摄影作品讲究构图，那么究竟怎么构图才合适？
摄影大师的构图应该不拘一格，丰富多***～
对角线
，焦点又在九宫格上，标准的构图方式。
这个看起来毫无章法，有点像北斗天罡阵，
算是记录吧。
也算对角线吧，主角和配角的视线引导我们看到胜利。
标准的人像拍摄
，眼睛位于三分线醒目突出，视线又深深打动了读者。
引导线、对角线顺着脚步走向沙漠深处。
这个几何形状真是妙极了，
孩子们的眼神都聚向一点，从***到中心。其实人物的表情，简洁的构图，更容易引起共鸣，不要走入刻意构图的误区，因地制宜吧～（以上作品均来自网络摄影***）
我个人浅见：构图是利用眼前的图景，参照经典的黄金分割线法，悟到你要的效果来构图。当然你在后期可作适当调整，如构图与光影色彩。这里包括个人悟性与审美水平了……
一，拍摄风景照片的时候，如果单纯拍摄山和水，显得单调，这时可将场景距离拍摄者较近的有趣的物体纳入画面的一侧，正处视觉黄金分割线的位置，可增添更好的效果。
二，拍长廊、长林道的时候。营造纵深感的线性透视构图。拍摄时将整个长廊纳入了画面，画面由线条构图，引导人们的视线伸向远方，更好一表现空间的纵深感……
三，拍摄花卉等一一富有韵律的散点式构图：拍摄大面积的花卉🌸时，站在适当位置拍摄，画面中的花朵有远近大小的差别，使画面有节奏感，画面更加统一美丽。
四：利用倒影展现协调的对称画面。往往选择一个无风晴朗的天气，利用正面的光线拍下树林及远处的山川，以及它们在水面上形成美丽的倒影，与实景的对称，虚实对比，比原单调的画面更加丰富。
附言：画面那位八十岁的老人，来自内蒙草原的远客，我们相见聊天，感觉十分亲切，她坐在那儿边欣赏爱晚亭的风景边休息等候上山的群友，我拍了这照片留念...
摄影真的有那么多讲究吗？如果每一个场景都有一个标准合适的构图，那你可能永远都是一个模仿者。
作为摄影爱好者，我也掉入过构图的怪圈，爬不出来。以为懂一些构图法就会摄影了，拿起相机就想着该怎么构图，我都不知道为什么要拍它。时间久了觉得恶心，不想拍了，因为很多照片都没有思想和灵魂，要那些框架有何用！
那构图法则没有吗？当然不是，任何的照片最后都是以构图的形成展现出来，但构图绝不仅限于一些标准的构图法，任何能让你产生的美感的结构都属于好的构图。
比如Alex Webb的街拍作品很多都看不出是什么构图，他的照片画面空间非常饱满，从左到右，从前到后，图形和线条感会牵动着你的视线来回游荡，画面看似很乱，但主次分明，秩序井然。
那构图不就没有一个确切的定义了吗？你认为没有它就没有！任何形式的构图都是以突出主体为目的，我们只要想着主体从哪个方向更好看，画面怎么拍更有整体感和秩序感，那构图就会成了一种本能，拍出来后可能自己都不知道用的什么构图法，但符合自己的意境。
所以在拍照时，不要让所谓的构图法则主导了你的思想，它会影响你对事物的理解，为构图而构图。没有最合适的构图，只有最舒服的构图。
好的构图必定适合所拍的内容，教课书上标准的构图不一定适合各种拍摄内容，如果硬套用那构图就成了内容的桎酷。
所谓的三分之一黄金点，实际就是给画面留有喘气的余地。中间构图让视觉有稳定、庄重的感觉。S构图有由近至远的感觉，还有金字塔、斜线等等构图，都是内容催生了各种构图。
在摄影中拍摄角度也创造了各种优秀的构图，***用不同的角度就用不同的构图，构图是受角度限制的，远景按景物纵深构图，近景***用立体面构图。
教课书中的构图是根据有名气的作品分析而命名的，构图的形式是无穷无尽的。
在确保准确曝光主体突出的情况下，究竟怎样的构图才是好的构图？我认为好的构图一定具备以下特点：
构图有新意
