- 都说艺术是共通的！那么，你能从从摄影构图的角度，谈谈怎么欣赏书法作品吗？
- 摄影构图中的黄金分割是怎么一回事，照片应怎么样布局？
- 摄影构图时，如何人为调整画面中“形状”的搭配？
- 拍摄手工作品，怎么构图？
- 摄影人像构图，怎么裁剪让画面更有趣味？
都说艺术是共通的！那么，你能从从摄影构图的角度，谈谈怎么欣赏书法作品吗？
另外摄影作品讲究的是与环境的搭配，抓准某一个主题，用摄影作品来强化主题，考验的是摄影师抓取环境中的美的能力。
书法作品同样讲究构图和布局，但是又大有不同，好的书法作品流畅连贯，每根线条都浑然一体，相互呼应。
书法作品要与诗词本身共震，诗中的情感融于书法之中，而书法又使诗词的美感得以强化。
书法考验的是书者对传统文化的深度理解，通过日复一日的练习，使自己的作品能够融入诗词的神韵。
如果说摄影作品强调的是与外部的呼应， 那么书法作品则是自成生态，书法作品本身就融合了书者的精、神、魂。
摄影讲究构图。书法讲究谋篇布局，其实讲的也是构图关系。放开了讲可以写篇论文，这里做个简单的阐述。
所谓的书法作品的构图，不但是单个字的笔画之间的关系，更讲究讲字字之间，字行之间 ，行行之间，行与整体之间， 正文与题跋之间 等等这所有的关系处理好了就是一篇佳作，处理不好就是涂鸦。
但其实每一个人，虽然没有通过正规的书法审美训练，但是审美其实是与生起来的，就如看摄影作品一样，美不美，好不好，其实一眼之间可以看出一个大概出来， 尽管可能说不出好在哪里 ，好在什么地方 。是能够感受到神美的悦悦的。
无论是摄影艺术还是绘画艺术，构图是整个作品中最重要的初始关键，不管是横、竖构图、三角构图（或者倒三角）、S构图、十字构图还是菱形构图等等，它们都会大大的影响着一幅作品的成败。
而书法作品不该叫构图更应该称之为“章法”，它与摄影、绘画作品在字、型的布置上有一定的联系但区别较大！
摄影作品创作欣赏，从审美构图角度看，有个黄金分割讲究，都有预先布局考虑，这点上，书法创作也要有先期设计，包括作品用纸格式，书写内容和书体是否相宜，用墨的干湿浓淡，都要考虑，与摄影作品用光，角度，选择主题或静物都需留心。所谓术业有专攻，成就作品道相通。
艺术是有灵魂的，所追求的目的是相通的。都是在追求一个字一一“美”。
摄影讲究构图，构图不能离开主体、陪体、环境三大因素。这三大因素各施其责:
主体一摄影构图的中心，是主题、目的的再现，是摄影之中心。
陪体一摄影构图的参考系，为主体中心服务。
环境一对整个构图起作渲染的作用。
这三者有机***，是作品取得成败的关键因素。
书法作品讲章法。成功的书法作品，不只要求点画精到、结构优美，而是要求章法完整、通篇和谐。
一幅完整的书法作品，是由正文、款识、印记三部分组成，这就是书法的章法。
除章法外，用笔、结构、布白，就是书法作品的三大要素。
由此看来摄影作品和书法作品都有共同之处一一那就是讲章法、讲结构(构图)、只有这样才能让主体(主题)之美达以跃然人们的眼前。
我认为艺术是共通的一一因为艺术在表现着一个字一一“美”。“
摄影构图中的黄金分割是怎么一回事，照片应怎么样布局？
山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
会当凌绝顶，一览众山小。
泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔，野旷天低树，江清月近人。
迟日江山丽，春风花草香。
湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。
落红不是无情物，化作春泥更护花。
杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
摄影构图时，如何人为调整画面中“形状”的搭配？
这个问题其实就是构图的技术问题。我们都知道，一幅好的摄影作品，在构图上，除了线条以外，形状占了很大比重。
摄影爱好者在拍某一方面的题材前，要做足功课，他要在心里要有个构图设想，就是说想通过这幅作品给大家展现什么、想突出什么，单一的主题可能太单调，这个时候就需要一些参考背景突出主题的高大上。在构图上，相比线条，摄影师更喜欢加入一些形状来衬托主题。
回到这个题目，我们解释一下“形状”的概念。所谓形状指的是被摄体的外部轮廓特征，是与环境相对的影调或色调区的外部形态。简单说就是我们看到的物体轮廓，比如圆的、方的、尖的等。加入一些形状，会使主题更加清晰、鲜明。形状的搭配要把握以下几点：
1.有变化，但不混乱。好的作品是让人第一眼能看懂你拍的是什么，能欣赏抽象画的都是大咖级别的，普通大众是看不明白的，简单+变化=简约。照片里东西太多，只会让人没有看下去的欲望。所以，一个主题搭配一个形状。
2.一个中心不动摇。拍照和讲故事、写文章是一样的，必须有一个中心。再好的形状，它也是配角，要保证你的主题站在C位。
3.形状搭配要有趣。有趣才能吸引人，才能抓住大家的眼球。所谓好奇害死猫就是这个道理。
