为什么说构图是摄影的灵魂？
摄影作品如同文化艺术的创作。一部好的文艺，需要具有核心思想，与作者要抒发的情感。构图就显得十分必要了！通过摄影构图，表现作者的主题思想，给人以美感。即使是风光摄影，也要恰当构图的。而不是很随意乱拍。
曾经流行这样的一句话：
学会扳相机开关，只要5分钟；
学会摄影构图，则要用一辈子的功夫。
摄影是一门视觉艺术，构图是摄影的灵魂一点不为过。我们在日常生活中，外出旅游或春游，当你帮别人拍了一张照片，相互间会畅谈，这张照片怎么样？可以呀，你蛮会照像，有点专业，这就是我们的手机构图法，别人称赞你会照像，说明你会构图，因此，图构得好，拍出的效果就好，就会反映出那张照片的价值和灵魂所在。
构图可以说是摄影作品的骨架，它决定着一幅摄影作品的成功与否，所以在摄影行业中有这样的说法，”清不清，看对焦，美不美，看构图”。
当然，构图离不开拍摄作品的主题，也就是我们要拍摄作品的主题思想，一幅好的作品，一看照片便知道其内涵。所以很多纪实性照片，其聚焦和对焦不怎么样，但能成为优秀作品，主要就是构图精准，主题鲜明。
灵魂与否的定义倒是没听人提过，倒是认为构图确实极为重要！合适或适合的构图能给人赏心悦目的视觉享受，甚至能起到锦上添花的作用。而失去构图就犹如用一只放大镜或井底观天，失去了整体的观赏意境而归为局部；
人像摄影哪种构图更便于体现模特身材？
人像摄影中那种构图更便于体现***身材，这个要从几方面来说，不只是构图这方面哦！
当你正在拍摄一位身材姣好的***时候，你需要体现她身材最好的一面，不仅要从构图来决定，更要从服装，动作设计，以及拍摄环境来行动！
为了体现***身材，首先，你需要一件能够体现身体的衣服，比如贴身的（包臀裙，改良型旗袍，比基尼），家居休闲型的（一件白色衬衫），气质华贵性的（鱼尾露背礼服）等。
其次，拍摄期间根据拍摄主题的需要，设计动作，趴着，站着，坐着，S曲线，局部特写，借助道具，加上***的眼神表达。
最后，构图方面，以突出***身材部位来构图，你可以从全到面，从局部到全身，全身S曲线垫脚构图，局部特写抓拍，眼神特写等，以拍摄主题来规划构图，借助道具（床，椅子，水杯，浴巾等）构图。（切记，不要出现构图的基本错误，尽量多练习中间构图，横竖构图，局部特写抓拍）
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1.首先不得不承认，构图对于摄影来说是非常重要的一个方面。我们必须先了解***的身高长相以及肤色，才能进行最适合***自己本身的构图。在拍摄前一定要与***沟通，咨询好哪一个角度拍摄是最为漂亮的。这样在拍摄的时候就会做到心有成竹。
2.摄影中最常用到的方法也就是三分法。在入门的时候经常用到，优点是可以构成自然的画面，再分割点上安排拍摄元素，把拍摄道具和其他元素放在分割点附近，放置的时候无需严格按照线条的位置来摆放，这样只会让你失去构图的乐趣和摆放的创意。
3.物体并不是墨守成规的，放置在画面中央，但是整体效果一样好看。把拍摄对象放在画面正中央，可以有效地聚集视线，着重突出主体。这样的沟通方式适合***与背景颜色有强烈对比的场景。
4.三角形构图是最稳定的构图方式，不管是等腰三角形等边三角形都会给人，一种重心向下稳定稳重的感觉，而且画面会灵动不会显得呆板。
5.我们可以拍摄***的特写，一个手一个眼睛的局部都是可以的或者是拍摄***的上半身，然后拍摄他的动作姿态走向。最考验构图的就是全景拍摄。全景拍摄需要考虑其他建筑物或者树木花草等物体。对***的遮盖，前后位置空间等影响。
[_a***_]觉得拍摄人像尤其是***的全景***用稍低机位较好，这样适合体现人的身材优势特点。但是中近景还是平视取景好一点。这是记者拍摄《第66届世界小姐中国总决赛》时的一组图记供分享。
***用曲线构图法的S形构图或者C形构图。在拍摄女性人 像时经常利用Ｓ形或Ｃ形构图来表现她们身体的柔美与 ***。 其中最常用的是S型构图，C形构图在表现女性柔美 身材方面也具有很好的表现效果，只是相对S形构图表 现力度要弱些。 通常当身材姣好的女性自然站立时，就能够从侧面 拍摄到漂亮的S形曲线，而如果***用正面拍摄的角度， 则需要***稍稍倾侧身体。
适合人像摄影的构图方法：