举个例子，全国人民去了天安门广场都会拍照留念，大多人都是站在天安门前拍一张照片，千篇一律没有新意。要寻找和别人与众不同的角度来表达自己的内心世界，而不是一味地模仿，***。
构图要巧妙
不同寻常的观察力结合画面借助别的物体巧妙的将拍摄物体[_a***_]出来，构思奇特。
画面要简洁
摄影不是把看到的东西全部收录进镜头，摄影是做减法，突出要变现的，忽略不相干的，最简单的一定是最高的。
（图片来源于网络）
摄影构图有几种方式？
三分法、对称式构图、前景与纵深感、框架式构图、引导线、对角线和三角形。
1、三分法三分法构图应该是最常见也是最基本的构图方法。这个构图方法是用4条直线，将画面分割成9个相等的方格。这种构图，表现鲜明，画面简练。目前，绝大多数的数码相机甚至是手机都内置了九宫格***构图线，它适合应用于各种拍摄题材，最常使用的就是风景、人物等。
2、对称式构图对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点，但其缺点就是过于呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
3、前景与纵深感照片本身是一个平面，但如果在画面中加一个前景，以广角拍摄，就会出现一种纵深感，从而达到3D的效果。
4、框架式构图选择框架式前景，能把观众的视线引向框架内的景物，突出主体，同时也能制造出纵深感。将主体影像包围起来，形成一种框架可营造一种神秘气氛，就好像一个人从藏匿处偷***视某个地方。框架式构图有助于将主体影像与风景融为一体，赋予照片更大的视觉冲击。
5、引导线引导线构图法，就是利用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光最终可以汇聚到画面的焦点。当然引导线并不一定是具体的线，只要是有方向性的、连续的东西，我们都可以称之为引导线。在现实生活中，道路、河流、整齐排列的树木、颜色、阴影甚至是人的目光都可以当做引导线使用。
6、对角线和三角形对角线和三角形构图可以给照片添加动态的张力，让照片看起来更活泼。相对来说，水平线和垂直线就显得很稳定，如果一个人站在水平的表面上，他看起来就很稳定，但当把它放在倾斜的表面，就会给人造成一种紧张感。这样的构图方式更多地被运用在建筑和运动拍摄上。
三角学，对称构图，前景和深度，框架构图，引导线， 对角线和三角形。
扩展知识;
1、三等分法
三向作文应该是最常见和最基本的作文方法。这种构图方法用四条直线将画面分成九个相等的方块。这种作文表达生动，画面简洁。
目前，绝大多数数码相机甚至手机都内置了九宫格***构图线，适用于各种拍摄对象，如景物和人物。
2.对称构图
对称构图具有平衡、稳定和对应的特点，但其缺点是过于死板，缺乏变化。它常用于表达对称的物体、建筑物和具有特殊风格的物体。
3.前景和深度
照片本身是一个平面，但是如果你给照片添加一个前景，从一个很宽的角度拍摄，会有一种深度感，从而达到3D效果。
4.框架组成
选择画面前景可以将观众的视线引向画面中的景物，突出主题，同时产生一种深度感。围绕主题图像形成一个框架可以创造一个神秘的气氛，就像一个人从一个隐藏的地方偷看一个地方。画面构图有助于将主体图像与景观融为一体，给照片带来更大的视觉冲击。
5、引导线
引导线构图法，就是利用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光最终可以汇聚到画面的焦点。当然引导线并不一定是具体的线，只要是有方向性的、连续的东西，我们都可以称之为引导线。
在现实生活中，道路、河流、整齐排列的树木、颜色、阴影甚至是人的目光都可以当做引导线使用。
6、对角线和三角形
