- 电影摄影师怎么入行？
- 作为一名摄影师，如果希望向电影摄影方向发展，应从哪方面加强学习？
- 一个不是摄影专业的学生是否有机会进入电影摄影行业？
- 拍电影、小视频的导演应该掌握哪些摄影知识？
- 从电影中如何学习摄影布光？
电影摄影师怎么入行？
比较常见的方式是通过考入专业院校或相关专业，进行理论的学习，并在实践拍摄的环节多多练习，充分利用学校的***。
如果能拍出不错的作品，可以拿出去参赛，认识更多业内人士，从而有机会收到一些小项目的邀请。

学员拍摄现场
当然，这一类的同学也可以利用自己的专业优势，选择进入影视制作公司，或者成立个人工作室，一边工作，一边探索自己擅长的拍摄风格，累积个人经验和客户***，逐渐形成自己的“品牌效益”，从而能接到更多大项目的单子。
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而对于非科班出身的朋友来说，如果想成为职业摄影师，传统的做法一般是跟着一个前辈，从最基础的跟机员开始，循序渐进，做到二助、大助。
随着你参与的项目越来越多，自身的技术水平也不断地提高，就可以尝试做掌机了。
作为一名摄影师，如果希望向电影摄影方向发展，应从哪方面加强学习？
首先你要会欣赏美:就是对美的东西要学会鉴赏，其次你要会接纳美:就是接纳不同种类的东西，可以不喜欢，但一定要理解，最后你要会创造美，就是用自己的感悟或者是经历，用心去创作。
既然你已经是一名摄影师了，应该知道电影摄影和图片摄影是有很大差别的。
图片摄影是静态的，电影摄影是动态的，涉及到光线、运动、运动构图、色彩、数字摄影机成像、DIT等这些专业的知识，同时更重要的是你要懂读剧本，并且能用准确的影像表达情绪。
电影摄影在电影体系中，是比较偏重技术的职位，同时它又是一个通过技术表达艺术的桥梁。如果你没有掌握了电影摄影的相关技术，你就无法实现你的艺术想法，所有一切都建立在技术基础上。
电影摄影的技术包括：传感器成像、数字流程、数字摄影机感光特性曲线、后期调色等，技术掌握的同时，更要提高自己的审美，艺术修养。你要学习的还包括色彩原理、美术史（尤其是古典主义绘画）、文学、各种艺术门类……基本所有的知识都是电影摄影师要学习的，电影摄影师的灵感都是在这些积累中迸发出来的，所以电影摄影师的成长很艰难，当然，也充满了色彩。
作为一名电影摄影师，在掌握大量理论知识的同时，海量的阅片是少不了的，电影的类型没有限制，从电影中学习大师、前辈们是如何为一个镜头布光，如何通过运动来准确表达人物的情绪，亦或者如卢贝兹基在《生命之树》中将影像成为一种独立的元素表达情绪，不单单是将影像融入故事。
最后也是最重要的，多拍、多接受别人的批评。电影摄影不像图片摄影，买台相机就可以拍，电影摄影离不开技术，需要的器材也不是单人能够负担的起的。如果真想学习电影摄影，要么考电影学院，国内的国外的都可以，要么就是从底层跟机、摄影助理干起。
你从静态的图片世界，转到了动态的视频世界。首先***也是一张张的图片组成的，这个我们都知道。但电影是有人物，有情节的。它讲述的是一个很长的故事。而不是一张照片那样的定格，我们的人物，***，时间是在不停的变换的。所以你应该在***拍摄剪辑，或者剧本写作上多下功夫。
1、首先清楚的知道所拍摄的作品想要表达什么。2、加强对光影辨识度的捕捉能力。3、当然是运用构图、色彩的技巧表达情绪。4、将这些通过或夸张或朴实的镜头语言表达出来就OK了。5、祝你成功。
一个不是摄影专业的学生是否有机会进入电影摄影行业？
