- 构图、线条、色彩和光影对于摄影和绘画艺术，真的是缺一不可吗？
- 摄影构图要遵循的基本原则是美术？
- 在摄影、绘画、书法、雕刻等门类中，“构图”有多重要？
- 美术中的构图有那几种方法？
- 如何运用带景艺术构图法拍摄出好作品？有哪些注意事项？
构图、线条、色彩和光影对于摄影和绘画艺术，真的是缺一不可吗？
绘画与摄影同属平面视觉艺术，他们是两个同胞兄弟，在理论和审美观上有着基本一致要求，只不过绘画是通过笔墨颜料，来表现物象，而摄影是通过现代科学技术通过光学相机光学化学材料而成图象的。
摄影术发明只有二百多年的历史，它沿用的理论基本都是绘画理论。所以说构图，线条，色彩，光影是缺一不可的。构图——就是画面的布局与结构，绘画叫布势，位置经营，摄影叫取景摄取。线条——是塑造一个画面型象手法，摄影是靠物体的边缘光影的构描。绘画是通过行用笔画的长短粗细来完成的，同样的效果是取得美的节奏感。色彩——就是还原于你的作品物象自然色彩，摄影靠的是自然色彩，而绘画只是靠各种化学，自然界的物质材料。光影——画面空间的影象显示，摄影是靠光线，沒有光线谈何摄影，绘画是通过色彩的浓淡变化产生空间距离，这样才表现出物象的体积感。
所以说构图，线条，色彩，光影在摄影与绘画中缺一不可。
构图的作用是：作者想更好的表现作品的主题思想和美感效果。比如常见的：三角形构图 让画面具有稳定性。常见的 s形构图，它可以把散乱无章的东西串联起来，让画面有韵律感。不孤立不单调的突出主题。
线条是作者的语言 是画面的骨架，线条的走向更决定画面的美感
色彩可以很直观的给人心理上的感受。
比如红色给人热情，奔放的感觉；
蓝色可以让人心情平静；
橙色能让人心情愉悦.
色彩本身是有色相、明度、饱和度等特性的。色彩的相貌、颜色的亮度、颜色的纯度都影响到画面的效果。
光合影是 画面的基础和灵魂
许多人都说过：摄影，是用光的艺术。
光影可以创造出对比 ，
可以制造出焦点
可以形成投影和纹理表现物体
可以塑造出空间效果和位置
……
所以，一个好的艺术作品和构图、线条、色彩、光影真的密不可分！
这个就像做菜！
线条就是做好的菜怎么摆放才看着舒服，有仪式感。
色彩，就是主材和辅材的搭配，比如胡萝卜 黄瓜 黄绿色彩搭配 有食欲
柠檬薄荷 茶 等等小清新色彩搭配
我要锅边贴上玉米面饼子，下边炖绿豆角，红烧排骨，黄土豆，紫茄子！
摄影和做菜一样，色相和 品味 ，后知后觉发现的深度和广度。
只要我们能用眼睛看到的物体，就有自己的色彩 线条和影调！至于我们提炼哪一步部位，看自己想表达什么了！
香不香？自己品！
好吃点个赞！
构图、线条和色彩确实是绘画和摄影的三大核心要素，缺一不可，就算是画素描或者是拍黑白照片，一样得了解色彩之间的灰度关系，不然你拍摄黑白照片也会存在很大的问题。颜色的搭配是一个绕不开的门槛，不和谐的颜色搭配在一起，会让画面整体色彩平衡感失调。所以对于绘画和摄影来说，色彩是必须要去学习和了解的。
对于构图来说，一张好的照片，一眼能不能留得住人，那就跟构图有很大的关系，构图和色彩一样，牵扯到一个平衡性的问题，好的构图会让画面十分的平衡，不过一些实验性的创作构图除开不说。常规的创作，构图一定要能达到画面有一个很好的平衡感。如果不懂得色彩搭配，你可以找个纯色背景拍摄。如果你不懂得点线面的合理安排，你可以开大光圈去规避，但是你不会安排合理的构图，那么这张照片肯定会有比较大的问题！
对于线条来说，应该把点和面这三者放在一起来讨论，一张好的作品是非常讲究画面中点线面的合理安排，通常一般拍摄照片时很容易忽略这个问题，所以很多人非常的苦恼，本来按照教材上面的方法，把构图做的非常到位了，可是拍出来的照片就是不好看，这就是因为照片当中点线面没有处理好的原因，导致画面杂乱不堪。为什么我们在海边，在沙漠，在森林里面就容易拍出来好看的照片，那就是因为大自然帮我们把干扰的元素降到了最低。所以很容易拍出好看的照片。对于色彩和构图来说，点线面的处理更加的难一些，也需要仔细的学习和研究。
总结，为什么摄影是减法的艺术，其实你在做减法的同时，就一并的解决好了构图，点线面，和色彩的问题，举一个例子，如果你在一个纯色的背景下，穿一套只有纯色不带任何图案的衣服，那么在这个环境下去拍照，稍微在构图当中注意画面的平衡，那么这张照片拍出来怎么都不会太难看。所以每次拍照时一定要坚持以做减法的方法去对待每一次拍摄。
毫无质疑，绘画与摄影就是双胞胎，是一脉相承的姊妹艺术。构图、色彩、主题、主体、虚实、空间、取舍……等等，其表现手法何其相似？！
图一是我的钢笔绘画，图二是我的荷塘摄影。
摄影构图要遵循的基本原则是美术？
