- 摄影构图的两个目的是什么？怎样理解它们之间的关系？
- 摄影中的几大构图方式有哪些，优缺点是什么？
- 大家看过最美电影，很适合练习摄影人构图的影片都有哪些呢？
- 摄影构图要注意哪些方面，为什么那些名作看着那么漂亮？
摄影构图的两个目的是什么？怎样理解它们之间的关系？
其关系为：简洁的画面给人美感的享受同时将主体突出出来吸引读者的注意力 最后达到照片的趣味中心和主题得以表达。
摄影中的几大构图方式有哪些，优缺点是什么？
答：在摄影师的脑海里，摄影之前就会形成一种人物摆放的位置，这就是构图，构图有构图的法则，而不是原理，是照片组成元素的一个合理布局。摄影师要灵活运用，不要让构图和法则约束了自己创作灵感的发挥。摄影构图分很多种，
二，框架构图法，
三，对角线构图法，
四，引导线构图法，
五，三分法构图法，
六，留白构图法，
七，三角线构图法，
八，水平构图法，
九，垂直构图法，
十，对称构图法，
十一，中心构图法，
十二，前景构图法，
其实构图是没有什么标准化的，就像调色一样，只要你觉得舒服就可以了。
就像对称构图一样，对称构图让人感觉画面稳定的效果，但是为了表达不稳定的情绪，你就可以完全不用对称构图。所以构图图都是人者见人的，只要表达出摄影师想表达的心情就可以了。
大家看过最美电影，很适合练习摄影人构图的影片都有哪些呢？
电影里给我印象很深的其实还挺多的，比如特效做的很梦幻的少年的奇幻漂流，还有卡梅隆的阿凡达，很多镜头都给的很不错。其次就是宫崎骏的动画里，无论是构图还是色彩都值得学习和借鉴。
要想学好摄影，我建议你去把张艺谋早期的所有电影看一遍，主要看画面中构图用光，看完再琢磨琢磨，然后去慢慢练习，不久之后相信会有所领悟，我当时大学的时候就是系主任让我看老谋子的电影，我翻来覆去看了大概六七部吧，我慢慢体会总结了一下，就去拍我的毕业创作，结果真的是出乎所有人的意料，被推荐到中国摄影家协会还展览了一次，那也是我没有想到的，我当时拍的是纪实摄影，本来8张就够了，结果最后选了20多张，那时自己也没钱，一想这的花多少钱做这些照片，最后我把几张拼到一张大的上，就这样还是弄了12张，最后还是展览了，效果不错，谢海龙当时也去了，做了一下交流，后来明白了很多东西，这也让我以后提高了不少。
这个真的没有标准答案。
个人观点，适合摄影也要看哪方面的。如果是表现人物或中近景，王家卫的几乎都有参考价值。如果是场面和风景。张艺谋，顾长卫这些摄影出生的导演的作品可以参考。
还有很多韩国文艺和***电影也拍得很唯美。韩国人可能天生有这个基因。可以参考。
相信我的推荐吧，去看看杜可风的代表作，王家卫执导的东邪西毒（梁朝伟张国荣版），里面的杜可风的摄影风格一直是一绝，平面摄影和摄像是相通的。杜可风的鬼才摄影视觉结合了欧美的大气和中国式细腻，电影里面呈现的光影交错，中国风的构图，大量黄金分割，空间的呈现和各种透视关系，还有人物之间蒙太奇的手法都是很高艺术体现，大气磅礴又细腻温润如玉。
杜可风代表作：花样年华，英雄，重庆森林，无间道，东邪西毒。
去感受摄影师的视觉的同时，去领悟摄影师的思维方式，这才是鱼渔之道！
提到这点，就不得不提一部影片《布达佩斯大饭店》。不废话，先上图：
韦斯·安德森的这部电影以精妙绝伦的对称式构图以及天才一样的电影配色而著称。画面好看到观众都不会太在意电影的剧情。在观感上，丰富碰撞的色彩运用所传达出的色彩美学疯狂的收割着女性观众的好感，绝对的对称式构图又让强迫症患者极具舒适。再加上黑色幽默式的叙事风格，这部《布达佩斯大饭店》绝对是韦斯·安德森的上乘之作。
影片中使用了大量小清新的马卡龙式配色，让整个影片看起来有一种雍容华贵而又不落俗套的感觉。全片在充满艺术性的色彩以及偏执狂一样的对称构图之下，借助屏幕向观众传达出那个时代下人物的视野与格局，即做到了荒诞不经，又不失优雅严肃。我认为这是一部迷人暧昧的电影作品，影片给人的感觉像是你收到了一封粉红色的情书。这么个性十足的一部电影，注定会被喜欢的人所强烈追捧，被不喜欢的人所不屑。
总之，我认为想要对电影画面构图与场景色彩搭配进行深入研究的人，观看这部影片的过程中一定会让你疯狂的截图，抛开剧情不说，单从画面及色彩搭配构图上看，绝对是一部上乘的佳作，会给摄影师、MV、及时下非常流行的VLOG拍摄人员带来很多灵感与启迪。
摄影构图要注意哪些方面，为什么那些名作看着那么漂亮？
构图，是摄影创作的一部分，尽管有很多基础要求、固定规则，但也要有与众不同的创意，谨代表个人观点：摄影构图，要体现视觉上的不同的张力，要让观者品出新意、看点。这种视觉上的张力，即可以表现在整体画面，也可以体现在[_a***_]细节，从而展现出一幅作品的存在价值与艺术“亮点”。
关于摄影构图，本人有比较真切的感受：
当拍摄人物风景照时：
一、取景必须按大地与天空一定比例的搭配，即一定要留取相当尺度的天空，这样拍岀的风景才靓丽、大气。
二、人物在画面中的位置也有讲究，正面照的人物多站在中间，侧面照则按照人物视线朝向来决定，视线往左，则左边空间宜大，反之亦然。
三、注意风景中高山平原或高楼平地的布局，力求做到高低错落有致，突出节奏美！
四、光线的把握也很重要，通常***取顺光拍摄，即光线从拍摄者这边射向被拍摄者的为顺光，这样拍岀来的效果清晰明快，层次分明。
以上是我简单看法，说得不对请指正。谢谢阅读。
如果不是专业摄影，无需过分考虑构图，自己看着什么就拍什么，对自己而言就是最好构图了。别人的构图，无论是不是名家，喜欢就去学它，不喜欢就过去。摄影跟读书一样，自己喜欢的才是最好了。除非是为别人读书，摄影，才需要考虑别人的要求。
一部真正最佳摄影作品，就现在而言，仅讲究构图，是不行的。设备也要讲究。摄影的时机更要讲究。摄影的心情如何还要讲究。总之，这一切凑一起，才能出最佳作品。
理论来源于实践，我们现在所掌握的构图理论，是前人的作品的人为分析。艺术家之所以是艺术家，就是因为他们所掌握的是我们不可知的方法，这些方法不一定是可以用文字语言表述的。所以，学习摄影和学习绘画是一样的，先要学会临摹。找出你喜欢的摄影作品进行试拍，把你喜欢的作品从构图到用光，都去试着拍一下。当你可以随手拍出和大师一样的画面效果的时候，你自然也就不去考虑什么构图用光了。就像现在有人问你1+1等于几，你不会思考加法口诀一样。
