- 人像摄影中，光线、色彩、构图、摆姿、怎样考虑排序流程？
- 如何进行风景人像摄影构图？
- 你在对人像摄影作品进行虚化处理时，一般都会怎样构图？
- 室外人像摄影应如何进行取景构图？
- 人像摄影该怎样构图、怎样用光和用色彩？才能拍出与众不同的照片？
人像摄影中，光线、色彩、构图、摆姿、怎样考虑排序流程？
室内人像摄影一般的流程是从给被摄者摆姿势开始，根据被摄者的要求，***用不同的坐姿，如：正身正面的标准照，侧面照，侧身正面照等等吧。
在摆姿势的同时，根据被摄者的脸型，确定灯光造型，也就是布置灯光了，如三角光，侧光，顺光等，然后是色调的运用了，照片是暖色调还是冷色调，灯光的颜色和背景的颜色，随之调整。
最后是和被摄者进行沟通了，酝酿表情，在美好的瞬间按下快门抓拍了。
如何进行风景人像摄影构图？
三分构图法
对角线构图法
对称法
极简风格
还有就是黄金分割了
最重要的： 构图不是按部就班的，多拍多练，抬起相机就知道什么角度，不必拘泥于形式，适合当时环境就是最好的。
你在对人像摄影作品进行虚化处理时，一般都会怎样构图？
人像摄影中，对背景元素的虚化，或者对前景元素进行虚化，与作品中元素的构图是两件事情。二者所要达到的目的截然不同。
人像拍摄，为了画面的主体人物更加突出，增强画面的视觉表现力，要对作品的背景或前景进行适当的虚化。虚化的程度根据拍摄人像的表现需求进行选择。比如在拍摄特写的时候，只需要在画面上出现人物的半身，重点在于表现人物的面部表情和眼神，这时后就需要将背景元素进行虚化，减少背景元素对主体元素表现的干扰。
如果我们在拍摄人像的时候，需要一定的背景元素，来对主题内容进行补充说明，或者交代人物的背景内容，就不要将背景元素全部虚化。
人像构图，主要目的就是将画面元素进行合理的布局，使得主体元素与陪体元素有和谐的视觉效果，有利用观众对作品主题内容的理解。
人像拍摄常用的构图方法有三分法构图、三角形构图、S形构图、框架式构图、对角线构图等，常用的构图方式为三分法构图居多。当然，构图是根据拍摄内容的需要，以及主体人物的动作姿势进行合理的构图，使得画面具有统一协调的视觉效果。
总之，虚化效果是增强画面层次感，突出主体元素的一种方式。构图是一种对画面元素的布局。
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本人认为人像虚化处理与如何构图之间似乎没有太大的必然关系。人像的虚化通常从两个层面来理解，其一，为了突出主题，即作为主题的人，通过前期光圈设定和控制或者借助软件以达到虚化背景的目的；其二，通过光圈和对焦点精确控制面部某个点，例如一只眼睛而达到面部的局部虚化，以突出所要表现的重点，从而达成最终的拍摄表现意图。
你在对人像摄影作品进行虚化处理时，一般都会怎样构图？
答：我拍摄人像时，如果要虚化背景，这时的构图一般会有以下一些方法和构思
（一）如果想加强虚化效果，我会尽量的离主体近一些
（二）想兼顾焦外光斑或背景，就稍远一些
（三）如果既要增强虚化背景，又要主体有较全的视角，就***用在较近处拍摄多张照片后期合并成一张的方法
（三）由于超大光圈下拍摄，为了让主体更清晰，我都会尽量让主体靠近中央位置
（四）有时为了使人面部更清晰，我会拍摄模特的正脸
（五）为了虚化背景，我会选择尽量远一些的背景
（六）如果画面中有两个***，我会让她们尽量保持与镜头相同的距离
人像虚化，为了画面的主体人物更加突出，增强画面的视觉表现力，要对作品的背景进行适当的虚化。虚化的程度根据拍摄人像，比如在拍摄特写的时候，对人物的半身，进行虚化重点在于表现人物的面部表情和眼神，这时后就需要将背景进行虚化，减少背景对主体表现的干扰。
你在对人像摄影作品进行虚化处理时，一般都会怎样构图？
这个问题我理解的就是控制焦外虚化，先要搞清楚景深。影响景深三要素：光圈、距离、焦距。1、小光圈大景深，大光圈小景深。2、这里的距离指的是，被摄物与相机的距离，离对焦物体近，景深小，离的远，景深大。3、焦距，广角景深大，越长焦景深小，越广角景深大。三者之间的配合，小景深：光圈大、焦距长、距离（对焦距离）近。大景深：光圈小、焦距广、距离（对焦距离）远。我们拍摄时可以利用相机的景深预览，来判断景深，这些都了解了，我想你在构图时[_a***_]知道怎么做了。
室外人像摄影应如何进行取景构图？
