相机有全自动功能，又懂色彩用光构图知识？去繁就简，难道会叫不入流的摄影爱好者吗？
全自动功能是由相机自己决定的，有时候想要的测光模式不是自己想要的，比如说想要拍逆光金边的人像，用自动模式拍的话，一般都是面部暗，因为它是***用评价测光模式，所以要想面部不暗的话，要用手动模式选择点测光，对准面部，对焦后锁定曝光，构图完成后按下快门即可完成。
不完全同意这个观点！
全自动～是科技进步和时代发展的象征，现在，高智能化的全自动是降低错误概率，提高准确度和效率的最有效手段，至少，这个全自动可以给到你多组的合理数据参照值，为进一步提升创作表现力提供了准确依据。
而且，如今的摄影创作，已经不再是靠单一前期拍摄所能完美实现的，后期的多平台调整也是完成摄影作品的必须环节。
但是，再高级的全自动相机也是一个设备而已，使用的人 如何使用很重要。
既然有用光 色彩 构图的功底，用全自动获取一组合理的数据，后期再加之软件调整，在不懈的拍照成长中，形成自己独特的表现调性，你就是大师！
另外，要想成为‘大家’，艺术修养的积累很重要，可不是会一些构图 用光技巧的那么轻巧的。
摄影作品的质量标准，是看构图、色彩、用光和故事内容吗？
1.创意：作品有没有深层次思想，摄影语言的运用要与创意相配，所反映的主题可以是人、是物甚至可以是一个故事情节。主体必须明确不含糊；
2.用光：光影效果是摄影作品的命脉，摄影是光与影的造型艺术，一幅好的摄影作品，都离不开光的塑造和表现。可见，光在摄影中的地位和作用是何等重要，但要注意光影是为思想服务的；
3.构图：构图是表现摄影作品内容的重要因素，是作品中全部摄影视觉艺术语言的构成方式，它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的构图（即内容与形式的关系）；
4.色彩：摄影作品画面的冷暖对比、明暗对比、互补色的对比、色块大小的对比等色彩语言的运用都会产生不同的情感。光影、色彩及构成再加上思想、构图的合理组织就可撞出美妙的情感火花；
5.片质：图片的质量是否上乘。
一幅优秀的摄影作品，首先映入人们眼帘的是优美的构图、鲜艳的色彩、讲究的用光；再挖掘摄影作品的故事，这幅摄影作品就是上乘之作。
优美的构图；
老道的摄影家在拍摄时，就不时的变化角度，去发现最佳的可视角度时才会按下快门。
鲜艳的色彩；
人们欣赏摄影作品时，看到鲜艳夺目的作品会多停留观赏一会。
花红柳绿的摄影作品，色彩淡而不浓，黄中有绿，摄于自然，艺超自然，这就是艺术。
讲究的用光；
摄影是摄于光影中，特别逆光下的光影效果，视觉特别给人震撼。
彩色摄影作品看色彩饱和度，黑白摄影作品取胜的秘诀，就是光影效果用的好。
总之摄影作品具备了以上这些条件，再去挖掘摄影作品背后的故事，有故事的幅摄影作品无疑就是上乘之作。
摄影作品，可以大概的分为内容和形式两个方面。
形式方面，包括构图、创意、视觉效果、光影，氛围等等。
内容、内涵
一张照片，要有对应的主题，要在一定程度上引起观者的共鸣。
一张摄影作品，反应的是摄影师的审美，反应的是摄影师的认知……这不是故意说的高大上，而是实实在在的。然后为什么大多数感受不到呢？因为很多人还在视觉效果围城里打转……毕竟一张图片，首先映入眼帘的就是构图，色彩……但多看几次，或者随着时间的推移呢，是否耐看呢？是否能说出背后的故事呢？是否反应当下的问题呢？所以，形式始终是为内容服务的。
构图、创意
完美的构图对图片来说是一个基石，是观看者看到照片的第一感受。图片是否平衡、和谐，主次分明，视觉焦点统一，直接影响观感。
构图有平稳展现的，也有大胆创新的特别视角……都离不开一个平衡，干净，主体突出，轮廓清晰。
视觉效果
视觉效果包括正确的曝光、美好的光影、色彩饱和度适中、层次分明、感染力强等等。这些是一张照片能够称之为摄影作品的基础。
以下是本人在一个藏族寺庙抓拍的片子，欢迎大家批评指正。
我是爱拍照的妖精爸爸，欢迎大家关注我。
个人认为摄影分为三种：
第一种：记实摄影，真实性，完整性最为重要，其次故事性，新闻类则以时效性最为重要。
第二种：艺术摄影以思想，情感为主
第三种：商业摄影以[_a***_]需求为主
总结：构图，用光，色彩很重要，是重要的表达元素，但不是最重要的
