请给摄影几个要素的重要性排个序——创意（想法），前期（取景构图光线），后期，机器怎么排序？
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如果给摄影的几个要素 ，创意、前期（取景构图光线）、后期、机器拍个序，根据我32年的摄影经历，我这样排列 :
1、机器占40%。
我使用过多钟相机，就照片的品质而言，没有好的相机，即使有再好的创意、前期、后期，都拍不出高质量的照片。相机好比车辆，一分钱一分货，几万元的汽车不能跟几十万的汽车比速度和舒适性、安全性。所以，我把机器放在第一位。
2、创意占20%。
在拍摄照片之前，要想好拍什么 ？怎么拍 ？什么时间去拍 ？ 带什么镜头，这些必须提前创意。
3、前期占20%。
摄影是个技术活，取景、构图、用光是摄影师必备的技术，不同的摄影师在同一个拍摄地点拍出的照片大不一样。
4、后期占20%。
后期制作就像建好的房子要装修一样，适当的剪裁、亮度或对比度的调整是必要的。提醒一点 : 参赛作品，不能在有效的画面内增加或减少内容，不能过份调整亮度和对比度等。
综上所述，在经济条件允许的情况下，买一台好相机，掌握基本的摄影理论和后期制作技术，多吃点苦，如果再找位摄影高手现场指导，一定能够拍出好的摄影作品。
摄影最基本的构图有哪些？
地平线究竟放在哪儿？
无论是自然风光还是城市风光，我们都会遇到地平线。可是，地平线究竟应该放在画面中的什么位置？是画面的中间，上下三分之一处，还是干脆不要地平线呢。
其实，不要纠结，地平线的位置，不会根本上影响你的作品呢。一般来说，三分之一处会让你的作品更加生动。特别是当画面中前景比较突出，或者天空云彩层次丰富的时候，可以分别***用把地平线放在上三分之一和下三分之一。
如下二张，有着比较突出的前景，我选择了地平线在上三分之一。
如下二张，为了突出天空的主体，极光和人，所以我选择了把地平线放在下三分之一处，甚至四分之一处。
如果天气不好，天空没有层次细节，或者就打算突出主体，我们也可以不要地平线了，只表现地面的色彩和纹理。
摄影构图无绝对。多尝试，多思考，知道自己想要的是什么。下一次在遇到地平线的时候，你一定会拍出更棒的作品了。
说到摄影的构图，个人认为最重要的一点，就是千万不要被摄影所谓的条条固定框架所限制，不要刻意的去追求特定的构图方式。而是要敢于打破常规去偿试，去突破，这样才有可能收获到自己满意的作品。
那么我们还是就构图来讲，首先需要明白构图的意义。构图在英文中为“composition”，意为：作文，作曲，创作，布置等。简单的来说，构图是 “对艺术作品各个部分的布局，以形成统一和谐的整体。”
那么我们常说的构图法，如：三分法、对称、十字形、水平线、曲线型、三角形，垂直线，对角线，射线，中央，散点构图等。这些方法，是根据想要表达的引导视线，位置，视觉平衡等，被大家归纳出来比较常用的。
那么这些构图，其主要的作用，如：主动引导观者，主动表明主次，主动传达情绪等。个人建议大家可以先明确这几点的意义，再来了解如何构图，就会慢慢找到自己的独特视角。
~~~摄影本身就是可以通过他的构图来影响你的观测顺序和观测层次，这就是所谓的构图能主动引导观者。
比如：
图一【图片来自网络，如有侵权，删】
图二【图片来自网络，如有侵权，删】
从这两幅图来对比，我们视野的落脚点就是不一样的。这个例子就可以感受到，我们的摄影就是通过这样的形式变化来告诉你：来，你应该这样来欣赏我的这幅作品。
这就是我们通过构图来主动引导观看者。
~~~再者来说下通过构图主动表明主次
如图：
这张大家印象比较深刻的应该是图中的阿狸和钢琴，然后再是***的落叶（大环境）。
那么如果我们把图片变成这样，
那留在大家印象里的就只有阿狸和凳子。
这时你是想让人们记住大环境呢，还是记住阿狸，就完全由摄影者决定，也就是说，你能通过构图去决定你的主次内容，让观者记住哪些信息，然后过滤掉哪些信息。
~~~最后来说一下通过构图，主动传达情绪。
如图：
这幅图就是单纯的风景，我们能欣赏到玻利维亚盐湖的落日之美，但没有强烈的个人情感融入。
而这一幅就有感情的融入，来渲染。能让我们的视角都聚焦在图中的人物上，并且体会那份甜蜜（***）。所以你是想表达自然之美，还是这样的感情宣泄，通过构图就可以帮到你。
上面只是根据构图的作用举了几个例子。
具体的构图方法，其实还是需要根据实际的景物，自己想要表达的主体，感情，进行构思。没有固定不变的构图方法，自己还是要灵活的变通。要不然出来的作品都是千篇一律。
以上是个人的一些想法杂谈，希望对大家有所帮助。
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什么是摄影构图？
摄影是视觉艺术的范畴，既然是视觉语言表达，最起码的要求就是要让观者看起来感觉特别舒服。因此，在在摄影作品上的任何[_a***_]的规划和布局，都要经过周密的考究，比如画面元素的形状、大小、远近、色彩等。
那么，什么是摄影构图？
根据个人的理解，简单的说就是摄影作品上，所有的元素在画面上的布局。能够让主体突出，视觉冲击力强，吸引观者的眼球，且画面看起来很舒服，这就是好的构图。好的构图，除了有利于吸引观者的眼球，而且还有利于主题内容的传达。
在摄影中，构图与拍摄者的观察力、审美意识、美术知识有着密切的关系，需要我们不断的去学习，不断的拍摄，不断的总结。
1、观察力和审美意识的作用
观察力和审美意识，在摄影创作中，非常关键，要准确的表达主题内容，就得要合适的、完美的形式去展现，合适的、完美的表现形式，就需要我们有敏锐的观察力和审美意识，去发现拍摄主体的美，选择独特的拍摄角度，完美的将拍摄主体的内涵表现出来。
2、美术知识对摄影构图的作用
对于摄影者来说，美术知识虽然不需要像绘画创作者掌握那么多，但美术的一些基础知识必须要懂，由于摄影需要对色彩的搭配，元素在画面上的构图，以及空间感的运用。因此，我们要对平面构成、色彩构成、立体构成等进行掌握。平面构图主要是针对画面元素的位置布局，色彩构成主要针对色彩的搭配，立体构成主要针对摄影中的空间想象力。
3、常用的构图方式
在摄影中，常用的构图方式，我们必须要掌握和，而且还要会灵活的运用。常用的构图方式有：三分法构图、对角线构图、框架式构图、引导线构图、三角线构图、曲线构图、均衡构图等。但切记在拍摄的时候，不要硬套这些构图方法，一定要灵活机动的运用，其宗旨就是追求视觉上的平衡。
总之，摄影中的构图，就是将元素在画面上巧妙的布局，与我们的审美意识、观察力、美术知识有关系。构图的好坏，直接影响画面的视觉表达和观者对作品的关注度。
脑摄狼图世界，爱好摄影，且擅长后期处理，敬请关注本头条号！