室外人像拍摄基本有这几种：艺术照、留念照、个性搞怪。
先说说取景构图，不管哪种照片，九宫格黄金分割点构图都很适用，再就是***的走路方向、眼神方向前面一定要留有空间，要不就像人要上墙一样。取景构图是一方面，光影把握也很关键。1.艺术照最好让人离开背景，长焦大光圈拍摄虚化背景，避开杂乱的的树枝电杆等，***脸部漂亮适合拍特写，身材漂亮适合拍全身照或者背影，胖点的人适合拍半侧或者侧身照片。2.留念照最好用广角或者标头拍摄，调整好人物位置，不要把人拍的很小看不见，或者人很大景物拍不全。然后小光圈拍摄，要让人物和背景都能看清楚，还要注意拍摄水平线。3.个性搞怪构图可以毫无章法，自由发挥超广仰拍俯拍歪歪扭扭都可以。
还有一点也特别重要，就是人物构图不要拍的太满，给后期2次构图和调整水平稍微留点裁剪和调整空间。
希望我的回答对你有所帮助！
（如下图人物处于井字线黄点处，但要注意***面部和眼神朝向要留足够的空间）
人像摄影该怎样构图、怎样用光和用色彩？才能拍出与众不同的照片？
亲，又到了聊摄影、看风景看美女的时候了，今天我们要讨论的是:人像摄影该怎样构图、怎样用光和用色彩？才能拍出与众不同的照片？可以这么认为，人像摄影是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一，通过照相机面对面地与人物交流，记录人们的喜怒哀乐，这是一个多姿多彩的画面，
通过画面形式、画面主体和画面的空白部分进行构图，
在摄影中，构图的好坏直接影响了作品的成败，构图的意义无非就是为了使画面的主题更明了，让摄影作品更有艺术风格；画面形式构图就是以照片的画框样式，把人物的某种姿势框取来，比如，横画幅、竖画幅以及正方形画幅这三种，这样的构图相对简单一些，
所谓的以画面主体进行构图，比如，特写方式构图、半身或者全身方式构图，这样构图的目的和意义是直接突出主体，让人有种很清晰的视觉效果，一下就知道作品要表达的主题；以空白部分进行构图，就是让画面背景更简洁，主体与空白部分形成互补，这样的构图画面给人很大的想象空间，
通过不同的拍摄角度获取画面所需要的光线和色彩，
拍摄角度包括了拍摄方向和拍摄高度，要知道，拍摄角度的选择在人物摄影中是非常重要的，不同的拍摄角度会对拍摄主体的形象和姿态产生不同的影响，比如，正面拍摄、侧面拍摄、俯拍、仰拍、平拍、顶拍，之所以要有不同的拍摄角度，这和人物形象、天气环境等因素有关系，
在人像摄影过程中，要充分利用好自然光，而自然光又要分时间段，每个时间段的气温不同，色温也就不同，色温决定了色调，一张摄影照片中的色调也是非常重要的，它对塑造形象、表现主题、烘托氛围起着重要作用，可以让作品更有感染力，
要与众不同，我的理解是要创新，但是，在构图、用光、用色这三个因素上要创新，如果脱离摄影对象与表达的主题来谈，难免纸上谈兵。构图、用光、用色，不仅是美与艺术的呈现手段，也是主题与创意的实现手段。
“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一”，上半句说明人们对美的认识有着相对趋同的看法。关于美的表现手法，比如构图，西方与东方都有大量已经形成的理论基础，实际上如果脱离表现内容，并无太多创新空间。但是，好的摄影佳作又不仅仅只是构图、用色用光，它与要表达的内容的关系实在太大，一旦要表达的方向不同，同一个场景可能构图、用色可以截然不同。
虽然在未知表现内容下来谈构图用光用色难免无的放矢，但创作人仍可不断突破自我，让表现力不断增强，自然而然便与众不同了。
人像摄影，有光的地方拍出质感来，前期就成功了70%，然后20%的后期修饰，达到了90%也就算是一幅好的作品了，剩下的10%只能说是一种遗憾，永远的遗憾，用这10%去追求更完美的遗憾！因为一个真正的摄影家对作品的要求永远是认真的，永远满足不了，终身遗憾，才是一个摄影家的终身的追求。
我是一个非常热衷于用手机拍照的人，一直想买台单反，却总是把钱花在了其他更重要的地方，哈哈哈。
其次单反相机有一个大多数业余摄影爱好者难以接受的特点——不便携。
也许很多人不以为然，但是我确有体会。
有次跟朋友出去登山的时候，借了学校的相机。我们一人背了一个双肩包，大概都是4L的容量。普通的爬山者们不会去用专业的登山包，带专业的相机，对于我们这些只是想看看日出的大学生来说，这已足够。
