最全面的摄影基础都有哪些？
学习和从事摄影当然离不开摄影理论层面上的研修，不同阶段需要不同层次的理论支撑。简单的讲，从初级阶段、中级阶段再到高级阶段，作为合格的摄影人应当具备以下的能力:具有扎实的摄影理论知识和良好的摄影专业技能；具有较高的文化艺术素质和影像创作表达能力；甚至具有能够在文化艺术领域及现代媒体从事影像制作与编辑，同时具有较好创新能力。需要学习的理论知识:
初级阶段:摄影史、摄影技术基础、摄影构图、摄影用光与造型基础、摄影后期制作、了解传统胶片摄影及暗房工艺等相关理论。
中级阶段:风光摄影、人像摄影、静物摄影、纪实与专题摄影、摄影流派与作品研究、色彩管理与输出工艺。
高级阶段:摄影艺术表现、商业摄影、建筑摄影、时装摄影、图片编辑、古典摄影工艺、摄影美学、视觉人类学、视觉心理学、社会学、数字图像处理、新媒体发展研究、摄录像基础和影视后期技术等。
以上这些理论，是一种体系化系统化的架构，不是每一位摄影者都要学习，可以选修一部分理论专心研究，其他的可以作为了解。摄影知识越是广博，摄影的灵感、创作的思路越开阔。作为优秀的摄影人来说，只研究相关的摄影知识还是短腿的，要积极深入生活，在实践中运用理论。也要借鉴其他姊妹艺术，学习其他艺术领域的题材选择和艺术表现形式。
拍立得***用的是定焦镜头，大多数情况下不需要进行对焦，但你也不要进行超微距拍摄啊，就算是肉眼你把东西贴在眼睛上，看上去也是糊的好吗？不信赶紧找个东西贴眼睛上你就知道我说的都是真的！安全距离是0.6米以外，请自己用手量。拍立得相机镜头的光圈是f/16，自带闪光灯的作用距离大约为3米左右，超过3米闪光灯就亲吻不到被摄物体了。所以拍摄时请控制在0.6米到3米内。这个距离范围内至少出来的相片是清楚的。
不要浪费拍立得的色彩系统，请选择色彩缤纷的场景！拍立得相纸的颜色构成是拍立得之所以受欢迎的原因之一，因此相片要尽可能表现出多色彩，不要选择颜色单一的场景，喜欢低饱和的就不要浪费钱买拍立得了。拍人你就穿色彩鲜艳的衣服，拍景你就选择多色彩的场景。
选择暗调的的背景拍立得自带的闪光灯可以突出主题，使相片以四角围环形成暗角，所以选择较暗的背景可以突出被摄主体，而较光亮的背景反差不明显可能就没有这么高大上的效果啦。
摄影修图入门应该从何学起？
我是一名职业摄影师，也是一个户外爱好者，环球旅行者，给你几个摄影入门的建议。
1.我觉得摄影是一门艺术，说白了就一种生活记录，你的热爱和信念就是进入摄影的第一堂课程，热爱永远比天赋，能力重要的多，因为热爱才让你坚信，去研究和推敲它。
2.设备的选择也是讲究的，你的预算决定了你相机的档次和需求，功能的效率的高度，单反镜头的选择也用于不同的场景，拍摄人像，建筑，风光等等的场景，也是更换不同的镜头，焦段，光圈以及快门等等。
3.学习摄影技术，每一台相机都有一本使用说明书，它描述了这台相机的所有功能，当你熟练于心，你就在不同的场景，运用不同的功能，不同的需求，选择不同的操作。
4.多看看一些著名摄影师的作品资料，比如图片网，杂志，个人影展，画册等等，这是一个可以提上自己的图片美感的渠道，通过学习和研究大师的作品，才能从中吸取精华，运用到自己的实践中。
5.多去拍摄，很多时候理论还是理论，要从实践中去验证，和提升自己的摄影水平，不断的拍摄自己的视角，沟通，色调，表达的故事等等，通过赞许和否定来提升自己在这个领域的影响力。
6.掌握好[_a***_]的光影，就能造就一张非凡的摄影作品，这技巧也是摄影师最强大的工具之一，如何运用光影的呈现方式，达到当时瞬间的摄影氛围于你所表达的图片背后故事是否一致，它应该在你脑海一直若隐若现的多次出现在你心里。
这就是我给你的建议，希望我的建议能帮助到你。谢谢。
