摄影作品讲究构图，那么究竟怎么构图才合适？
摄影真的有那么多讲究吗？如果每一个场景都有一个标准合适的构图，那你可能永远都是一个模仿者。
作为摄影爱好者，我也掉入过构图的怪圈，爬不出来。以为懂一些构图法就会摄影了，拿起相机就想着该怎么构图，我都不知道为什么要拍它。时间久了觉得恶心，不想拍了，因为很多照片都没有思想和灵魂，要那些框架有何用！
那构图法则没有吗？当然不是，任何的照片最后都是以构图的形成展现出来，但构图绝不仅限于一些标准的构图法，任何能让你产生的美感的结构都属于好的构图。
比如Alex Webb的街拍作品很多都看不出是什么构图，他的照片画面空间非常饱满，从左到右，从前到后，图形和线条感会牵动着你的视线来回游荡，画面看似很乱，但主次分明，秩序井然。
那构图不就没有一个确切的定义了吗？你认为没有它就没有！任何形式的构图都是以突出主体为目的，我们只要想着主体从哪个方向更好看，画面怎么拍更有整体感和秩序感，那构图就会成了一种本能，拍出来后可能自己都不知道用的什么构图法，但符合自己的意境。
所以在拍照时，不要让所谓的构图法则主导了你的思想，它会影响你对事物的理解，为构图而构图。没有最合适的构图，只有最舒服的构图。
摄影大师的构图应该不拘一格，丰富多***～
对角线
，焦点又在九宫格上，标准的构图方式。
这个看起来毫无章法，有点像北斗天罡阵，
算是记录吧。
也算对角线吧，主角和配角的视线引导我们看到胜利。
标准的人像拍摄
，眼睛位于三分线醒目突出，视线又深深打动了读者。
引导线、对角线顺着脚步走向沙漠深处。
这个几何形状真是妙极了，
孩子们的眼神都聚向一点，从***到中心。其实人物的表情，简洁的构图，更容易引起共鸣，不要走入刻意构图的误区，因地制宜吧～（以上作品均来自网络摄影***）
感谢邀请！
知道摄影构图很重要，如何利用构图为摄影作品加分呢？
一，在拍摄时通过不断的变换构图方式，取景景别等等找到最佳的构图。
如图示，演示一个构图的不断变换的过程。
二，在拍摄时通过横竖版的变换来找到最佳构图。
三，在拍摄时通过角度的变换来找到最佳构图。
四，在拍摄时通过不断的细微调整来找到最佳构图。
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在确保准确曝光主体突出的情况下，究竟怎样的构图才是好的构图？我认为好的构图一定具备以下特点：
构图有新意
举个例子，全国人民去了天安门广场都会拍照留念，大多人都是站在天安门前拍一张照片，千篇一律没有新意。要寻找和别人与众不同的角度来表达自己的内心世界，而不是一味地模仿，***。
构图要巧妙
不同寻常的观察力结合画面借助别的物体巧妙的将拍摄物体变现出来，构思奇特。
画面要简洁
摄影不是把看到的东西全部收录进镜头，摄影是做减法，突出要变现的，忽略不相干的，最简单的一定是最高的。
（图片来源于网络）
我个人浅见：构图是利用眼前的图景，参照经典的黄金分割线法，悟到你要的效果来构图。当然你在后期可作适当调整，如构图与光影色彩。这里包括个人悟性与审美水平了……
不同前景而不同的构图法：
一，拍摄风景照片的时候，如果单纯拍摄山和水，显得单调，这时可将场景距离拍摄者较近的有趣的物体纳入画面的一侧，正处视觉黄金分割线的位置，可增添更好的效果。
二，拍长廊、长林道的时候。营造纵深感的线性透视构图。拍摄时将整个长廊纳入了画面，画面由线条构图，引导人们的视线伸向远方，更好一表现空间的纵深感……
三，拍摄花卉等一一富有韵律的散点式构图：拍摄大面积的花卉🌸时，站在适当位置拍摄，画面中的花朵有远近大小的差别，使画面有节奏感，画面更加统一美丽。
四：利用[_a***_]展现协调的对称画面。往往选择一个无风晴朗的天气，利用正面的光线拍下树林及远处的山川，以及它们在水面上形成美丽的倒影，与实景的对称，虚实对比，比原单调的画面更加丰富。
附言：画面那位八十岁的老人，来自内蒙草原的远客，我们相见聊天，感觉十分亲切，她坐在那儿边欣赏爱晚亭的风景边休息等候上山的群友，我拍了这照片留念...