＂构图＂就是摄影者为了表现摄影作品的主题和艺术效果，通过[_a***_]拍摄角度、相机横竖方位或拍照姿势等因素，安排和处理所拍摄画面中各元素的关系和位置，使画面中的元素组成结构合理的整体，并表达出画面的艺木气息。
构图的理论基础：透视源于绘画，指实际景物的空间远近及大小关系投射到一个平面上所表现出的状态。摄影作品中的点、线、面。点可以极大地吸引欣赏者的注意力，并可以起到稳定画面的作用。线条在构图时主要起两作用，其一是引导欣赏者的视线，其二是作为画面的调节器，调节画面的节奏，梳理画面的层次，让画面看起来更加有条理，更加有韵律感。面在照片中，通常是作为前景或背景出现。例如作为前景的水面，作为背景的天空和山体等。这些不同的面往往能够孕育情感或情绪，交待主体所处的环境、并且面与面之间会形成调节节奏的线条。
在摄影、绘画、书法、雕刻等门类中，“构图”有多重要？
感谢邀约。
欣赏艺术作品，无论攝影，书法，绘画，篆刻等等，第一眼即是章法。即作品创作的物象在构图中表现出的位置所在。这在创作中是非常重要的。回为章法布局能表现出作者的创作意图和作品的气韵。
至于重要到何等地步，也就是在创作中排第几？
这个问题古人早就给过答案。
六朝时期，南齐的画家兼绘画评理论家谢赫论画时总结有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经富位置，六曰传模移写。这一理论已经渗透到中国艺术作品的方方面面，奠定了中国艺术的美学标准。
因此，无论何种艺术作品，作者追求的第一标准是"气韵”，它为其它五法注入了生命和灵魂！
谢赫。
现在流行工匠精神，其实，历史上，艺术家们是最不喜欢当工匠的了。
艺术家们，都觉得自己和工匠是两码事，都以工匠为耻辱。即便是齐白石老人，应该说，从内心深处来说，也是以当过木匠为自卑的了。
之所以说要说工匠精神，主要是为了批判构图决定一切的歪论，是的，很多人把构图吹嘘到天上去了，眼里心里只有构图。
其实，构图只是需要关注的一个方面，甚至很多时候，根本需要考虑构图，也不需要关心构图。过分的关注构图，就是匠人精神了，当然，现在美名其曰工匠精神。
如果齐白石的全部就是构图，齐白石心里想的琢磨的全部都是构图，那么，齐白石就只能是一个非常拙劣的匠人了
即便是对于构图也就是布局最为讲究的园林设计，其实，也是，三分在工匠，七分在主人。是的，工匠负责具体的章法和构图，但是，整个的气质和灵魂，是主人赋予的。
了解中国古代园林建筑的，就应该知道这个，三分在工匠，七分在主人。
中国艺术，最重要的是在于意境和传神，而不是什么斤斤计较于具体的章法或者构图。不是说构图没有用，而是说，构图只是一个工具，构图只是一个基础，我们不可以把构图当成全部。
中国古代最最伟大的文艺理论家，已经终结的非常清晰了，排名第一的是气韵生动，这个才是最高的追求。
美术中的构图有那几种方法？
1，S字形构图
S字形构图，在画面中优美感得到了充分的发挥，这首先体现在曲线的美感。S字形构图动感效果强，即动且稳。可用于通用于各种幅面的画面，这就根据题材的对象来选择。表现题材，远景府拍效果最佳，如山川、河流、地域等自然的起伏变化，也可表现各种自然、人工所形成的形态。
2，V字形构图
V字形构图是最富有变化的一种构图方法，其主要变化是在方向上的安排或倒放，横放，但不管怎么放其交合点必须是向心的。V字形的双用，能使单用的性质发生了根本的改变。
3，三角形构图
以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成面几何构成来安排景物，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。
4，O形构图
O形构图也就是圆形构图，是把主体安排在圆心中所形成的视觉中心。圆形构图可分外圆与内圆构图，外圆是自然形态的实体结构，内圆是空心结构如管道、钢管等，外圆是在实心圆物体形态上的构图。
5，W形构图
W形构图,具有极好的稳定性,非常适合人物的近 景拍摄。
如何运用带景艺术构图法拍摄出好作品？有哪些注意事项？
背景艺术攝影品种很多：真景摄入要，首先要选好存在真实的美地，如：山峰、水面、草岭、农田、树木、房楼、动物、人群等。真景中放物；动物人象；容为一体；另有说法，无论那种，皆应选准对应好位，取好整体正景去拍。
应使好摄器；该选好光度；站好位置；定好焦距；取好框象；才好照片：所占位置，符合自然，物间比例，摄有意境；排出生激；取好气分；直观美感。行家看后；绝多人赏；公认赞拍，摄会较优。个人虽然外行，谢请参考，应该优摄。