总之，在摄影构图方面，灵活运用好形状搭配，可以为你的作品润色遮瑕。以上就是我个人的一些见解，不对的地方请大家批评指正。
拍摄手工作品，怎么构图？
感谢邀请，看了下有15位网友回答了这个问题，大致的东西都说了，小编回答的也是跟他们差不多，只是细节方面可能会有所不同，闲话不多说，直接进入主题吧。
一 拍摄的构图：比如什么三分头图，对角线构图，S曲线构图等等这些都是不错的构图方法，但是，请记住你拍摄的产品手工作品是大的还是小的，光滑的还是粗糙的，大小不同拍摄手法就不同的，小的随便支个架子放点东西就能拍摄，大的拍摄要准备的东西就不同。而这个手工作品大小都会影响构图方式的。（有些人说构图不是什么都可以吗？理论是可以，但是你得考虑拍摄的[_a***_]和使用的镜头以及拍摄空间大小的限制）
二 光线的选择：拍摄一个好的作品，有一个好的构图不够的，更需要一个好的光线，一个好的摄影师拍摄就需要运用好光，毕竟作品使用逆光拍摄与顺光拍摄出来的效果时完全不同的，而且一个好的光线能让作品会说话，让作品变得更有吸引力。
三 拍摄角度：作品拍摄的角度不同，出来的感觉是不同的，俯拍，仰拍，平行拍摄不管是哪种方式记得要突出产品的特性，让产品有活力
以上三点是小编个人的看法，希望能够给楼主的拍摄帮到一定的忙。
手绘元素在平面设计中具有两种主要表现形式，一是手绘字体，一是手绘图形。手绘字体一方面被使用在标志之中，以单线标志为主，虽是单线，但融合多种涵义，使之成为具有丰富意义的图形符号。
刚好最近自己做了一个手工艺，简单的用手机拍了一下，说一下我个人的观点。
我做的是小木船。
那天太阳快下山了，刚好最后一束光照在空地上，我就想到了用这光线来突出这小船，构图方面其实根据光的走向和拍船时的部位不一样，但我总体的都是按照黄金分割的四个点来突出主题的，一般不要歪七扭八的，都可以出一些不错的作品！
个人觉得，摄影没有太多的框架在里面，一开始的时候我也很受这些构图什么的框住，但慢慢的就就觉得了，其实把基本的点，规规矩矩的拍下来，是可以慢慢的不受这些束缚的，只要好看就可以了！
以上是我个人的观点，希望对你有帮助！
你好，很高兴能回答这个问题！
我觉得做好三点就够了！
一、光线的选择
无论拍摄什么东西，光都是非常重要的，因为它能很好的展现物体的质感。是选择顺光拍摄还是逆光拍摄，出来的感觉也是完全不一样的。
二、拍摄角度
选择拍摄角度的时候，是选择平视，仰视还是俯视？无论如何，尽量选择能展现这个手工作品的姿态的视角。
三、构图
基于构图，无论选择平时所说的中心构图，三分构图，黄金分割构图等，都是可以的。
当然，背景的选择也很重要，要么选择干净的背景，用广角近距离拍摄，来突出主体；也可以选择长焦压缩景深虚化背景来拍摄。无论如何，背景不要杂乱，如果能找到很好的能称托你作品的背景那是再好不过的。
以上就是我的一些观点（片来自互联网），感谢😊
1:三分法构图
2:井字形构图
3:对角线构图
4:s型曲线构图
5:L型构图
6:垂直线构图
7:汇聚线构图
8:中心点构图
9:多点构图
10:框架式构图
11:三角形构图
12:对称构图
13:倒置构图
14:开放式构图
15:封闭式构图
说到底，所谓构图就是找出黄金分割点
摄影人像构图，怎么裁剪让画面更有趣味？
摄影人像构图，怎么裁剪让画面更有趣味？
人像构图的方法有很多种，在拍摄的时候就可以去控制。但是如果前期拍出来的效果并不是我们想要的，那么在后期修图的时候就可以通过剪裁来二次构图。人像摄影的二次构图方法其实也遵循一些基本的构图方式。我们以下面这张图来分享一下三种人像构图方法。
正方形构图
正方形构图法是现在很多主流的社交软件上都比较推崇的。我们可以发现当我们把照片变成正方形的时候，构图变得更容易了。这种构图方式不容易出错，可以去掉照片亮变的杂乱物品，还可以突出人物主体。一般来说都把人物放中间，以便左右平衡。
16:9电影构图
这是一种类似电影尺寸的构图方法。不知道为什么，是用这种构图之后，照片会显得很有故事性，可能跟我们常看的电影是一种尺寸会让人产生惯性。这种二次构图的方法特别适合一些很有情绪的照片。这种比例下，如果将人物放在三分线上，照片会有一定留白，更让人回味。
竖构图，将人物放在左下角
这种方法一方面是将图片从横构图改为竖构图，让图片的想象空间由左右两边的江水，变成了纵向延续的天空。将人物放在左下角边缘，让天空的部分留得更多，可以让看照片的人站看无尽的联想，也可以在这一片留白处填充自己的想象。让照片变得灵动起来。
这种改变横竖构图的方法，平时用得也比较多。
其实构图不是求新求异，而是为了你的照片的情感服务的。二次剪裁的时候可以多尝试几种方法哦～
以上，希望对您有帮助～
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谢谢邀请。在人像摄影未按下快门之前，摄影师心中应有一个构图概念。拍摄之后，如果达到要求，能使摄影目的达到表述，我看就不必要裁剪；如果没有达到概念和表述的目的，才需要裁剪，但裁剪要视其具体情况而定。