摄影中有哪些关于构图的规定？
摄影中的常见构图法其实比较固定，常用的也不算很多，我们就以摄影***麦凯瑞的作品为例跟大家分享一下常见摄影构图方法。
关于摄影家史蒂夫・麦凯瑞，可能最为人所知的作品还是他的《阿富汗少女》。这位玛格南图片社成员，同时也是美国《国家地理》特约摄影记者有着特别过硬的摄影基本功和敏锐的构图直觉。COOPH网站就以麦凯瑞经典作品举例，总结出***9个常用构图技巧。
一、三分法
将拍摄主体放在九宫格交叉线，或者将画面线条尽量按照九宫格等分。
二、引导线
利用画面里的线条、色块引导观者的目光至焦点。
三、对角线
对角线可以提增照片活力，不至于呆板。
四、框架
仔细观察现场，充分利用画面里的框架元素，比如窗口、门、洞等等。
五、找到背景和拍摄主体之间的对比
拍摄主体和背景之间最好能形成一定关联或者对比。
六、填充画面
尽量靠近拍摄主体，一方面压缩焦外多余元素，同时也可以营造视觉冲击感、压迫感。
七、主眼置于画面中心线
拍摄人像时，将人物主眼放在照片中轴线位置。
八、寻找纹理、重复元素
纹理和重复元素带来次序感，但这类照片如果处理不好会让人感到乏味，所以画面里最好有一些冲突元素。所谓冲突元素既可以是人也可以是色彩对比。
九、对称构图
最简单和原始的构图方式，有效增加照片平衡感，百试不爽。
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在摄影中的构图有规定吗？
摄影中的构图是没有规定，可以千变万化，同样的一个物体可以根据每一个人的喜欢及拍摄手法不同来表现。这就是摄影魅力所在。
常见的构图有（个人列举几种）
对角线构图
均衡式构图
对称式构图
井字构图
三角形构图
S线构图
在摄影中关于构图是有规定的，这方面的摄影书籍有很多。实际上摄影中构图是最难掌握的，对摄影师要求也是很高的。一张好的摄影作品，要有主题，主体，画面还要简洁，这些都同摄影构图有关。你想拍摄一张什么样的作品，你想怎样表现主体，都需要通过构图来完成，都需要你通过画面的点、线、面来完成。所以说关于构图的规定，就是一张好的摄影作品的基本要求。那就是一张好的摄影作品必须要有一个好的摄影主题(你想拍什么)，要有主体(你想怎么拍)，画面简洁(尽可能避开与摄影主体无关的东西)。
摄影构图的三原则是哪些？可以用具体的图片举例说明一下吗？
构图的基本原则：
一、画面均衡
画面均衡是力学上的一个概念，应用于画面与摄影构图，就是指画面中的被摄对象处于相对平衡状态，从而使人物照片能在视觉上产生稳定感、舒适感。
二、黄金分割
黄金分割是指将整体一分为二，较大部分与整体部分的比值等于较小部分与较大部分的比值，其比值约为0.618。这个比例被公认为是最能引起美感的比例，因此被称为黄金分割。也就是我们通常说的井字构图。
三、寻找线路
寻找线条。在构图中寻找对角线或者放射线，让画面更具动感。
