人像摄影，用留白的方式进行构图，会有哪些好处呢？
所谓留白，就是人物以外留出一部分空间。留白不一定都是白色，也不一定是空的。但内容不会强过人物主体。
留白构图其实是人像摄影中非常常用的一种方式。只是很多人没有美术和构图意识，拍照总是自然地把主体居中尽量撑得满满的，感觉能够充分利用画面空间。其实摄影有时和绘画一样，有主体和留白，就有画面感。作为一名形象摄影师，我平时在影棚拍摄人像较多，影棚是纯色背景，留白是经常的方式。下面我举例说明留白的特点和好处：
1、留白可以更突显主体，画面有设计感，方便商业使用。可以在使用图片时在空白处加文字或其它内容。有些商用的人像属于配图，如果人像周边没有留白。不利于加其它内容。
2、留白以横构图居多，但要注意比例和轮廓外形。人通常都是垂直长条形的，因此横构图很适合留白。不过全身人像构图比例太小，像素低，所以横构图人像都会半身或特写。人像轮廓要饱满流畅，也可以将人物融入背景。留白的虚空间就不会感觉空，反而更有意境。
3、留白要注意人像的位置。一般留白的构图都讲究均衡，跟国画留白的原理一样。人物不宜居中，那样反而不饱满。一般在某一侧黄金分割或三分之一的位置。人脸可面向空白也可以面向边框。
留白其实是具有中国传统精神的审美文化，跟虚实、阴阳相辅相生有同样的渊源和原理。美学范畴的内容在很多领域是相通的。
我是一名有资深专业设计能力的摄影师，乐于探讨以美学为基础的相关应用，欢迎关注交流。
画面留白是摄影构图的重要组成部分，它虽然不是具体形象，但留得好不好也是给人对作品的印象好不好的感觉。人像摄影为什么要注意给画面留白？一是留出单一色调的空间是为了突出主体的需要，要有空间感才能突出她的美。如你看个艺术品，手要放远一点看，不能象看手机贴着眼睛看，手隔眼睛的距离远才有空间感，才能欣偿到它的美。二是创造意境，留有思索的余地，给人以触景生情，产生丰富想象和艺术升华。三是使画面各部分产生呼应关系，事物是有响应关系的，有一定摄影水平的人构图时会自然而然考虑到事物的呼应关系，如拍摄一个人他面的方向空白要多留一些，不能让他“面壁思过”吧。四是留白对于主体的动感有一定关系，如主体是走动的，他的前方要留白，不能留一颗树或一根电线杆什么的。五是留白对主体有衬托作用，如主体人物占画面比例很小，而整个画面是广阔的天空和地平线，起到衬托作用，给人产生联想。
绘画中有一种手法就是留白，尤其是中国画，留白有种特殊的意境，给人以深远的感受。同样以光作画的摄影中，留白也是构图的一种，不用让画面很饱满而是留下空白给人以无限遐想，同样传达着某种意境。
拍摄人像时，留白不是唯一的构图选择，关键看你拍摄的自然环境如何，拍摄对象的需求如何，以及作为摄影师的你想表达什么。所以在人像摄影中，留白只是众多构图选择中的一种，而不是唯一选择。最后，期待各位摄影师能拍出摄影佳作！
留白构图不是风光摄影的专利，人像摄影也需要“透气”。先来回顾下留白，留白一词源于书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，留有想像的空间。而摄影中，“白”的意指有所拓展，包括画面中除实体对象以外的一些空白部分，如单一色调的背景，它们可以是干净的天空、路面、水面、雾气、草原、虚化了的景物等。
人像留白
那么，人像摄影中如何用留白的方式进行构图，又有哪些好处呢？
1、运动方向/视线留白
在拍摄人物时，在主体运动的前方留白，可以使运动中的主体有伸展的余地，加深观者对主体运动的感受；视线方向留白，可以使观者的视线随着人物的视线方向得以延伸，符合我们的视觉习惯，增添画面的趣味性。
人物运动方向留白，加深观者对主体运动的感受。
人物视线上留白，使观者的视线得以延伸。
那么，在特写这种本身主体占据了画面绝大部分空间的构图中，这种方法也同样适用么？答案是肯定的。以下图为例，前景彻底虚化成一团具有色调的虚影，作为画面的留白，突出人物主体的同时，使观者的视线得以延伸。
人物视线方向适当留白，视线方向得以延伸，增强画面的趣味性。
2、留白营造画面空间、立体感
留白在画面的作用更多的是对人物实体的一种衬托，以大小对比、远近对比、色彩对比等来强化画面空间感，增强画面视觉冲击力，使照片主题更鲜明、更吸引人、更富有内涵。关于对比，可参见前文摄影中的6种“对比”，让你的作品更有吸引力、冲击力
留白为画面增加层次感、空间立体感，突出人物主体。
大面积的沙漠与蓝色天空的环境，一袭红衣的人物主体更加突出，画面空间感更足。
3、留白营造“极简”感
留白，也就是不要让你的人物主体占据画面太慢，尽量给简洁的背景一些空间。画面大量的留白，有助于创造极简的画面，人物主体更加醒目、有吸引力，使得观者视线集中在人物主体上。
画面中大量的天空留白，给人以无限遐想，人物在画面中虽看似渺小，但却又不失主体光环。
适当的留白，能够加强人物主体的表达，也有助于创造画面的意境，更是激发人们无限的想象力。
关于极简人像的拍摄，可参见前文人像如何“极简主义”？7个小技巧，带你玩转极简人像的拍摄
4、留白“造境”
在摄影中，留白也属于减法的一种，留白本身就是造境，富有写意的留白会使画面看起来更富有意境，一种空灵、清秀的韵味油然而生。
画面大量留白，为画面增加空灵感，增加了人物的文艺、书香气质。
最后，提醒大家的是，留白要注意画面比例，不同的留白面积会让画面获得不同的效果，留白面积大于主体面积会让画面清灵俊秀，像是窗口吹入的新鲜空气，能够很好的表达意境效果。留白面积小于主体面积，可以让观者更注意主体的细节刻画。此外，注意画面的均衡，不能因为[_a***_]过少，而导致画面失衡。
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如何理解视线留白这种不对称的构图？
留白一定是根据艺术家想表达的事物、情感、作品的需要留白。
有些作品合适的留白，让观者无尽想象。常见画中有鱼儿游弋，只留白不见水纹，却让观者可以观鱼儿之神态，知水流之缓急。亦常见山水画中留白，让观者感受到山涧幽幽，云雾缭绕，如入仙境。
也有密不透风的作品，如李可染的一些山水画，几无留白，却也让人感受到山水之美。
留白也是一种艺术的表达！
附上八大山人、金默如的作品，感受一下留白的美妙。
人物主体被放在了1/3之处，是构图中较为常用的三分构图，虽然很多时候图像整体是看似不平衡不对称的，但是通过颜色饱和度对比、明暗对比、虚实对比、主体与次体所占比例对比等，都可以达到视觉上的平衡状态，使图像不会出现较大的视觉不平衡差异及不对称。图片的作者在拍摄或者裁切图片时就已经有注意想要在左边放上一些文字信息，在左边1/3之处的白色文字会提亮左边那么就会出现左右不平衡，用深色的字稍微压一下左边便会更加平衡一些。
