摄影小白，刚学摄影，有哪些基础知识要掌握？
谢邀。
在我看来，新手学院需要了解的知识如下。
第一，相机操作理论。新人在买到第一款相机之后，往往直接上手就拍。没有经过系统的学习，拍出来的片子也差强人意。就是因为新人往往连相机的操作都不会。不明白关键的几个档位，比如A档，M档，P档，S档到底代表什么意思，在什么情况下用那些档位。光圈快门iso到底代表什么意思，我想要拍出来的效果到底需要用什么样的参数实现。对焦测光到底是什么，什么叫对焦，什么叫测光，我手里的相机有几种对焦模式和测光模式等等。
第二后期理论。理解一下数码时代为什么一定要后期，数码时代为什么说raw格式是数码时代的底片。我用ps到底在调整什么。这些是新手需要了解的知识。
第三。我拍摄的题材有什么特殊要求。比如拍摄人像，模特怎么指引，需不需要反光板，闪光灯，反光伞。我拍风光，时间如何选择，地点如何选择等等。
在我看来，摄影是一个系统的工作，从踩点，拍摄，后期是一个完整的工序，任何步骤缺一不可。每一个环节，都需要要有较深的理论和实践知识才会有较好的作品呈现出来。
一丝拙见，望***纳。
十年婚礼婚纱、儿童、旅拍摄影师告诉您刚学摄影需要掌握的基础知识。
首要的一件事：熟读说明书
这是一切的基础
接下来需要知道的摄影基础知识：
所有的照片设置都是这三个参数的组合。相机分m、s、a、p以及auto的拍摄模式，其实就是固定这三要素里面的部分值，让相机通过测光来判断其他值，以行程一个准确的曝光组合。比如a档，就是iso和光圈固定，由相机来判断快门速度，因此叫做光圈优先模式。
上图可以看到光圈孔径大小、快门速度对运动拍摄的影响以及iso高低对画质的影响。
何为景深，简单来说就是您拍的照片清晰那一部分的范围。清晰的范围越小，景深浅；清晰的范围大，则景深大。景深范围受上面三要素影响。
光圈越大，景深越浅
焦距越长，景深越浅
主题和背景越远，景深越浅
摄影的过程就是控制景深的过程。要学会根据自己的需要调整三要素来控制自己想要的景深。比如风景照一般需要整个画面都保持清晰，也就是需要景深范围很大，拍摄的时候就需要缩小光圈拍摄；拍特写人像的时候，需要背景虚化，一般会选择中长焦短大光圈拍摄。
上图可见，使用f2光圈和135mm焦距，背景已经虚化的一塌糊涂。
3.白平衡
初学可以白平衡自动。如果存储为raw格式，白平衡可在后期时随意调节。
4.存储格式
稍微专业的相机一般都是raw存储格式的选项。何为jpg格式，何为raw格式呢？简单来说，jpg格式是相机机内处理了的格式，占内存小，后期空间小；raw格式是相机记录的原始格式，看起来会发灰，具有较大的后期空间。如有志学习身影，建议学会存储和使用raw格式。
这是相机的存储格式选择菜单，建议raw个jpg格式都保存
5.基本的构图知识
构图影响的是画面的整体。可以这么说，提升构图水平，是提升自己作品水平的最有效途径。
再次，还要学习初步的后期知识
俗话说，摄影不后期，纯粹是xx……
这话说的有些绝对，但后期确实能为您打开摄影新世界的大门。也会是一个摄影师区别于一般摄影爱好者的分水岭。
摄影知识涉及方方面面，以上只是简单提及，有兴趣的朋友欢迎关注我，留言或者私信。
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很高兴可以回答这个问题，需要学习的基础知识很多。但是我想说，初学者，首先要培养兴趣，兴趣是最好的老师。其次，多拍多看多思考，重点把基本的曝光知识搞明白。曝光三要素，光圈、快门、感光度，还有色温，这是最基本的摄影知识，也是最重要的。以下我用视频的形式聊聊这个问题，希望对初学者有所帮助。
