必须常握的17种摄影构图技巧能让你拍出专业的照片？
好的构图可以让一张照片呈现出极具视觉冲击力的场景，可以生动地讲述出一个完整的故事。通过画面的各种布局，摄影师可以用自己的技法和创意影响图片的表达效果。
构图的方法有几种：
1，三分法则构图，也叫黄金分割线，适用于各种拍摄风格，各种题材。
2，线条引导线构图，引导线可以引领读者的视线跟着画面线条引导的方向游走，引向拍摄主题。
3，框构图，用前景（树木，镂空建筑，窗框，门，石桥洞）把主体框起来，形成另外一种视觉，艺术性强。
4，对角线构图，突显主体，增加动感，有趣味性。
5，三角形构图，适合拍摄山脉，建筑，古塔，拍摄广场。
6，C字形构图，适用于拍摄马路转弯处，运动跑道，汽车尾灯轨迹。
7，X字形构图，适用于拍摄河流，道路四岔路口，
9，散点式构图，拍摄树林，花卉，田野，画面具有很大的冲击力，动感性强烈。
10，Z字形构图，适用于拍摄园林里九曲桥，路基，建筑，蜿蜒起伏的山路，小溪。
摄影的构图是什么？它的基本原则又有哪些？
谢谢邀请！这个话题对我来说既是陌生又是挑战，因为我不是专业人，隔行如隔山，只有当一回度娘吧！摄影构图通常有：三分构图、对称构图、前景构图、框架构图、引导构图、黄金构图等……
至于摄影的原则应该做到以了三个方面：突出一个主题，关注一个画面，吸引一下注意力……
摄影中构图的重要性：
摄影属于美术范畴，是一门视觉艺术，在构图上得非常讲究。如果构图不好，不但会直接影响观者的视觉效果，而且不利于主题内容的准确表达。比如我们在拍摄人像时，要特写人物五官中的眼睛，表达拍摄对象的内心世界，如果我们人物的眼睛不在画面的视觉重心上，视觉效果就会打折扣。
摄影构图的基本原则：
根据主题内容和表现风格，以及画面的主体视觉元素，来确定构图方式。可要可不要的元素，宁可不要，做到画面简洁而不简单。不管是主体元素还是背景中的元素，都要为主题内容服务，千万不要喧宾夺主。比如我们拍花草的时候，大多数拍摄者喜欢特写，拍一朵花，不拍满树花。这样更能吸引观者眼球。这也是以少胜多的原因吧！
摄影中常用的构图方式
在摄影中的构图法则，是无数拍摄者的经验总结，经过无数拍摄者实践检验过的构图方法。值得我们学习和运用，但我们不能死搬硬套，要灵活运用，一定要符合主题内容和主体元素。常见的构图方式：三分构图法也叫“井”字构图法、三角形构图、对角线构图、圆形构图、S形构图、框架式构图等。
总之，构图原则，要根据主题内容和元素选择合适的构图方式，让我们的摄影作品更加完美。
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曝光准确、构图合理、主体突出、主题明确。这是一张好照片的基本标准。许多摄影大赛的评委老师给优秀作品评语，都会带上这四个方面。
说到构图，上边提到了构图合理。那么什么是构图合理呢？
其实这个跟主体突出、主题明确都是有直接关系的。构图合理，主体才能突出；主体突出，主题才能明确。也就是说，构图应该围绕着突出主体来进行。
实际的拍摄中，就是留住有用的元素，去掉没用的元素，选择好看的背景、处理复杂的背景，这样做到简洁画面、主体突出。而且构图还会涉及到有用元素的布局、拍摄角度的选择。
综上所述，构图的基本原则，就是突出主体，从而突出主题。
就说这么多吧，其实一句话就能回答清楚的问题。啰嗦半天，纯是凑字数。觉得我说的有道理，点个赞；喜欢摄影就关注一下我，谢谢。
——摄影中级班