①三分构图法，这种构图方法在这里的运用主要是为了避免使人物过于居中；
②中心构图法，这是就上个方法而言的，有些情况下，需要人物居中也是可以用的；
③S线构图法，这种构图法是为了突出所拍人物的身材；
④三角形构图法，这种构图法是为拍摄***的坐姿等图片；
⑤黄金分割构图法，这种构图法主要是拍摄人物的眼睛，对焦是重点对外眼睛处；
⑥框架构图法，运用其他物体来当前景形成框架，从而突出主体；
⑦大小对比构图法，运用错位的方法形成一大一小的画面，从而突出人物主体；
⑧背景虚化构图法，通过虚化背景来突出人物的主体地位等
摄影构图要注意哪些方面，为什么那些名作看着那么漂亮？
如果不是专业摄影，无需过分考虑构图，自己看着什么就拍什么，对自己而言就是最好构图了。别人的构图，无论是不是名家，喜欢就去学它，不喜欢就过去。摄影跟读书一样，自己喜欢的才是最好了。除非是为别人读书，摄影，才需要考虑别人的要求。
一部真正最佳摄影作品，就现在而言，仅讲究构图，是不行的。设备也要讲究。摄影的时机更要讲究。摄影的心情如何还要讲究。总之，这一切凑一起，才能出最佳作品。
理论来源于实践，我们现在所掌握的构图理论，是前人的作品的人为分析。艺术家之所以是艺术家，就是因为他们所掌握的是我们不可知的方法，这些方法不一定是可以用文字语言表述的。所以，学习摄影和学习绘画是一样的，先要学会临摹。找出你喜欢的摄影作品进行试拍，把你喜欢的作品从构图到用光，都去试着拍一下。当你可以随手拍出和大师一样的画面效果的时候，你自然也就不去考虑什么构图用光了。就像现在有人问你1+1等于几，你不会思考加法口诀一样。
构图，是摄影创作的一部分，尽管有很多基础要求、固定规则，但也要有与众不同的创意，谨代表个人观点：摄影构图，要体现视觉上的不同的张力，要让观者品出新意、看点。这种视觉上的张力，即可以表现在整体画面，也可以体现在局部细节，从而展现出一幅作品的存在价值与艺术“亮点”。
关于摄影构图，本人有比较真切的感受：
当拍摄人物风景照时：
一、取景必须按大地与天空一定比例的搭配，即一定要留取相当尺度的天空，这样拍岀的风景才靓丽、大气。
二、人物在画面中的位置也有讲究，正面照的人物多站在中间，侧面照则按照人物视线朝向来决定，视线往左，则左边空间宜大，反之亦然。
三、注意风景中高山平原或高楼平地的布局，力求做到高低错落有致，突出节奏美！
四、光线的把握也很重要，通常***取顺光拍摄，即光线从拍摄者这边射向被拍摄者的为顺光，这样拍岀来的效果清晰明快，层次分明。
四、拍摄角度也须注意，可根据拍摄对象与要求随机调整。
以上是我简单看法，说得不对请指正。谢谢阅读。
请教高手~~摄影构图中对角构图的特点？
在对角线合成中，图像中的元素基于对角线进行构成。这样的构图可以强调透视，赋予图像深度感，并且还增加动感。
拍摄更具动感、更好的构图作品最简单方法：在照片中安排更多对角线。
想象一下将球放在水平表面上，它不会滚动。如果你把球放在对角线表面上，它就会滚下来。对角线比水平和垂直线更具有动感。对角线为您提供动感和潜在能量及不确定感。
拍摄中可以这样进行对角线构图：
1、倾斜你的相机
许多电影导演故意倾向于他们的相机，为他们的图像添加更多的动态和戏剧性（他们称之为' 荷兰角 '）。尝试连接框架边缘的线条或对角线。
2、在熟悉的路线上等待
在拍摄中，以对角线的形式寻找引导线。等待主体（人）进入构图范围。也可以称之为“钓鱼”技术，你找到了一个好的构图，就等着抓住你的鱼。
3、练习拍摄树木
练习对角线的最简单方法：拍摄树木。从框架的角落伸出来一棵树，并强迫自己使用对角线。您还可以拍摄手臂，摩天大楼或您在地面上看到的任何其他线条。
4、对角手势
尝试捕捉对角手势。你可以等待你的主题做手势; 然后拍一张照片，或者你可以让你的对象举起手臂，并尝试将他们的手臂拍成对角线。
5.寻找三角形
三角形的根来自对角线。
所以要做出更好的对角线组合; 拍摄更多三角形。
在自然界中寻找对角线，倾斜相机以创建对角线，并在户外不断找寻。你看得越多; 你会发现更多的对角线。
