你能做到摄影作品构图简洁，突出主题，色彩通透吗？如何做到？
庭院雪里红
诗咏冬雪寒
在静好的岁月，愿，我们与大雪共清欢，与时光共从容…
。。
（冬美·踏雪寻梅·香雪海·图片拍摄于广州·萝岗市民广场·香雪山·2019·12·8）
构图简洁，主题突出，色彩通透！首先说应该是画面通透，色彩只是构成一幅作品的元素之一，也不是说在任何环境下都可以拍摄出一张主题突出、画面通透的照片的。
个人认为构图没有什么规则可循，它取决于作者的审美和题材选择，简洁，属于某类特定题材的一种表现方式，比如人像特写、写意风景、花卉虫鸟等等，简洁的目的就是为了突出主题，达到视觉冲击力。这需要明确表达的主题，通过前期观察、选取角度和光线走向进行拍摄，一般常用变焦镜头的长焦端、标准镜头近摄、或微距头，以相对的大光圈完成，也可在选取拍摄对象时寻找能达到简洁的最佳角度，如天空、色调一致的墙面、幕布以及借助较大的空间纵深去完成。
至于色彩通透，个人觉得前期更重要，晴朗的天气、摄影环境中的光比、漂亮的逆光或侧光、准确的测光（特别是点测光）和白平衡都决定照片的通透度，这个需要在不断的拍摄中去思考、学习和逐步掌握，一定是一个循序渐进的累积过程。（题图为本人拍摄）
构图简洁，就是要求进入画面的内容要尽量地少并且简单洁净；突出主题，就是主体要非常显眼，谁都能看出来照片的主题是什么；色彩通透，就是整幅画面要透彻清晰，不能雾蒙蒙的。
当然，以上仅是自己对“构图简洁、突出主题、色彩通透”的理解。
请朋友们鉴定一下，以下照片是否符合上述要求。
摄影是一门视觉艺术，在视觉呈现上，要求比较高，是一种非语言方式的表达，重要运用图像，将拍摄者想表达的内容，生动有趣的展现给观者，让观众从作品的元素、构图、色彩等方面去理解主题，从而得到内心上的共鸣。
因此，要在视觉上有好的呈现效果，作品的主体必须突出，构图简洁，色彩要通透，那么，我们在拍摄的时候，如何可以做到这三方面的视觉呈现呢？
其实，构图简洁和色彩通透的目的，也是为了让画面的主体更加突出，增强画面的视觉冲击力，提高视觉表现力，最终将表达的主题更加明确。
要是作品的主题更加突出，涉及到的方面很多，表现的方式上，构图的方法上，色彩的搭配上，背景的选择上，明暗的对比上，光影的运用上，等等。这些方面都服务于主题的表达。如果做得到位，就有利于主体的突出，主题的表达，反正，就会阻碍主题的表达，不能引起观者的注意，更不能引起观者的共鸣。
一切形式的表现，都是为了主题的表达，同时，拍摄的主题，又决定着一切表现形式。
1、主体突出有利于主题的表达
在拍摄的时候，根据主题，选择好主体元素，在画面上，主体元素一定要突出，常常运用简洁的背景、虚化的背景、深色的背景、色彩纯度低的背景等方式，来衬托主体元素，使得主体更加突出。比如我们在拍摄花卉，叶子等题材，都会用到这些方法。
2、简洁的构图有利于主题的突出和表达
简洁的构图，就是尽量减少画面中的次要元素，在不影响主题表达的同时，将可要可不要的元素的不要出现在画面上。减少视觉干扰，让主体突出，更有利于主题的表达。
3、色彩的通透有利于主体突出和主题的表达
色彩的搭配也是属于视觉元素，也是为了主体的突出和主题的表达，色彩通透，就是画面色彩的饱和度适当，明暗对比合适，鲜灰会对比有节奏等。要做到色彩通透，得需要拍摄的光线好，曝光准确，善用光影等。否则，会导致画面灰蒙蒙效果。
比如，我们在拍摄花卉或者拍摄叶子的时候，一般都会选择晴朗的天气拍摄，这样花卉或者叶子的色彩饱和度较高，拍摄的光影好把控，拍摄出来的画面色彩干净通透。