对于这个想法一个不是摄影专业的学生能否进入电影摄影行业？单从字面上可以明确的告诉你很难，因为你没有一点点的摄影专业基础，那么你进入摄影电影行业能去干什么呢？然而话说回来，如果你通过自身的努力，在业余时间去学习摄影专业，懂得摄影的基础知识，了解摄影的各方面性能，灵活的掌握摄影技巧，也是可以去电影摄影行业面试的。学习摄影专业的学生不一定能够成功地进入电影摄影行业，反而一些自学成才的人能进入到摄影行业。
想要进入电影摄影行业，不是那么简单的。没有几年的摄影功底和摄影的知识。在你去面试的时候，你就无法能够顺利地回答面试官提出的问题。进入摄影行业不单单是靠面试，还要看你的基本功，你拍摄的作品，没有几个像样的作品基本上是不会入取的。真要是想去摄影行业，就先要一步步的走，不能着急。先对摄影熟悉在去进行该做的。
拍电影、小***的[_a***_]应该掌握哪些摄影知识？
这个问题需要分开看；
拍***、***需要什么样的摄影知识以及导演应该具备什么样的专业知识；
对于前者，需要明确的是，你所要拍摄的作品可能就几分钟时间，如何利用几分钟将一个故事讲完整呈现给观众，这是最重要的，所需的摄影知识要求不是那么苛刻，会利用光圈、镜头、光线和构图就足够了。
简单来讲，就是光圈越大背景越虚。
镜头
镜头对于拍照片而言，运用较多，在拍电影的手法上来讲，更多指的是推、拉、摇、移。
推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。
拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
光线
光线的影响主要是指光线方向的影响，顺光、逆光、测光作用下的物体摄影效果是完全不同的，所烘托的环境氛围也是不一样的；
构图
在摄影中讲，说构图的时候多一些，但是在电影拍摄中，更多讲的是站位问题，这个通过镜头反应出来，所以对于镜头下的人与物体，如何构造场景，形成一幅画面，是很重要的。
对于后者，电影导演需要学的知识有很多，往往一个导演都是先从执行导演做起，然后到副导，学习导演的工作。在自己觉得基本上学会了后才能独立干活。
导演首先要知道的是专业的知识，基本功如镜头知识，然后还有场面调度，安排演员走位，镜头感等，往往这些知识是他们在当执行导演或者编剧时从其他导演身上学到的，算的上是经验的积累。
照相机的由来
照相机是一种非常独特的装置，他就相当于我们的眼睛。这项发明真的是改变了我们的生活，在旧时这根本是一件不敢想象的事情。在古代的时候，一些历史伟人的找肖像根本不可能用照片的形式保存下来。在摄影技术发明之前艺术家们通过只能把历史伟人的样子留下来，但在摄影技术发明之后就连普通人的样子也可以轻易的留下来。
摄影技术实在1839年有巴黎达盖尔发明，美国人乔治-伊斯曼在19世纪90年代批量生产，德国人借助他们在设计制作方面的高质量和光学技术方面的优势，把照相机推向了批量产品的市场，20世纪20年代已经推出了徕卡和禄莱照相机，在20世纪50年代日本人完善了照相机照片的质量。照相机在现在社会中已经是一项非常重要的发明。
现在高精密的照相机也是从简单的针孔照相机基础上发展而来，它是通过光线汇聚控制曝光的时间和曝光的强度等方式，在数码芯片或胶片上捕捉映像。
你要充分了解你手中的摄影器材，了解像素以及分辨率，要知道像素和分辨率不是一个概念的。还有一个摄影误区要知道并不是像素越高拍出来的照片就越好，照片质量的好坏要看相机和摄影水平。那相机的话有哪些分类呢，按照胶片尺寸大小分以及取景的方式分风别有，大画幅相机.中画幅相机.135相机.秀珍相机以及单镜头反光相机.双镜头取景相机.旁轴取景相机.旁轴取景相机。
我们在摄影中要找寻到我们的兴趣点在哪里，并且利用好的构图清晰明确的表达出照片的主题，在摄影时也不要有一个固定的思维，要有创意，从多个角度出发，利用手中的装备拍摄出优秀的摄影作品。