对角线和三角形构图可以给照片添加动态的张力，让照片看起来更活泼。相对来说，水平线和垂直线就显得很稳定，如果一个人站在水平的表面上，他看起来就很稳定，但当把它放在倾斜的表面，就会给人造成一种紧张感。这样的构图方式更多地被运用在建筑和运动拍摄上。
摄影构图的几种基本方法？
常用的基本构图法
1、中心构图法
中心构图是将主体放置在画面中心进行构图。这种构图方式的最大优点就在于主体突出、明确，而且画面容易取得左右平衡的效果。这对于严谨、庄严和富于装饰性的摄影作品尤为有效。
2、水平线构图法
水平线构图是最基本的构图法，以水平线条为主。水平，舒展的线条能够表现出宽阔、稳定、和谐的感觉，通常运用在湖面、水面、草原等等。
3、垂直线构图法
垂直线构图即画面中以垂直线条为主。通常运用垂直线构图的时候，被摄体自身就符合垂直线特征，例如树木。垂直线在人们的心里是符号化象征，能充分展示景物的高大和深度。
4、三分构图法
也称作井字构图法，是一种在摄影、设计等艺术中经常使用的构图手段。在这种方法中，需要将场景用两条竖线和两条横线分割，这样可以得到4个交叉点，将画面重点放置在4个交叉点中的一个即可。
5、对称构图法
对称构图即按照一定的对称轴或对称中心，使画面中景物形成轴对称或者中心对称。常用于拍摄建筑、隧道等等。如果前期没法完全对称，也可以通过后期进行校正和剪裁。
6、对角线构图法
对角线构图是指主体沿画面对角线方向排列，旨在表现出动感、不稳定性或生命力等感觉。不同于常规的横平竖直，对角线构图对欣赏者来说，画面更加舒展、饱满，视觉体验更加强烈。
7、引导线构图法
引导线构图法，即利用线条引导观者的目光，使之汇聚到画面的焦点。引导线不一定是具体的线，但凡有方向的、连续的东西，都可以称为引导线。现实中，道路、河流、颜色、阴影甚至人的目光都可以当做引导线使用。
8、框架构图法
框架构图，即将画面重点利用框架框起来的构图方法，会引导观者注意框内景象，产生跨过门框即进入画面的感受。由于框架亮度往往暗于框内景色亮度，明暗反差大，要注意框内景物的曝光过度与边框曝光不足的问题。
9、重复构图法
重复构图法，其实也是铺满画面。即当主体是一群同样的东西，将这一群主体同时拍下来的构图方法。单调地重复统一物体，占据整个画面并且没有明显杂乱的其它物体出现，同样可以起到突出主体的效果。
田野风光如何构图拍摄，才能体现大片感？有哪些实用的技巧？
田野风光顾名思义，我个人认为先有田才能更好表现田野，我不懂北方的田野有啥拍摄，南方每年春插前收那几天的水田和即将秋收前的整片金黄稻浪，就是我最喜欢拍摄田野风光的季节，在无人机产品没有出来之前，拍摄稻田风光真的是累成狗，光是登高踩点就得累死人，大多数是找不到合适的高处，找不到自己想要的角度拍出自己想要的片子。无人机航拍器一出来就让无数的摄影师爱上了，高角度的上帝视觉，让你360无死角的找寻出自己认为最理想的角度拍出自己最想要的片子，估计也只有无人机可以做到不再是千变一律角度的相片，用无人机拍田野大片，首先要有知道你想拍的地方在不在禁飞限飞的名单里，这样才能无所顾忌自由畅飞，接着你得足够的无人机电池和充电瓶让无人机和遥控器都有畅飞的保障，储存卡还得足够，如果拍视频还得考虑大容量储存。拍田野一般都找辽阔足够空阔的田野航拍，有时候找到的田野有一些海拔高几十米小山包，拍出来的片子更会有惊喜，春插前后拍片利用水田里水的光影，利用田埂做线条，用远处的山头做背景，这些都是让你大片频出的***，利用早晚黄金拍摄时间，等待有云雾的天气，会让你有与众不同的大片，秋天拍摄金黄稻田稻浪，夏天拍摄绿油油的稻田加上一些生物如白鹭之类的，让你的片子更有生气。上图给头条友们欣赏，头条友们如果喜欢这篇图文，请动动手指头点赞鼓励我，喜欢这篇图文请关注鼓励我，喜欢这篇图为请转发鼓励我，有头条友们的关注我会更加有动力拍摄出更加的好景色与您们分享。（图文提供：中国摄影著作权协会会员，广西摄影家协会会员--陈乔湘）