***加载中...对于一张白纸的小白是最好教的，反倒有了许多自己“独到”见解的人，东拼西凑学的杂乱无章的人，是很难带入行的。初学摄影，哪些知识是小白需要掌握的呢？
鉴赏与审美
想学摄影，首先要会看什么是好的，什么是美的，才能知道，怎样拍才是好的。很多人说：“不就是看照片吗？有什么难？好看就是好看，不好看就是不好看。”其实可真不是这样，作为摄影师，更要透过画面看见里面的门道，具体包括摄影技术基础知识的运用、摄影艺术语言的解读和对摄影作品内涵的探索。而想学好摄影，首先就要提高自己的艺术鉴赏能力，即审美能力，这会给你在拍摄中提供更多的思路和创意，同时，吸取别人的经验，是任何学习当中成长最快的捷径。
对以上两张人像作品进行分析，你能说出哪些问题呢？
摄影器械的了解
我见过许多拿起单反仿佛得到了主角光环加持、拿起[_a***_]却拍不出照的单反摄影师，也见过很多自以为手机已经可以代替相机的手机摄影师，甚至不愿意或是不敢去拿起相机，都是不熟悉摄影器材的原因，起码要知道各种摄影器械的工作原理，更重要的懂得摄影的原理，而不是只能依托某个设备才能得到一张摄影作品。
了解摄影类别
很多人都说，我是拍风光的，拍不了人像，或是我是拍广告的，不拍风光之类的话，这也是新手常陷入的误区。对于新手而言，广泛涉猎摄影类别，抓住各种拍摄机会，是帮助自己了解摄影、积累经验、快速成长的最佳途径。
摄影技术基本知识
在进行摄影活动中，一定要了解摄影的基本技术，如曝光三要素、焦段的作用等，尽量减少使用自动挡，多使用手动挡，更容易提高对摄影基本知识的了解。
摄影是光和影的艺术，对于光线和阴影的作用，是新手学习摄影不可或缺的，很多没有系统学习过摄影的爱好者常常忽略这一点，认为这是无关紧要的因素，实则恰好相反，不同的光影效果作用于同一被摄体，会产生不同的视觉感受。
测光方式的选择
不同的场景、光效下，要选择合适的测光方式，才能得到精准的曝光，以下图为例，需要使用点测光或中央重点测光进行测光，若是使用评价测光便会造成中间射灯下的主体过曝的情况。
影调是什么？
学习如何运用光线之后，就要了解影调的知识了。依据不同的标准，可以将影调分为很多种，如按照色温可以分为冷色调和暖色调，按照亮度可以分为高调和底调等，需要注意的是，同一幅摄影作品可以是很多种影调，比如说下图中右侧图片可以说是软调、亮调、高调、暖色调等。
景别的运用
景别不同，镜头语言不同，透视效果也不同。对不同的摄影题材，有着各自适合的景别，比如较大的景别适合拍摄风光、较小的景别适合拍摄人像特写等，熟练运用景别，可以达到用镜头说话的目的：下图中对人物眼部进行特写，一个眼神就足以表达很多内心活动。
景深
对于小白和外行人来说，景深就是所谓的背景虚化或清晰，对于摄影师而言，就是指景深的浅与深。景深的深浅与镜头的光圈、焦距、与被摄的距离息息相关，深景深的画面质感较为强硬，画面空间感强，适合拍摄风光等较大的被摄体；浅景深则压缩了前景和背景，画面较为柔软，适合拍摄人像写真或小品静物等。
构图
构图是老生常谈的摄影问题，在日常拍摄过程中，抛开一切外界因素（如器材的好坏等），构图是最直接影响作品观感的操作，常见的构图有很多种，各有所长，但并没有特定的规则，指出某种题材必须要用哪一个构图方式。
结语
对于小白而言，需要学习的东西很多，并不能一一列举出来，建议选择一本合适的摄影教科书，系统的对摄影进行学习，另外，摄影既是一门艺术，更是一项技术，免不了熟能生巧，勤能补拙，不要吝啬你的快门，在实际摄影操作中得到成长，培养出自己独特的摄影风格。