摄影构图是什么？我们解剖一幅摄影作品的构成无非都是由点、线、面所组成，你如何利用这些的元素合理有序的安排在你的画面，来为你想表达主体而服务，这种技法就是摄影构图。它可以是光影也可以是某一种物体组成。构图的技法有很多种，常用的有以下几种：1、黄金分割法，2、九宫格构图，3、对称构图，4、对角线构图，5、S形构图，6、三角形构图，7、框式构图，8、消失点构图，9、引导线构图，10、向心式构图，11、平行线构图等等。
不管你使用何种构图技法，它们共同的目的只有一个，更好的为表达主题。
摄影的构图是照片的布局和[_a***_]。
结构简洁，画面均衡是构图的基本原则。
摄影构图技巧有好多：
均衡式构图，对称式构图，变化式构图，对角线构图，X形构图，紧凑式构图，三角形构图，S型构图，九宫格构图，小品式构图，向心式构图，垂直式构图，对分式构图等。
个人认为，这么多的构图方式，如果拍摄的时候非要对号入座，把其中的方式套进去的话，白白的浪费时间，好时机都错过了。
其实不要把摄影想的那么复杂，不要给自己加那么多的条条框框，那样多累呀，摄影不就是拿着相机拍照片吗?只要自己感觉舒服就拍了。
时间长了，你就会发现，画面也挺均衡的呀，构图也很简洁呀，拿自己的照片去套那些构图方式其实也能套进去。
记得有人说过这么一句话：没有构图的构图才是最好的构图。
所以说，摄影师的感觉才是最重要的，没有感觉的摄影师才是最可怕的。
有粉丝提问——美术构图和摄影构图是一样的吗？
一样的，绘画和相片都是静态的，这种静态画面要的就是最好最完美的那瞬间，绘画的构图讲究比例协调，不同的比例能提现不同的涵义，一个三角形，正的是金字塔，提现一种稳重和威严，而倒着就是不稳和危险，那你想表达运动员的***，总不能拍坐着，得拍倾斜的姿态，这不就因为构图的重要性吗？
摄影构图和美术构图是两件事。
但是不管是摄影还是绘画，都需要去考虑画面的构成，所以构图在这两种艺术中，都占有非常重要的地位，具体是怎样的呢？
首先，摄影的构图是根据画面平衡感，去进行调节的。这个平衡感不仅要考虑画面的物体比例，还要考虑颜色，大小，以及镜头的清晰度，等等各个方面去进行考量。
所以我们在进行摄影的时候，很多摄影师会选择打开摄影设备上自带的网格，可以根据网格去找构图可以使用的点。
当然了，成熟的摄影师，心中已经知道应该怎样去进行构图了。所以他们不再需要使用网格。
但是我们平常在拍摄的时候，可以打开手机自带的网格设置，去寻找更合适的画面中心点，这样拍出来的照片会更舒服。
有些朋友可能会说，真正的摄影是不需要去进行构图这样的思考行为的。
其实这个理论在任何一门艺术里面都实用，虽然我们会说，大智若愚，大巧若拙，大音希声，大象无形，但是这一定是，建立在我们对这一门艺术有了足够的了解之后，先做加法再做减法才能做到的。
所以我们再去进行摄影的时候，最好还是尽量考虑一下构图的问题。
把物体放在画面的哪个位置会让画面看起来更舒服，这就是最简单的道理。
那么画画的构图又是什么呢？
在画画的时候，我们往往会有一个描绘的重点。他可能是一个人，也可能是一株草，也可能是一只鸟，可能是一座山。在画面里面我们总能找到一个相对重要的东西。这个时候我们在去画的时候，就要考虑画面的节奏了。
那么构图就是节奏的一部分。
就像摄影的取景框一样，我们需要去选择把哪一些画面以怎样的比例放进这张画里面。
和摄影不一样的是，我们无法选择进入镜头的东西是否存在，但是在绘画里面我们却可以选择。
有一些不必要存在的，或者是放在画面里面会破坏整张画面的效果的东西，我们就可以把它删除。
也就是说，在画画的时候，进行构图的考量时，我们可以更轻松的去做减法。
所以无论是在画画的时候，还是在摄影的时候，都需要去考虑构图的问题。
区别就在于，在去画画的时候，我们可以对画面有更细致的把控，在摄影的时候，我们对画面的把控往往体现在，对于比例，和光影的把控上。