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田野风光是大自然风光中的一种典型类型，主体表现是更多与乡村、田野、农庄等元素相关联。拍摄田野风光片也是摄影爱好者十分喜欢的一种拍摄题材。这里结合平时拍摄的一些体会，来回答如何通过构图来拍摄好田野风光片。
一是***用横构图法，也是最普通、人们运用最多的一种构图方法。这种构图法是能充分表现田野的广袤景况。其典型形式有：一是三分构图法，也是人们常说的横平竖直构图法。这种方法可以通过水平线来增加图片的宁静感和突出开阔感，可以让观看者观赏更大的视域空间，画面震撼。实际拍摄时，将天空、田野、前景按照三部分比例基本相同的原则布置在画面中进行拍摄。二是九宫格构图法，拍摄时把要突出表现的田野元素放在交叉点位置，让其成为画面的视觉中心。
二是***用竖构图法，这种方法由于具有延伸视觉的效果，能更加有效表现出田野风光的纵深感。同时画面背景会有更大的留白空间，更好反映田野由近致远、深邃无穷的关系。
三是***用前景构图法。拍摄田野风光要仔细观察拍摄点附近是否有岩石、花草、流水等物体。思考能否将这些物体合理地放在画面中作为拍摄画面的前景物。在田野风光拍摄中前景物能起到烘托主体，装饰环境，拉伸空间、突出远近、平衡构图，美化画面的作用。
实际拍摄中我们要思考将前景构图法与横构图法、竖构图法结合使用，这样才能完美表现田野风光片的典雅秀美、气势恢宏等意境。上述心得供朋友们参考，如果认为有一定帮助作用，请朋友们关注、分享、评议、转载。
田野风光如何构图拍摄？田野风光大多数比较单调，尤其是在平原一带。要想拍出点意境一定要用人或物一点缀一下，让田野融入点故事感，凝结于画面之上，画面上有情有景，情景交融。
如何拍好田园风光，我的方法是:
构图
选择一个至高点，利用田园纵横交错的线条来构图，避免方方正正的构图法，应该用对角线构图法，高低错落有层次的构图法，利用逆光的方法拍摄，把田园里水面倒影的云彩拍出来，把对角线构图拍出来，把早晨初升的太阳拍出来，把傍晚的晚霞拍出来。但是要避免阳光直射镜头产生的光斑影响画面的美，选择太阳刚升起或刚准备落山时拍，用上虑镜把太阳光压低，用广角镜头，用小光圈f8和快门速度60～125，感光度400，来拍摄，可根据实时光亮度进行调节参数，利用加减暴光的方法进行调节，拍出一张美丽的田园风光。
你好！谢谢你的提问，田野风光如何构图拍摄，才能体现大片感，有那些实用技巧？我谈点丶个人拍摄方法大家一起分享共勉，首先拍摄风光片当然包括田野风光，牢记构图三分法则非常重要，天空内容丰富时比例占三分之二甚至更多，如果地面内容丰富反之，善于利用光，影，物体等来溶入构图中，比如我拍的这麦田，夕阳从远处的村庄落下，天空云彩非常漂亮，再利用麦垅，乡村公路为引导线，这样比较有视觉冲击力，天空云彩丰富多彩时，也可以架上三角架慢门拍摄，让天空云彩有拉丝梦幻的感觉更漂亮。这是我对田野风光摄影构图的一点体会，请指教交流，大家一起分享。谢谢！
什么是摄影构图？
摄影构图，是指在画面中安排人、景、物时，通过点、线、面、光影、色彩、形态等元素之间的配合，形成一个统一有序的画面整体，以获得最佳视觉效果和艺术表现力。
摄影构图的形式
常见的构图形式有：九宫格构图、黄金分割法构图、三角形构图、对角线构图、对称式构图、旋律式构图、框架式构图等。通过构图形式的运用，目的是使画面主体突出，内涵丰富，均衡稳定，生动有趣。
摄影/夏雪
摄影构图的内容