但是在登山过程中，我们切身感受到了这么一个大黑壳子带给我们的种种不方便。
摄影部的阿风说，拍日出用现在大家炙手可热的某某拍照手机完全可以。除非你是想拍《蓝色星球》那种大片儿。
也有人说过，如果想用相机拍照，又要考虑便携，可以选择微单。没错，但是随着手机镜头的不断改良，普通的微单性能跟手机没两样。如果想要专业性和便携性兼顾的话，就考虑高端镜头和微单。
接下来切入正题。
想要用手机拍出好看的照片很简单。相信很多人对对那些好看的事物抑或是赏心悦目的图片非常爱不释手。
那么，爱它，就给它拍照片。
以 后置镜头2300万像素的Nubia Z11 minis为例。（不是打广告/doge 不过我听说Nubia有了新款，但我并不了解）
第一，打开相机，切换到专业模式，竖屏拿手机，可以看到右侧有四个选项。点开选项，点击对焦，左右滑动可以变焦。当你要拍非常近的物体时，用短焦，也可以实现背景的虚化。拍一般近的物体，用中等焦距。拍远景，用长焦，当然如果是拍远景，对于手机拍照而言，调焦的意义不大
背景虚化
相信大家对于背景虚化效果并不陌生，适当的用大光圈来虚掉杂乱的背景，让主体更加突出。背景虚化常用到的方法是，可以用大光圈，长焦距，镜头离人物近，背景离人物远的方法以达到虚化突出人物。选择什么样的背景做虚化，对画面效果也会产生重要的影响。一般建议大家选择统一色系或者浅色系的背景做虚化。如果选的背景不好，画面效果也会收到影响，所以拍摄之前仔细观察所选的背景后再决定按快门。我们常常觉得身边的场景过于普通，感觉拍不出好的照片来，其实这是因为我们都是用平常的视角去观察身边的场景。不如我们换个视角来观察，就会发现不一样的角度和思路
很荣幸能参与到这个话题中来与各位一起探讨人像摄影该怎样构图、怎样用光和用色彩？才能拍出与众不同的照片这个问题。我个人觉得构图相对来说容易掌握一些，大多数都是固定的知识，色彩也并不是太难，只要了解了色彩基础，知道什么是相近色与互补色，运用起来也不会太困难。就是用光，我觉得是有难度的。而这些都不是最难的，最难的是需要你的想法和审美来进行支配这些基础和决定照片的走向。
首先我们来说构图，摄影中常见的构图就是那么多，比如常见的：三分法、对称构图、框架式构图、对角线构图、引导线构图、三角形构图、L形构图、S形构图Z字形构图、奇数法则等等，这些知识死记硬背也能记住，自己拍摄的时候，留心一下将要拍摄的场景，适合自己学过的哪种构图就行。在这些构图运用熟练的基础上，还可以创新，开发属于自己风格的构图方法，这些根据学习程度和天赋的不同，掌握起来只是时间长短的问题。
色彩知识是学习摄影必备的基础知识之一，不懂色彩搭配，也无法运用好冷暖对比就不能拍摄出颜色惊艳的好照片。色彩学是一门复杂且枯燥的课程，想学好色彩，最起码要了解色彩的构成，以及色彩在摄影里的代表情绪。多去了解12色环上的相近色与互补色，了解各种色彩所蕴含的意义，拍照的时候，在按动快门之前，先回想一下自己学过的这些基本知识，再去完成拍摄。
用光，这就是摄影的灵魂所在了，摄影本身就是光与影的艺术。日常摄影中，最常见的主光源就是阳光，也等于是自然光。不同时段的自然光，有着不同的色温和强度，这些知识都需要掌握。除了自然光，还有人造光源，LED灯、闪光灯，不同的照射角度，都会在照片中产生不同的拍摄效果。随着光的走向不同，所对应的影，也会有不同的表现。在摄影过程中，摄影师可以利用光和影的优势，拍摄出十分优美的画面。可以通过光和影的调配，来表达出画面所传递的真实情感。光和影的搭配在塑造画面氛围、人物轮廓、物体造型、空间透视的过程中发挥着非常重要的作用。光影的把控有利于摄影师在拍摄过程中表达出内心的真实的感受。这是一门极难用语言描绘出来的知识，而且随着每个人的审美角度不同，所倾向的光影效果也会不同。
如何运用上述三种基础知识，拍出与众不同的照片，就要看你的基础知识掌握的是否牢靠，头脑中的构思是否能与自己的审美匹配。开头就说过，一幅好照片需要用你的想法和审美去支配这些基础知识，将这些知识完全联系起来，相信就能得到一幅好的摄影作品了。
以上就是我对人像摄影该怎样构图、怎样用光和用色彩？才能拍出与众不同的照片这个问题做出的解答，只是我个人观点，一家之言，仅供参考。我是好色之图，喜欢摄影和PS，会不定时的推出一些摄影文章和PS教程，如果你感兴趣，请关注我，感谢观看！
