有人说中国山水画构图由近景、中景、远景等元素组成，几千年来一成不变，应该如何创新发展？
中国山水画是中国传统的很有特色的画种，通过近，中、远景的表现出大自然美。给人无限的想象的空间，并有亲临其景的视觉。每位国画大师用不同的表现手法画出山川的韵味。我认为在继承传统的基础出上现代人应有所创新。在用笔，用色，构图上大胆的创作突破前人的画法。我认为就是国画不失绘画材质的前提上，特别是色彩表现***用中西结合的方法，更能提高山水画的表现力。
首先声明，我不会绘画，不会国画。甚至我没有学过专门的国画鉴赏。但我说说我个人是怎么看一幅国画的，特别是山水画。
题目里所说的一成不变的，在我个人理解，应该是文人山水画，特别是宋以后的文人山水画。
文人山水画有一个我个人认为特别明显的套路，就是仰视，平视，还有俯视三部分，有明显区分！我不知道这样的画法有没有专门的名词解释。
文人山水画有一个重要的门类就是溪山图。上部是高耸的山，这是属于仰视；中部山腰也许有一间房子或一条瀑布，就属于平视。下部就是一条溪流，俯视。
这三个视角所展示的内容就构成了整幅山水画。我不知道提问者所说的一成不变是不是指我所说的这三个视角。
我想说，这样的结构构成，没有必要非得去要求创新。就像诗词的格式，我们要创新的并不是它的格式，而是它的内容，它的内涵。
小子浅见！望能点个赞！
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一幅山水画的构成，是由笔，墨，章法（构图）三部分完成的。普遍的构图方法由近景中景远景组成，但不是全部。历代很多名家并不遵循这个普遍规律，传统也从来不是一成不变的，最明显的比如清初石涛和尚，常常***取截取法，构图千变万化。
时代发展到今天，山水画已经失去了传统中很多好的元素，我们急需要恶补传统，何必非得走的那么急而成了无源之水无本之木。
一点浅见。
是高远，深远，平远。中国画要求散点透视，西方画是焦点***，中国画写意西方画写实。中国山水画是文人画要上山的。所以要发展就要和现实接轨，列如吴冠中的山水画。即可用于现代家装，也可用于传统家装。更细一点讲是用了中国的线条和西方的色彩。
如果认为中国山水画构图由近景、中景、远景组成，这样说不算错，但不够严谨，没有说出中国画独特的视觉观察角度。
中国画的观察视角跟西方油画完全不同，油画是以一个点为基准，然后从基点散开，向周围扩散着来观察。视角感受符合远小近大，近实远虚的科学规律。
黄公望《富春山居图》
而中国画完全不按照这种方式来观察，而是***取视角交叉的方式来观察，就是俗说的“散点***”法，可以同角度、多方位进行观察，目的是为了表现出山山水水特有的纵深感。
按照中国画的术语就是平远，深远，高远。
平远是以观察角度跟山体平行为原则，眼睛跟山体处在同一水平线，目的是为了展现山体的局部细节，跟特写效果相似。像元代山水画***黄公望《富春山居图》就属于平远法。
范宽《溪山行旅图》
高远是视角从下向上看，也就是常说的仰视。这种观察方式能很好地体现出山体的崇高感和巍峨之势，画面气势磅礴，能给观者带给一种压迫感。像我国传世名作，北宋范宽《溪山行旅图》就是高远法的代表。
深远是视角从下往下看，跟“上帝视角”比较相近，通俗叫法为“深远”。用此方法观察，给观者居高临下之感，能很好地表现出山体的纵深感和层次感，以及体现群山的延绵之势。从古至今，许多山水画家都喜欢用深远法。
深远法
可以说，中国山水画的观察视角，从山水画形成到现在，有一千多年基本未曾变过，因为这样的观察方式非常符合中国人对山水自然的理解，不需要刻意从观察视角来寻求山水画的变法。
因为，中国画无论是山水，花鸟还是人物，若要寻求意境和格调的突破，还需依靠笔情墨趣的变化来实现。笔墨呈献的情趣始终是国画的灵魂。
山水画临摹构图如何找点，有什么小窍门？
首先要注意山水在图中的比列关系。其次，就是在野外绘画练习的时候，可以伸出手，翘起大拇指，进行比对，然后在纸上按所测的等比例大小来绘图。这个需要经过一段时间的练习 才能掌握。再者，就是在生活中要处处留心观察，在画画的时候做到心中有数。
必须懂势，进而根据势形成的轮廓，呼应，画面的起承转合，这样就有了构图的顺序，化整为零，步步测量好，才可以步步为营。好比按照作者的制作过程再走一遍。
还有构图原理也要明白比如三段式构图，主辅破三线势，阴阳平衡势，秤杆，甲字形，太极图等等，这样你分析作品的时候就知道他的原理和走势了，还有比例关系，中国画也很将就位置的比例。千万不要急，仔细观察一幅画的开始，发展，结尾，一定要读透再去画，所谓察进一分，则临摹有进一分，一幅画搞明白了，其他画都一样，这就是打圆心的道理。
或者看不准可以通过灯箱来摹，尝试通过摹来定位，然后再训练目测来临画。
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山水画的临摹与构图，重在构图的气，气脉要流通，山也要有脉。
山水画的临摹要从芥子园的山水篇开始，临要从古。
山水画讲究线条的老辣，构图的气脉，让人观画后，回味无穷，画中的意境能够感染到观画者。
虎丘别恋图的构图方式是两段式？
对，是两段式构图。
虎丘恋别图》是明代沈周创作的山水画画作，尺寸是纵70厘米，横27.2厘米，先现藏于无锡市博物馆。。此图为典型的“粗沈”风格，构图疏简，皴擦无多，笔墨精简，点苔散散落落，恰到好处，表现出了高超的技巧。
沈周（1427～1509）明代杰出书画家。字启南，号石田、白石翁、玉田生、居竹居主人等。汉族，长洲（今江苏苏州）人。生於明宣德二年，卒於明正德四年，享年八十三岁。不应科举，专事诗文、书画，是明代中期文人画“吴派”的开创者，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。传世作品有《庐山高图》、《秋林话旧图》、《沧州趣图》。著有《石田集》、《客座新闻》等
对的。
虎丘恋别图的构图方式是两段式构图法，明代画家沈周创作的山水画。
沈周山水师法董源、巨然及元四家，早年多小景，四十以后拓为大幅，笔墨豪放，苍劲老辣，为“粗沈”风格。沈周间作细笔画，结构严谨、组合稠密、惨淡经营，世称“细沈”。此图为典型的“粗沈”风格，构图疏简，皴擦无多，笔墨精简，点苔散散落落，恰到好处，表现出了高超的技巧。
