从摄影小白到基本入门需要多久?
单反相机或微单相机就如同门票一样,从买相机的那时候起就算入门了,从陌生到熟悉需要一个过程,也有不同的学习方法,***入有一个摄影师单独带着你,这个过程会比较快;参加摄影班学习,时间比较长;再就是自学,不少人边看说明书边摸索,充满乐趣。
多拍多思考多学习,因人而异,掌握基本摄影知识很快,拍两千张以上的照片基本就能找到摄影的感觉,也就有了自己的一些想法,根据自己的想法去优化自己的摄影技巧与思路,慢慢的就能找到自己的兴趣点
感谢邀请。这个在时间上无法说得清楚,因为每个人的情况肯定不一样,学习过程有可能有长有短,基本上是时间来决定的,同时还有年龄的影响等等。如果你是个年轻人,准备用摄影来作为谋生手段,而且可能还去摄影专科学校进行专业的学习和培训,这样你的速度应该很快,不出两个月,可能你基本会掌握摄影的基本常识和基本技术了。
如果你是个退休人士,没有把摄影作为一种主要行当,仅仅是业余爱好而已,甚至作为打发时间,锻炼身体的一种方式,那么,这样的人士可能学习时间会长些,也许在比较长的时间内,经常参加拍照,不断积累经验,时间长了,可能就会掌握了摄影基本操作和技术,尤其加强了后期实践与学习,可能会从小白一跃成为一个比较厉害的摄影师的。
在认真看说明书,并看懂,了解快门、光圈、光影、ISO、白平衡、构图、色调的基础上,一周吧!入门这就是基础!看说明书是为了你能使用相机,其他的是最基础的,需要了解一下就可以。
所谓的摄影“小白”就是之前从没接触过相机并且对摄影一窍不通的那种吧。但是“基本入门”这个概念的范畴还是比较大的,什么是基本入门?会掌握相机的光圈、快门速度对焦、感光度就算基本入门了?还是懂得构图要领,对光线色彩有了鉴别等等才算入门?我个人觉得如果只是做到前者还不算入门,最多只能算“一脚门里一脚门外”夸在门槛上。只有做到除掌握光圈速度感光度对焦之外,还要学会构图,鉴别光线、色彩,学会欣赏摄影作品才算入门。至于说需要多长时间,那就看你的天赋了,有的人拍了好几年照片,还是拍不出很有视觉冲击力的作品,究其原因不是他不会拍,而是他不会鉴别什么是好照片,什么是最感人的好作品;是他不会发现值得拍照的场景。但也有人虽然天分并不突出,却很勤奋善于思索善于观察善于分析总结,这样的摄影爱好者入门一定进步很快。最后提个建议,千万不要与那些整天琢磨啥牌子相机好啥镜头贵啥摄影行头除风头的人切磋摄影,相机就是个工具,摄影的最终结果是看你的照片作品,不看你手里拿的相机有多贵。
摄影入门,你入门了吗?入门了是个啥样子?希望影友们都来谈谈。
人像摄影入门级教材有哪些?
给想要学习人像摄影的朋友推荐这本教材《人像摄影》。学习人像摄影应该从最基本的影棚人像用光开始,这本书是北京电影学院的系列教材之一。该书比较系统的介绍了人像摄影的基本理论和拍摄技术,从建立摄影工作室开始讲述,学习摄影曝光的控制、掌握人像摄影用光和造型的技术,从石膏像用光练习以及各种人像的拍摄技巧等做出细致讲解。
该书第一部分首先介绍了摄影工作室的建立 各类大、 中、小型摄影工作室的建立。包括照明灯具与道具的选择,以及照明灯具及附件的选择,同时介绍工作室常用道具,背景的设置和 暗室的配置。
第二部分主要讲述人像摄影的曝光控制。其中主要有室内人像的测光、曝光控制。室内照明的特点和室内人像的测光、曝光的要点。还有 室外人像的测光、曝光控制。室外照明特点, 室外人像的测光、曝光等要点。还有关于实用感光度测定和意义等。
该教材还从室内人像的光线造型,从主光、副光、背景光、轮廓光、修饰光、效果光。介绍正面光、侧光、逆光、顶光、脚光等人像用光特征。同时通过石膏像摄影用光练习来演示实际用光效果。还从人像摄影中的各种造型光的意义讲解。最后通过各类人像摄影表现与背景环境等表现特征来阐述。
该书应该算是可以作为入门使用的教材,大家还有好的推荐欢迎留言。
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人像摄影构图多样,是否也应该以“横平竖直”为基础呢?
摄影中的构图方式,对作品的视觉表现力,起着比较[_a***_]的作用。那么人像摄影也不例外,在人像摄影这个主题里,表现手法与构图方式多种多样。但万变不离其宗,“横平竖直”是基础,是根本。
为什么说“横平竖直”也是人像摄影的基础?
