作为摄影爱好者，你觉得，构图和光线是什么关系？
是不是头条有要求，摄影领域创作者必须要提一些傻呵呵的问题？当然啦，你提的这个问题还不是最傻，只是我突然想起来有一段时间了，看到一些傻呵呵的问题居然是摄影领域创作者提的，比如一个叫“小k印象”的。其实小k印象在摄影方面的知识水平应该是相当不错的。
作为摄影爱好者，你觉得，构图和光线是什么关系？
构图和光线是什么关系，我觉得这个问题的角度很新颖，构图和光线的关系也很多可以琢磨的地方。
试着以个人的理解来说说构图与光线的关系。
以下三点分别按光线对构图的重要性来排序。
一，光线直接构图。
光线直接构图是什么意思呢？
就是说整个画面构图就是用光线来完成的。可以这样理解，我拍的主体就是表现光线的，所以用光线直接构图，其它元素***光线构图。
二，光线决定构图。
这种情况和第一种光线直接构图的区别是画面拍的主体不是光线，但由于光线的存在，影响了构图，所以说光线决定构图。
三，光线***构图。
第三种情况是主体不是光线，光线也不决定构图，但是有了光影，构图上就有了更多的可能性，构图就有了更多的变化。
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重温一下学过的摄影知识，貌似没有篇幅专门去阐释构图和光线是一种什么关系的，都是分开讲述构图、光线对画面的影响和作用的。
如果说有联系，那就是光影构图，不单单指光线，是因为光线而形成的光影和明暗关系。换言之，很多构图中不能忽视光影，也可以说，光影本身就是一种构图。
看过一幅很有感觉的光影构图作品。利用建筑的主体和影子，明和暗两部分，恰好是画面对角线切割的关系，然后人物点缀在其中，很赞的一幅光影构图作品。很可惜，这张照片我没有保存，刚才找了好久也没找到。
大家都知道顺光环境下的画面都是比较平淡的，只有侧、逆光的情况下，才有质感的明暗和光影的出现。让主体和影子，让明和暗，以几何等形式，去符合你的构图设想，就可以很好的将构图与光影融合，创作出光影构图的佳作。
具体如何操作，语焉难详。用光、造影，是摄影师学习摄影到较高阶段需要去感悟的，在人像摄影中显得尤其重要。具体怎么用，拍摄经验积累和审美天赋的影响居多，没有定式。我们在学习的过程中，应对优秀的光影构图作品，深入剖析美在构图，还是光影，还是光影与构图的巧妙结合。
光影构图的创作，要求摄影师对构图、光影有极高的领悟和运用能力，而且还要天时地利人和，因为光影是随时变化的，有的时候，你要去捉；有的时候，需要去等。可遇不可求的拍摄，是极其考验摄影师的水平的。
水平有限，文字阐述不详，本身对这类作品的理解有限，还请各位摄友、粉丝提出宝贵意见。
构图是摄影师意志的表达，光线则是为这种表达服务的。
如果说摄影是在作画的话，那么光线就是摄影师手中的颜料。构图是摄影师对这幅画的设计，光线则是帮助摄影师为这幅画勾勒线条，上色，显示明暗，将摄影师的设计意图表现出来。
当然，对于一名经验丰富的摄影师来说，有时候这个过程会反过来。当出现一束非常好的光线时候，摄影师才会反过来利用这束光线去构思一个画面。就像手中有了红色的颜料，就可以去五星红旗，有了***的颜料，你就可以去画油菜花，有的蓝色和白色的颜料，你就可以去画兰天白云。
构图更主观，摄影师意志和艺术修为的体现。用光这是摄影师的技术技巧的体现。而光线本身则是客观的自然条件。摄影师应当发挥主观能动性，创造性地用好光线，为自己的构思，构图服务。
构图的概念，目前尚有争议。一种观点认为，画面的构图就是指纯粹的画面纳入的景物的几何关系；另一种观点认为，除了可见的几何关系，景物的朝向、人物目光的朝向等虚拟的线条也是构图的范畴。但无论哪种观点的“构图”的外延和内涵，都和光线没有关系。
如何客观理解摄影构图？
摄影构图，每一个摄影人都知道它在完成摄影创作过程中的重要性。
每一个摄影人也大致知道有那么些构图方法：黄金分割线，九宫格，对角线，S型线，对称性构图等等，有的人总结的细致接近有20种方法了。
无论多少种方法，都是服务于内容。我个人的理解：构图是为如何突出主要拍摄对象而对拍摄画面元素的艺术布局和技术设计。
我们都知道，摄影画面的构成元素有主体，陪体，前景，背景，留白等。当然了，主体是最重要的，是灵魂。其它的要为主体服务。那么如何服务的到位，就要看构图的艺术能力和技术技巧了。
当然了，构图，色彩，光影，影调和对比的综合利用，通过合理曝光，才会完成设定主题的表达。
所以构图绝不是简单的方法套用，而是在精彩瞬间出现时，用最熟练的技术和艺术布局定格美好瞬间。
个人不成熟理解，希望得到老师们指点雅正。
首先谢谢回答这个问题，我作为一个[_a***_]摄影爱好者，从我自己的实践拍摄角度谈谈我对这个问题的认识！总结归纳为以下几点：
一、光线使用
拍摄中总会有明亮的地方和暗部的地方，明亮的地方给观赏者一种轻盈的感受，而暗部的地方会给人带来沉重的感觉，拍摄明暗对比比较强烈的照片时，我们一定要从照片的整体去感受去做减法。
二、色彩搭配
色彩大致分为冷色和暖色，冷色的元素在照片中占据大部分画面时，很容易让人产生许多冷面的情绪，这时需要让画面中的暖色释放出来和冷色平衡画面
三、空间留白
很多人为了突出主体，认为照片拍摄越满越好！其实这是一个误区，照片中主体总会有一个方向，而这个方向就会让真个画面的力出现倾斜，可以在这些力的方向上留出更多的空间。
四、学会利用周围的可用元素
照片中总有一些元素比较大，一些元素比较小，空间透视中近大远小的元素表现，越大的物体力也会大一些，相反也是如此，可以减小体积大的元素，或者增加元素的大小 。
五、整体画面简洁，不凌乱！
在拍摄时我们总会拍摄出一些不完整的元素，和画面中完整的元素相比时，力会明显小上许多，拍摄时需要整体把握。
照片的黄金分割比例中会有一些相交的点，这些点会有比较重的力，在这些点上的元素也会拥有很强的力，很容易吸引观赏者的视觉目光。
以上就是我在实践拍摄中总结的一点心得，希望对大家有用！喜欢的朋友们可以转发、收藏和关注！
下面分享一组我自己的作品！前面3张是石榴吐新芽，中间3张是雨中鸢尾花，后3张为七里山塘景区！
摄影构图是照片画面上的布局、结构。其具体含义是运用相机镜头的成象特征和摄影造型手段，根据主题思想的要求，组成一定的画面，使客观对象比现实生活更富有表现力和艺术感染力，更充分更完美地揭示一定的内容。画面结构要做到：明确主题、辨别主次、弃繁就简、布局适宜。主体突出，恰当衬托以陪体和背景，使画面既不杂乱，又不单调，多样而统一，鲜明而简练。简洁、多样、统一、均衡是构图的基本要求。不加选择、不分主次、纪录式的自然主义与形式脱离内容，把形式视为艺术中的唯一重要因素的***倾向，都是构图中不应该的。
