视觉语言，去表达自己想表达的思想和[_a***_]。
首先谢谢回答这个问题，我作为一个业余摄影爱好者，从我自己的实践拍摄角度谈谈我对这个问题的认识！总结归纳为以下几点：
一、光线使用
拍摄中总会有明亮的地方和暗部的地方，明亮的地方给观赏者一种轻盈的感受，而暗部的地方会给人带来沉重的感觉，拍摄明暗对比比较强烈的照片时，我们一定要从照片的整体去感受去做减法。
色彩大致分为冷色和暖色，冷色的元素在照片中占据大部分画面时，很容易让人产生许多冷面的情绪，这时需要让画面中的暖色释放出来和冷色平衡画面
三、空间留白
很多人为了突出主体，认为照片拍摄越满越好！其实这是一个误区，照片中主体总会有一个方向，而这个方向就会让真个画面的力出现倾斜，可以在这些力的方向上留出更多的空间。
四、学会利用周围的可用元素
照片中总有一些元素比较大，一些元素比较小，空间透视中近大远小的元素表现，越大的物体力也会大一些，相反也是如此，可以减小体积大的元素，或者增加元素的大小 。
五、整体画面简洁，不凌乱！
在拍摄时我们总会拍摄出一些不完整的元素，和画面中完整的元素相比时，力会明显小上许多，拍摄时需要整体把握。
照片的黄金分割比例中会有一些相交的点，这些点会有比较重的力，在这些点上的元素也会拥有很强的力，很容易吸引观赏者的视觉目光。
以上就是我在实践拍摄中总结的一点心得，希望对大家有用！喜欢的朋友们可以转发、收藏和关注！
下面分享一组我自己的作品！前面3张是石榴吐新芽，中间3张是雨中鸢尾花，后3张为七里山塘景区！