总之，要突出主体和主题，是要从多方面去注意的，比如主体的选择、画面的构图、色彩的搭配、光影的运用、背景的选择、拍摄的角度、表现的手法等。单独做到某一个方面或者两个方面，还不一定能够使得主题突出。
摄影构图要注意哪些方面，为什么那些名作看着那么漂亮？
构图，是摄影创作的一部分，尽管有很多基础要求、固定规则，但也要有与众不同的创意，谨代表个人观点：摄影构图，要体现视觉上的不同的张力，要让观者品出新意、看点。这种视觉上的张力，即可以表现在整体画面，也可以体现在局部细节，从而展现出一幅作品的存在价值与艺术“亮点”。
关于摄影构图，本人有比较真切的感受：
当拍摄人物风景照时：
一、取景必须按大地与天空一定比例的搭配，即一定要留取相当尺度的天空，这样拍岀的风景才靓丽、大气。
二、人物在画面中的位置也有讲究，正面照的人物多站在中间，侧面照则按照人物视线朝向来决定，视线往左，则左边空间宜大，反之亦然。
三、注意风景中高山平原或高楼平地的布局，力求做到高低错落有致，突出节奏美！
四、光线的把握也很重要，通常***取顺光拍摄，即光线从拍摄者这边射向被拍摄者的为顺光，这样拍岀来的效果清晰明快，层次分明。
四、拍摄角度也须注意，可根据拍摄对象与要求随机[_a***_]。
以上是我简单看法，说得不对请指正。谢谢阅读。
理论来源于实践，我们现在所掌握的构图理论，是前人的作品的人为分析。艺术家之所以是艺术家，就是因为他们所掌握的是我们不可知的方法，这些方法不一定是可以用文字语言表述的。所以，学习摄影和学习绘画是一样的，先要学会临摹。找出你喜欢的摄影作品进行试拍，把你喜欢的作品从构图到用光，都去试着拍一下。当你可以随手拍出和大师一样的画面效果的时候，你自然也就不去考虑什么构图用光了。就像现在有人问你1+1等于几，你不会思考加法口诀一样。
如果不是专业摄影，无需过分考虑构图，自己看着什么就拍什么，对自己而言就是最好构图了。别人的构图，无论是不是名家，喜欢就去学它，不喜欢就过去。摄影跟读书一样，自己喜欢的才是最好了。除非是为别人读书，摄影，才需要考虑别人的要求。
一部真正最佳摄影作品，就现在而言，仅讲究构图，是不行的。设备也要讲究。摄影的时机更要讲究。摄影的心情如何还要讲究。总之，这一切凑一起，才能出最佳作品。
为何说优秀的摄影作品画面构图有主题，难道普通摄影没有体现吗？
优秀的摄影作品主题明确，焦点突出，让人一目了然。普通的摄影作品当然有拍摄者想表达的东西，但是可能限于技术，表达手法，包括对事物认识的层次，在构图和切入焦点上往往不够直接，取舍无度，造成画面平庸或者杂乱；这样的作品，不会引起观众的兴趣，更不会成为经典。
谢谢邀请回答。摄影不是一句话，两句话说得清楚的。摄影是一门创作艺术，其中不仅包含有摄影技巧，还包含有文学基础。打个比方： 文章写得好不好，与笔无关， 但与文学修养有关。 也就是说，相机只是一支笔， 摄影作品则是一篇文章。
优秀的摄影作品让读者赏心悦目。画面和构图都是有讲究，主体和陪体相得益彰，主题突出拍摄视角特别，吸引观众的眼球。普通的摄影拍摄时角度平淡，主体不突出或着画面不干净，没有表达出画面的意境。只有掌握拍摄技巧，不断提高鉴赏和品味的能力，才能够更好的发现美、创造美。拍出与众不同的美。
不管你拍摄普通摄影作品还是优秀摄影作品都是有主题的！
什么是摄影构图，摄影构图是指将照片所涉及的景和人各种元素有序的安排和处理。通过艺术技巧和表现手段，真正获得突出主题思想具有深刻意境的摄影作品。