摄影构图，不仅指形式，而且还包括丰富的内容。这些内容主要有：主体、陪体、前景、背景的布局；色彩、线条、光线、影调的搭配；画幅、景别、拍摄角度的选择；对比、留白、均衡、照应手法的运用；等等。摄影构图，决定着作品的美感程度、思想深度，甚至影响着作品的成败。
摄影/夏雪
摄影构图需要不断优化
有人说构图还不简单，把你需要的景物装进去拍下来就可以。其实不然，摄影构图既要思想内容统一，又要画面简洁美观。哪些景物该装进去，哪些景物不该装进去，都必须通过认真观察和构思来完成。而且，很多作品还要在后期进行适当裁剪，即“二次构图”，以进一步提升思想性和艺术性。实际上，摄影构图贯彻于整个创作过程，需要不断地优化和完善。
摄影/夏雪
总之，构图是摄影创作具有决定性意义的一个重要环节，好的构图，是一幅完美作品的开始。因此，学会构图，用好构图，是摄影爱好者应具备的基本素质。（图文原创/夏雪）
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摄影是视觉艺术的范畴，既然是视觉语言表达，最起码的要求就是要让观者看起来感觉特别舒服。因此，在在摄影作品上的任何元素的规划和布局，都要经过周密的考究，比如画面元素的形状、大小、远近、色彩等。
那么，什么是摄影构图？
根据个人的理解，简单的说就是摄影作品上，所有的元素在画面上的布局。能够让主体突出，视觉冲击力强，吸引观者的眼球，且画面看起来很舒服，这就是好的构图。好的构图，除了有利于吸引观者的眼球，而且还有利于主题内容的传达。
在摄影中，构图与拍摄者的观察力、审美意识、美术知识有着密切的关系，需要我们不断的去学习，不断的拍摄，不断的总结。
1、观察力和审美意识的作用
观察力和审美意识，在摄影创作中，非常关键，要准确的表达主题内容，就得要合适的、完美的形式去展现，合适的、完美的表现形式，就需要我们有敏锐的观察力和审美意识，去发现拍摄主体的美，选择独特的拍摄角度，完美的将拍摄主体的内涵表现出来。
2、美术知识对摄影构图的作用
对于摄影者来说，美术知识虽然不需要像[_a1***_]创作者掌握那么多，但美术的一些基础知识必须要懂，由于摄影需要对色彩的搭配，元素在画面上的构图，以及空间感的运用。因此，我们要对平面构成、色彩构成、立体构成等进行掌握。平面构图主要是针对画面元素的位置布局，色彩构成主要针对色彩的搭配，立体构成主要针对摄影中的空间想象力。
3、常用的构图方式
在摄影中，常用的构图方式，我们必须要掌握和，而且还要会灵活的运用。常用的构图方式有：三分法构图、对角线构图、框架式构图、引导线构图、三角线构图、曲线构图、均衡构图等。但切记在拍摄的时候，不要硬套这些构图方法，一定要灵活机动的运用，其宗旨就是追求视觉上的平衡。
总之，摄影中的构图，就是将元素在画面上巧妙的布局，与我们的审美意识、观察力、美术知识有关系。构图的好坏，直接影响画面的视觉表达和观者对作品的关注度。
脑摄狼图世界，爱好摄影，且擅长后期处理，敬请关注本头条号！
摄影构图是为了突出主题，用光，色，线，点合适佈局，艺术化表现画面。说摄影是用光的艺术，那么构图就是减法艺术。构图通过人们的总结，它的基本特性有三分法，S线法，X法等等，
摄影构图简单来说，就是照片画面的布局，常见的有九宫格构图，框式构图，三角形构图等。严格的说，摄影构图也是平面设计在摄影画面的应用。因为摄影构图是对照片画面结构的安排及处理。摄影是一种视觉造型艺术，是在两维的平面上，通过构图来展现三维的艺术空间，这就需要运用设计的原理进行画面的设计。摄影是为了创造一种美的形象。然而形象是由形状，色彩，表面结构等基本元素组成的。因此摄影的画面构图就需要应用设计的对比，均衡等原理进行构图。
