都说艺术是共通的！那么，你能从从摄影构图的角度，谈谈怎么欣赏书法作品吗？
无论是摄影艺术还是绘画艺术，构图是整个作品中最重要的初始关键，不管是横、竖构图、三角构图（或者倒三角）、S构图、十字构图还是菱形构图等等，它们都会大大的影响着一幅作品的成败。
而书法作品不该叫构图更应该称之为“章法”，它与摄影、绘画作品在字、型的布置上有一定的联系但区别较大！
摄影讲究构图。书法讲究谋篇布局，其实讲的也是构图关系。放开了讲可以写篇论文，这里做个简单的阐述。
所谓的书法作品的构图，不但是单个字的笔画之间的关系，更讲究讲字字之间，字行之间 ，行行之间，行与整体之间， 正文与题跋之间 等等这所有的关系处理好了就是一篇佳作，处理不好就是涂鸦。
但其实每一个人，虽然没有通过正规的书法审美训练，但是审美其实是与生起来的，就如看摄影作品一样，美不美，好不好，其实一眼之间可以看出一个大概出来， 尽管可能说不出好在哪里 ，好在什么地方 。是能够感受到神美的悦悦的。
艺术是有灵魂的，所追求的目的是相通的。都是在追求一个字一一“美”。
摄影讲究构图，构图不能离开主体、陪体、环境三大因素。这三大因素各施其责:
陪体一摄影构图的参考系，为主体中心服务。
环境一对整个构图起作渲染的作用。
这三者有机***，是作品取得成败的关键因素。
书法作品讲章法。成功的书法作品，不只要求点画精到、结构优美，而是要求章法完整、通篇和谐。
一幅完整的书法作品，是由正文、款识、印记三部分组成，这就是书法的章法。
除章法外，用笔、结构、布白，就是书法作品的三大要素。
由此看来摄影作品和书法作品都有共同之处一一那就是讲章法、讲结构(构图)、只有这样才能让主体(主题)之美达以跃然人们的眼前。
我认为艺术是共通的一一因为艺术在表现着一个字一一“美”。“
书法章法的构图是怎样的？
墨法大有差别，书法的墨法有区别，但没国画的墨法那么丰富。
笔法，书法以中锋为主，扭锋偏锋为辅。绘画则中锋、侧锋、偏锋、逆锋、拖锋、顺锋要丰富的多。
色彩则为绘画独有。书法略用墨的浓淡罢了。
书法章法的构图，从我的理解来看，是一种空间营造，即在一张宣纸上，通过黑（墨汁）、白（空白）、红（印章）、灰（飞白）几种色彩对空间进行分割，突出对比，在平衡之中寻找冲突，又在冲突之中寻求新的平衡。
下面我们具体来分析几件作品的构图：
1、图一扇面，是一种常规的构图方式，从上至下，从左到右将整个扇面写满，中间散落几枚红色印章，点缀其中，错落有致。这种构图追求的是一种“饱满”的效果，整体上一个圆就形成一个块面，浑然一体。
2、图二的章法构图明显区别于图一，大胆创新，***用的是对比法，将右边大面积留白，将主要文字内容书写在左边，黑白对比非常明显，为了寻求平衡，在右边空白之处补了两枚印章，构成了视觉上的平衡。
3、图三的构图***用了对称法和映衬法，“上善若水”四个篆书大字，分布在团扇的四角，对称平稳，同时用小字落款在其中，大小字相互映衬，相映成趣。如果少了小字落款，则趣味性就没有了。
4、图四这幅作品的构图更加讲究，形成了两个块面，又与大面积留白形成鲜明对比。正文“竹报平安”***用隶书，取横势，就着宣纸的上方写；落款***用行书，取纵势，就着宣纸的下方写，这样一横一纵、一疏一密，一上一下，构图上非常有新意。
5、图五作品，则***用了多种空间分割手段。首先将不同颜色的宣纸拼接在一起，构成了不同的色块；其次用不同的墨汁（黑、白、红三种），对比丰富；再次用不同的书体（行书和小楷），将正文和题跋构成不同的块面。
过去的书法创作，讲章法多半从幅式上去讲，对空间分割讲的不多。现在随着人们美学意识的加强，越来越多的作品重视构图，重视空间分布了。以上仅仅是几个例子，书法爱好者们不妨也做一些尝试。
欢迎关注【麓风轩】书法公益课堂，写字经验分享
