人像摄影构图注意事项？
构图不要切割。
在拍摄人像摄影构图时，尽量不要切割你物的身体部，比如切手，切脚，切头等等，这样的拍摄会让人看着很不舒服，所以除非特别需要开放式人像摄影构图，一定要把人物的手，脚，头等身体部分拍完整了。
1、人物头脸方面
人物摄影的头脸，在视觉上，脸部为重，后脑较轻。因此，拍摄侧面像时，影像需偏后一些，甚至后脑的后面可不留空间，使脸部前方空间大于后脑。
2、主体方面
被摄对象俯、仰或倾斜等姿势，往往导致失重不稳的感觉。为此，可通过主体自身的肩头可自身的手以及与主题有关的书、花、茶杯、扇子等陪衬物体作“衬垫”。
3、主体与陪衬方面
有景物作陪衬的人物摄影题材，在视觉上，人物为重，景物较轻。为此，可将人物所占空间的面积安排得小些，而对景物占有的空间则安排得大些，以取得画面均衡。
4、明暗深淡方面
人物摄影构图中，对于明暗深淡，视觉上的轻重也有所不同，一般以深色为重，淡色较轻。通常，可用小面积的深色块面与大面积的灰色或淡色块面进行平衡。
摄影大佬讲，“构图上不要把人物放在画面边缘”是为什么呢？
谢谢邀请，虽然我不专业，但你所说的大佬告诉你的是一个经验或尝试问题。
构图时常会遇到这样的问题，若你把人物放在画面边缘，一来没有后悔的余地，想加点什么没有空间，二来人物放在画面边缘通常对整体的构图有所影响，不能很多的表达中心意思。三是构图时人物放在画的边缘增加了作品的更多疑问和真实性，让人不易接受！
摄影大佬讲，“构图上不要把人物放在画面边缘”，是为什么呢？
本文回答的文字和图片均属原创，请勿搬运抄袭。
谢谢邀答！
我觉得吧，这又是有争议的问题。
构图不要把人物放在边缘。关于这个边缘的定界在哪里？是图片的1/4处呢还是1/ 5处。如果人物真的是放在图片的太边缘，可能会给人一种左右不平衡的感觉。人物站在太边缘，可能会有一点拘谨的感觉。
但是有些主题和具体的拍摄环境，把人物放在画面的边缘也有好处。比如人物的视线望向画面空旷的一面，把人物放在画面也未尝不可，特别是拍摄半身像的时候。通过模特的视线，引导观众看向更广阔的画面。这时候***放边缘一点，环境的位置更广阔一点，也更会有意境。
我们平时拍摄人像，一般都会把人物放在井字格的黄金分割点上。这样看起来的画面更好看。但是摄影本身就是个创造的过程，不同的构图也会给人不同的感觉。而且还需要根据现场的环境和需要表达的主题，灵活应用。
比如有的画面要体现对称感，就要把人物放中间。比如有的画面是抓拍，人物的位置无法自由移动，又受环境的限制，所以人物在画面中的位置，可能也会不尽如意。
所以我觉得，构图不要把人物放在画面的边缘，这种说法不够严谨。因为具体的拍摄会受到很多因素的影响，而且因为拍摄要表达的主题不一样，说不定把人物放在边缘比放在其他位置更有意味呢！
我们看到许多大师级的摄影作品，他们的构图往往颠覆了我们的认知。所以说人物放画面的哪个位置都可以，关键是这样的构图能不能吸引人？
如果觉得一次构图不太理想，我们在拍摄中可以横拍竖拍多拍几张，不同的人物位置也多拍几张。然后回家细细挑选。
我是喜欢摄影，分享心得的蓝色希腊。
和你一起探讨摄影问题，开心摄影之旅。
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人物拍构图技巧有哪些？
如果只是简单的肖像摄影，突出人物特证，做到细腻明亮一般即可。
但如果追求摄影艺术效果或者创作效果，还是需要花费一定时间和心思去仔细揣摩的。
王国维在《人间词话》中说到：“境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”
我以为，人像摄影也是如此。
一，要用心揣摩人与周边环境、景物的关系，用心把握人自身心情感情映射出来的表情状态、肢体状态，用心处理人与人之间的微妙互动和作用，分清主次，区别层次。
二，要选择合适的构图策略。不要千篇一律将人物置于画面中心，也不应一味突出人物占画面的比例，要根据摄影者最想表达的主要情绪来确定人像的大小远近或者选择局部肢体。
三，要选择合适的拍摄角度和光线。光线和色彩是会说话的，要根据拍摄的主题，将拍摄者置身被摄者的情境状态，准确把握情绪状态，大胆用光线和色彩做为注释。好的作品都是能与观者交流的。
个人见解，请指正！
谢谢！
2019.3.28
关于构图 新的内容一直在力求突破
首先要看你拍什么样的感觉 效果
如果静态的 像一寸照片 半身像 这些静态 最好是中心构图
如果是[_a***_] 拍有趣 点的可以边缘构图 点型构图 流出大部分空白出来幻想 看见 给画面延伸感
先想好自己要的效果
人像摄影理论有哪些构图的？
构图，就是把画面上的每一个组成部分摆布在画面上恰当位置上。
问题的关键在“恰当”二字上。我们确实有过各式各样的“构图规律”，但美是存在于探索和求证的过程之中，存在于发现的过程之中；美，总是存在于新颖而独创之中，是经典难以概括的。
“恰当”就是正在等候去“发现”的东西。
人像摄影，最常用的构图方法有哪些？