好的构图决定画面给人眼前一亮，具有强列视觉冲击力，能够引起观者的视察印象。一个普通平常的景致如果利用构图进行合理画面构成，就可能展现出不为人知的精彩。也就是说好的构图会给一个平凡的场景赋予更深刻的内含。
主要在于摄影者本人对事物的观察和思考。注意尽量做到画面简洁、善，主要应考虑的是，善于在最平凡的事物中发现不平凡的主题。优秀的摄影师要善于把握生活中转瞬即逝的瞬间；二是符合一定的技术标准（曝光正确、美。拍摄作品时，其构图。任何一副好的摄影作品，以及拍摄作品需要和期望达到的效果，都有一个鲜明的主题。去反映人类社会和大自然的真、取景和按下快门时的想法，去感受：一是要有一个鲜明的主题，从而拍摄出具有深刻思想内容与完美构图画面的摄影作品来。个人感觉完整的构图、距离的确定等，去思考尽管人们评价摄影作品的标准千差万别、删繁就简，首先要考虑的是如何构架一个理想的画面、方向，去分析。要用心去观察，要根据拍摄环境的光线，去掉那些分散注意力。
谢邀！
优秀摄影作品的基本条件就是主题思想明确，构图精巧，表现手法有创新，一般摄影作品的也应该是有主题思想，但是作者的思想是不是在作品中表现出来了呢？这里面存在着表达方式和切入点、客观条件和时机的把握，包括主观的拍摄技能的掌握，都与作品有直接的联系，也许你想到了的主题而因种种原因，没能在作品中表现出来，或者表达不够充分，与读者和评委的眼光还有一定距离，或者不能产生共鸣，都是有可能的，一幅优秀摄影作品，一定有其闪光点，不管在哪个方面，有闪光点才能吸引眼球，必需非同一斑，才能脱颖而出。当然，也不排除形式感特别，主题思想受到影响，但艺术性和欣赏性很强，也会使人爱不失手。
首先要清楚的是什么叫主题，只要别人一看你照片就知道你所要表达的东西，说明你的照片是有主题的。普通摄影也有主题的，只是普通摄影的主题和优秀的摄影作品的主题体现的程度不一样，优秀摄影作品是很清楚的体现了主题，即使不了解背后故事的人看了作品也有一定的感受，而普通摄影可能不是很好的体现出来主题，要了解拍摄背后的故事才能很好的看出来所要表达的主题。
如何客观理解摄影构图？
首先谢谢回答这个问题，我作为一个业余摄影爱好者，从我自己的实践拍摄角度谈谈我对这个问题的认识！总结归纳为以下几点：
一、光线使用
拍摄中总会有明亮的地方和暗部的地方，明亮的地方给观赏者一种轻盈的感受，而暗部的地方会给人带来沉重的感觉，拍摄明暗对比比较强烈的照片时，我们一定要从照片的整体去感受去做减法。
二、色彩搭配
色彩大致分为冷色和暖色，冷色的元素在照片中占据大部分画面时，很容易让人产生许多冷面的情绪，这时需要让画面中的暖色释放出来和冷色平衡画面
三、空间留白
很多人为了突出主体，认为照片拍摄越满越好！其实这是一个误区，照片中主体总会有一个方向，而这个方向就会让真个画面的力出现倾斜，可以在这些力的方向上留出更多的空间。
四、学会利用周围的可用元素
照片中总有一些元素比较大，一些元素比较小，空间透视中近大远小的元素表现，越大的物体力也会大一些，相反也是如此，可以减小体积大的元素，或者增加元素的大小 。
五、整体画面简洁，不凌乱！
在拍摄时我们总会拍摄出一些不完整的元素，和画面中完整的元素相比时，力会明显小上许多，拍摄时需要整体把握。
六、利用黄金分割比例构图
照片的黄金分割比例中会有一些相交的点，这些点会有比较重的力，在这些点上的元素也会拥有很强的力，很容易吸引观赏者的视觉目光。
以上就是我在实践拍摄中总结的一点心得，希望对大家有用！喜欢的朋友们可以转发、收藏和关注！
下面分享一组我自己的作品！前面3张是石榴吐新芽，中间3张是雨中鸢尾花，后3张为七里山塘景区！