其实，最重要的是情商，是与人沟通的能力。想象力、艺术感悟什么的是得有，但你要真没有，只要你有一个专业的团队，你还是能把他们都调动出来。所以，关键还是你如何驾驭团队，与团队合作的能力。要么，你做个狮子，让大家都服你，指哪儿打哪儿，完全按照你的想法来；要么，你做个狐狸，让大家跟你关系都不错，轻描淡写摆平矛盾，让剧组和谐推进。这个能力，虽然未必能让你成为一名伟大的导演，但至少可以保证你的剧组不陷入灾难，你的戏能顺利完成。特别是国内导演，在国内业界人士远不如北美专业，江湖味很重时，这种与人沟通的能力尤为关键。
情商第一，艺术感觉第二。我个人觉得这个艺术感觉包括专业技能上，最重要的是画面感。因为电影还是以画面为主来讲故事的。画面感不是说特别强调或者善于制造视觉效果或器官，而是拿到文字，就能想出画面，并且知道怎样用画面去表现这个文字或是想法。这个看起来很简单，其实挺难的，很多导演片子也拍了不少了，但这个能力还是很欠缺。如果没有这个能力，他连自己想要得到的结果是什么都搞不清楚。
也许会有人提到文化修养什么的。其实我倒不觉得导演一定得多有文化，胸中诗书无数。其实积淀太多未必绝对是好事情，都占满了，哪儿有空间去想。但这一点对于中国导演还是例外，因为几次接触，导演的文化水平低到超出我的想象。比如某导演看到台词中有句“此诚危急存亡之秋也”，当即表示秋天不够强烈，改成冬天！这种事儿让你怎么说？所以在文化修养方面，我觉得不要求一个导演有多高的学历，有多少科班的培养，但至少得有强烈的学习意识和求知欲。你可以不懂，但你得问人，你得去查资料，咱不能不懂装懂不是。
这两条半是我根据身边的导演观察出来的，至于其他技能，有更好，可加权，没有的话，只是决定水准高低，不影响大成败，不排除某些以上三项不符，但某项技能超级强悍而照样异军突起的。
没当过导演，不过我想导演至少是半个摄影师，许多导演都是摄影师。
我认为拍电影、小***的导演应该掌握一下摄影知识：
1.构图方法与取景
2.光线知识与打灯
3.色彩知识与色温
4.曝光基础知识
5.摇拍的基本知识与技巧特点
我觉得不懂摄影的导演不是好的导演，导演的工作很繁杂，基本上什么都得懂一些。
欢迎关注与补充，我是摄影之眼
从电影中如何学习摄影布光？
国内有很多摄影灯光艺术的教材，三点布光，冷暖调子，不同灯具什么光线特性，如何通过气氛叙事等等这些内容说的都很好，倒背如流的人也很多，但是为什么到了现场依然处理不好灯光？这里面有两方面原因，我们国内的教课书讲的大多是“概念和原则”，这些内容讲得都非常对，但是距离实践还是有很远的距离。就好比说，其实对于刚入行拍摄广告的摄影师来说，对于几种不同情境的打光训练是比较重要的。例如，摄影棚内高调家庭场景，食品拍摄，电子产品拍摄，汽车棚内拍摄，电影感（叙事）广告拍摄等等，大家既需要大概念，又需要直接和拍摄工作对接的拍摄打光手法的讲述。这样的干货一箩筐的书，市面上真的不多见另一方面的原因就是大家实践中没有指导，虽然看了书，但是自己很难评判实践的结果到底如何
上面说的这些可以归结成一些成套路的经验很少有人充分的总结，直接的表述。另一方面，一些高级的成系统的技巧更是找不到学习的入口。
所以我们要么亲临现场边看***如何操作 边听他们讲课，要么自己模拟场景补光，很多美剧里面的布光都很经典，但是我们根本得不到教材学习，只能自己去摸索。
其实说了那么多，都没有说出来怎么学习电影布光，那现在总结一下学习方式和途径吧。一、听课！二、脑补，如果觉得某个画面布光特别好、你可以暂停下来、脑补一下布光的方法 三、实际操作，手边起码有一套像样的灯光组，一般影楼或者工作室有，家庭的话 除非你一心想学灯光 购置了一套，不然很难多灯操作四、就是看网上的教程和相关摄影书籍了
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