第一:“横平竖直”是拍摄者入门的基础,也是不可缺少的阶段。
记得刚刚开始学拍摄的时候,相机都还端不稳当,拍出来照片全是“动感模糊”。这个时候能把人像拍端正,拍出“横平竖直”的感觉,也不是一件容易的事情。
第二:“横平竖直”是一切构图方式的基础
我们在拍摄人像时,想要拍出其他变化多端的构图。但在拍摄者心中,一定会用“横平竖直”来做参考,在此基础上做其他形式的变化。没有参考基础,就没有其他构图的产生。比如三角形构图、“S”形构图、对角线构图等,都是以“横平竖直”为基础来变化。
第三:“横平竖直”不是绝对的,而是相对的
有的时候,“横平竖直”是追求视觉上的平衡,不是绝对的横平竖直。比如最常用、最经典的三分法构图,或者叫“井”字构图,给人感觉非常死板的构图方式。但其实不是,是要求主体元素在视觉感受上要平衡。由于人的视觉重心,在绝对中心的上面和右面一点。
第四:“横平竖直”应用也比较多
在拍摄风景或者建筑,以及一些产品拍摄,都得用这种方式,追求的是一种稳定、对称之美。如果我们把高大的建筑、山水拍得东倒西歪,给观者的视觉感受是不愉悦的。当然我们的人像证件照,也是需要端庄稳定,也得用到“横平竖直”。
总之,我们在拍摄时,以“横平竖直”为基础,根据表现的内容和手法的需要,选择合适的构图方式。
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是的,横平竖直,基本准则。
平竖直?是不是就是竖构图要构的笔直,横构图要构的很平,不能歪来歪去,显得构图很不严谨!我还真是第一次听说横平竖直这句成语吧!
构图本身就是比较有意思的,我虽然有时候构图没有横平竖直,但是在后期上我也确实会在ps里面把构图有些歪的改正,但是,关键来了,除非某些特定的斜角度构图除外。斜角度构图又称之为对角线构图,就是看起来照片是歪的,但是歪的方方正正那种!
一般情况下还是横平竖直比较好,毕竟如果照片歪的不是很到位,就会有头重脚轻的感觉!特别是竖构图,如果不是对角线构图的话,歪又那么有点歪,我还是看不下去的,要后期拉
横平坚直是构图技巧中的基础理论,多用于拍摄建筑,海平线等有明显线条参照的景物,其特点是稳,给人种安全感,缺点是变化少,画面较呆板,拍人像其实并不一定要遵守横平坚直的手法,比如斜构图、对角线、三角形构图都会使人像照片更显活跃,当然横平坚直可以做为拍摄人像构图的基础。
建议横平竖直为基础,举个例子说名,无论书法是什么狂草,行书,楷书他们都有外在的框架那就是留天留地,书写方向横平竖直,使用笔画产生丰富的韵味,摄影也是如此,稳定的画面内部的线条构成还是光影可以行程各种韵律的,节奏的形式,尤其是很多入门者为了力求心意故意斜着歪着构图,使得照片不知道横着看还是竖着看,如果真的有高明的视觉效果横竖观看各有主题那简直是创新的极品片,如果没有趣味性还是在四平八稳的构图里寻找画面内的结构构成,
我有一个中年朋友,很想学习人物肖像画,零基础,他能学会吗?
只要认真当然能学会!画画没那么神秘! 我零基础在2008年50岁时 为学画画提前退休 2014年在三千多人(绝大部分是美术专业)参赛的英国约翰莫尔大奖赛比赛中 我入围在前七十 。我的经历足以证明 啥时候学画画都不晚 也一定可以学会!
肯学就能学会!
关键是怎么学和学什么。
基础的造型能力和认知要有,这怎么去做的方式和差别多了。(我有专栏可以去看)
画人物还要学习解剖,人的骨胳肌肉要了解。
再就是绘画技法。
人物画是最有趣的,也是最难的!
什么年龄都可以学画画,只是看你的决心了,学习人物肖像画也有多个画种,如国画,水彩画,油画都可以画人物肖像画,还有想画到什么程度,随便画画自认为好就不需要太认真,如果想画到一定水平,那么就需要从基础学起了,先从素描画开始然后学习油画,中年人理解能力强也可以同时学习,稍分先后,比如素描画学习一个学期就开始学习油画,两个画种同时学习
可以快点,另外要有耐心,学画画就是十年以上或者是终生的爱好,三天打鱼两天晒网五分钟热度那就算了,我60岁开始学习素描,现在画油画十多年了就算终生爱好吧,以下是我近年来画的油画。
首先感谢平台邀请我回答您的这个问题。楼主说是您一个中年朋友学人物肖像画,零基础,能学会不?我个人觉得应该首先从楼主朋友的个性出发考虑这个问题。楼主朋友的个性决定了这个问题结果!楼主朋友要是执着型的个性,那不用问,肯定能学会!但反过来楼主朋友要是不管什么都是三分钟热度,那结果就不需要我说了!
再就是我个人提个建议,不一定合适,需要楼主朋友自己决定,学人物肖像画,就要有构图基础,也就是说,要从构几何图开始学。这样从基础入门,先简后难比较容易上手,要是直接开始就学画人物,你会发现画每个人物的每个器官都不跟你想画的一样!也就是要掌握造型!
再就是要掌握好基础构图的比例,每个构图的比例掌握好,也是以后画人物的关键。要不然,你会发现你画出来的一点都不像!
当然后面这些话,只是我的个人建议,需要楼主朋友自己决定。在这预祝楼主朋友早点成功,早出佳作!