摄影中的几大构图方式有哪些，优缺点是什么？
答：在摄影师的脑海里，摄影之前就会形成一种人物摆放的位置，这就是构图，构图有构图的法则，而不是原理，是照片组成元素的一个合理布局。摄影师要灵活运用，不要让构图和法则约束了自己创作灵感的发挥。摄影构图分很多种，
二，框架构图法，
三，对角线构图法，
四，引导线构图法，
五，三分法构图法，
六，留白构图法，
七，三角线构图法，
八，水平构图法，
九，垂直构图法，
十，对称构图法，
十一，中心构图法，
十二，前景构图法，
其实构图是没有什么标准化的，就像调色一样，只要你觉得舒服就可以了。
就像对称构图一样，对称构图让人感觉画面稳定的效果，但是为了表达不稳定的情绪，你就可以完全不用对称构图。所以构图图都是人者见人的，只要表达出摄影师想表达的心情就可以了。
大家看过最美电影，很适合练习摄影人构图的影片都有哪些呢？
提到这点，就不得不提一部影片《布达佩斯大饭店》。不废话，先上图：
韦斯·安德森的这部电影以精妙绝伦的对称式构图以及天才一样的电影配色而著称。画面好看到观众都不会太在意电影的剧情。在观感上，丰富碰撞的色彩运用所传达出的色彩美学疯狂的收割着女性观众的好感，绝对的对称式构图又让强迫症患者极具舒适。再加上黑色幽默式的叙事风格，这部《布达佩斯大饭店》绝对是韦斯·安德森的上乘之作。
影片中使用了大量小清新的马卡龙式配色，让整个影片看起来有一种雍容华贵而又不落俗套的感觉。全片在充满艺术性的色彩以及偏执狂一样的对称构图之下，借助屏幕向观众传达出那个时代下人物的视野与格局，即做到了荒诞不经，又不失优雅严肃。我认为这是一部迷人暧昧的电影作品，影片给人的感觉像是你收到了一封粉红色的情书。这么个性十足的一部电影，注定会被喜欢的人所强烈追捧，被不喜欢的人所不屑。
总之，我认为想要对电影画面构图与场景色彩搭配进行深入研究的人，观看这部影片的过程中一定会让你疯狂的截图，抛开剧情不说，单从画面及色彩搭配构图上看，绝对是一部上乘的佳作，会给摄影师、MV、及时下非常流行的VLOG拍摄人员带来很多灵感与启迪。
这个真的没有标准答案。
个人观点，适合摄影也要看哪方面的。如果是表现人物或中近景，王家卫的几乎都有参考价值。如果是场面和风景。张艺谋，顾长卫这些摄影出生的导演的作品可以参考。
还有很多韩国文艺和***电影也拍得很唯美。韩国人可能天生有这个基因。可以参考。
相信我的推荐吧，去看看杜可风的代表作，王家卫执导的东邪西毒（梁朝伟张国荣版），里面的杜可风的摄影风格一直是一绝，平面摄影和摄像是相通的。杜可风的鬼才摄影视觉结合了欧美的大气和中国式细腻，电影里面呈现的光影交错，中国风的构图，大量黄金分割，空间的呈现和各种透视关系，还有人物之间蒙太奇的手法都是很高艺术体现，大气磅礴又细腻温润如玉。
杜可风代表作：花样年华，英雄，重庆森林，无间道，东邪西毒。
去感受摄影师的视觉的同时，去领悟摄影师的思维方式，这才是鱼渔之道！
要想学好摄影，我建议你去把张艺谋早期的所有电影看一遍，主要看画面中构图用光，看完再琢磨琢磨，然后去慢慢练习，不久之后相信会有所领悟，我当时大学的时候就是系主任让我看老谋子的电影，我翻来覆去看了大概六七部吧，我慢慢体会总结了一下，就去拍我的毕业创作，结果真的是出乎所有人的意料，被推荐到中国摄影家协会还展览了一次，那也是我没有想到的，我当时拍的是纪实摄影，本来8张就够了，结果最后选了20多张，那时自己也没钱，一想这的花多少钱做这些照片，最后我把几张拼到一张大的上，就这样还是弄了12张，最后还是展览了，效果不错，谢海龙当时也去了，做了一下交流，后来明白了很多东西，这也让我以后提高了不少。
电影里给我印象很深的其实还挺多的，比如特效做的很梦幻的少年的奇幻漂流，还有卡梅隆的阿凡达，很多镜头都给的很不错。其次就是宫崎骏的动画里，无论是构图还是色彩都值得学习和借鉴。
人像摄影中，摄影师会选择对角线构图吗？对角线构图有什么好处？
人像摄影可以用的构图模式非常多，一个原因就是人的关节多、可以拍淑女类型、可爱类型、***类型，甚至搞笑类型。其中对角线构图是人像摄影中很常用的一个构图模式。
从头部特写、到半身人像、到大半身人像，前身人像，均可以使用对角线构图。对角线构图的一个最大的特点也就是所谓的好处就是有视觉冲击力，这样可以让本来平淡的画面变得有张力。因此也是摄影爱好者们非常愿意使用的一个构图方式 。
比如下边这张美女照片，对角线构图模式让画面瞬间有了张力。
斜线构图，更容易表现出女性的线条美。在前边的几张样片大家应该有这样的感受，有经验的摄影师，简单引导模特胳膊腿的位置，一张***妩媚的造型就成了。这比竖直站立和水平趴着的姿势要容易摆，而且更好看。不过，对角线构图也要有依据，不能为了对角线而对角线。更不要给人产生失衡的状态。
摄影中级班，每天免费分享摄影技巧，只求您的点赞和关注。
人像摄影中，摄影师会选择对角线构图么？说说对角线构图的好处？
人像摄影中，摄影师一定会用到对角线构图方式。对角线构图方式，我们可以把它看作是引导线构图方式的一个分支，视觉引导线沿着画面的对角线予以延伸，引导线可以是直线、[_a***_]、折线等等。
这种构图方式会把主体放在对角线上，有立体感、延伸感、运动感。相比于三分法等构图方式，对角线构图是一种不稳定的构图方式，一般运用在建筑和风景中比较多，在人像摄影中，尤其是运动人像中，也有涉及。
构图方式的好处：
一、画面更加饱满。
对角线构图方式可以最大程度的用到画面的幅宽，让主体人像充满到整个画面中，凸显人像的主***置。
同时如果是拍摄女生的照片，女生坐姿对角线的入镜，可以最大程度上，展现***身材修长，大长腿的效果。具体的位置，***的头部在对角线的一侧，而腿部及足部自然延伸到对角线的另一侧。
二、画面具有运动感。
倾斜式的对角线构图，会给人活泼的感觉。对角线构图拥有不稳定感，更适合于拍摄运动中的***，同时打破稳定构图的“静”，是一种“动”的构图方式。
三、引导线非常明晰。
对角线构图的引导线，无论是何种方式，一定是按对角线延伸的。我们将人物主体安排的对角线上，主体明确，不会产生混淆。观众视线沿对角线可以轻松的锁定主体人物。