说起人像摄影最常用的构图方法，浅谈一下自己的几点看法，希望能帮到友友们。
提起人像摄影，大家首先想到的肯定是美美的，萌萌哒，突出婷婷玉立，漂漂亮亮，不显胖，皮肤要白里透红，女的要求一笑倾城，男的要求帅气爆棚。这不仅是被拍摄对象想要的效果，也是摄影师梦寐以求的效果。
九宫格，直接用“井”字代替更有说服力，四个交点，是我们看图时第一时间关注的焦点。四条线，刚好把画面分成九份，我们要的是四条线，一般情况，拍照时，人放到四条线的任意一条，（具体情况，具体对待）刚好是三分之一处，一般情况下，比较合适，复合正常的人像摄影要求，也是一种留白方式，居中的照片，更适合证件照，严肃规矩，主要的区别在这里。生活中的大部分照片都是三分构图居多，个别艺术照，封面照，突出人物，是另一种风格。友友可以翻看自己的相册，随便找几张照片验证一下对不对。三分构图法，适合全身照，半身照。
另一种用得较多的就是三角构图法
人像摄影，主题是人，要么站着，要么坐着，三角构图，适合坐姿。拍照时，为了显示出姿势多，效果好，当然不能错过了坐姿，一个不可多得的拍美照的机会，丰富了照片整体效果，肯定少不了。坐也有很多的学问，坐在草坪上，怎样利用三角构图，拍出轻松，愉悦感，这很考验摄影师的引导能力。坐正常的椅子上，也是有讲究的，是靠是坐直，还是前倾，根据需要。另外一种就是半靠桌子，或者椅子，似坐非坐的那种，拍出来很有感觉的。三角构图，在日常拍摄中，用得也挺多的。
第三种就是对角线构图法
这种构图，只有一个目的，就是显大长腿，显大高个，显超级苗条。为什么呢，对角线，学过三角形的知道，直角三角形，那是最长的一条边。学会对角线构图，同样的拍摄方法，人会显得更高，更苗条，试问，谁不喜欢呢。这个要求有一定的背景，不是所有的地方都适合拍。
拍摄好的人像，这几种构图法最常用，也是最有效，最能突出人物。想拍好人像其实也不难，多看优秀作品，加以模仿，多实践，多总结。
分享几张以前拍的照片
首先说人像摄影构图是比较基础的科目，已经有非常成熟的模型。如果你真想学习，是可以通过优秀作品来了解的。看着摄影作品来学习，会比文字更直观。否则单纯听摄影老师跟你讲三分线构图、九宫格构图、斜线构图、三角形构图、居中构图，你一点概念都没有。那是学不会的。
另外，人像摄影也分很多具体的题材，比如室内人像、户外人像、环境人像等，构图也会不尽相同。所以也要根据自己想拍的题材来进行有针对性的学习。
S形构图，也是拍女生常用的构图模式，利用女生自身非常优美的S形曲线来摆姿构图。是最好的展示女生形体美的构图方式。
在户外，常拍的主体与陪体的均衡式构图。人物在三分线位置，与旁边的陪体或者背景上的陪体相互呼应，互相均衡。比如下图。
三角形构图，画面稳定，很容易获得均衡，是人像摄影中很常用的构图模式，就是主体的大致形状呈现三角形状态。
斜线构图，打破了画面的稳定感，使画面更有视觉冲击力。也是人像摄影常用的构图方式之一。这个构图模式可以拍全身人像、半身人像、特写等等。都会收到非常好的效果。
居中构图，人本身就是对称式主体，居中构图也形成了对称式构图。尤其在拍美女的时候，会很容易展示女生正面的曲线美感。配合稍***化的姿势，又避免了单调，是很受欢迎的人像构图模式。
以上分享的是主要的几个人像构图方式，回答篇幅有限，先分享这么多。
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一、三分法构图让画面更协调
所谓三分法则，即把画面划分成9个等分，成为一个“井”字。将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上，比较符合人类的视觉习惯。使用三分法构图会令画面的比例变得更协调，掌握起来也非常容易。上图中，我将妹子的头部放置在画面左边的大约三分之一处,让人觉得画面和谐。
这张照片的构成非常简洁，背景一半是绿色的植物，一半是深灰的柏油路，将妹子眼睛放置于画面右上角的交叉点，视角舒服，让人一眼就能注意到妹子富有穿透力的眼神。
二、利用前景遮挡突出人物
在拍摄时，巧妙利用拍摄环境中一切能运用的物件，使用前景遮挡去构图拍摄，既可以遮挡住背景的杂物，突出画面重要的元素，还可以丰富画面的层次。
在室内给妹子拍摄***时，我们常常会用到一些现有的道具，例如图中的白色蕾丝窗帘。我们可以引导妹子抓住蕾丝窗帘作为前景遮挡，挡住半边脸，让***闭上双眼，一个在夏日静静冥想的神秘少女就显现了。
在花店拍摄人像时，原本左边的背景有一些杂物，我顺手拿了店里的一束粉色小花，给画面制造一个前景遮住杂物。左手拿着花调整遮挡的面积，右手手持相机取景拍摄。利用一束小花作为前景，既把杂物遮挡住了，还给画面增加了被鲜花包围的清新氛围，形成了一个恬静少女在花店休息的画面。
在室外拍摄时，我喜欢去寻找一些自然的环境去拍摄姑娘。路过田野边的一片香蕉林，可以借用蕉叶作为前景，让***站在蕉叶的中间，用手将蕉叶拉近，形成一个三角形的框内构图，丰富画面的层次感，突出人物的脸部表情。
所以我们在拍摄人像时，要多观察身边可以运用到的事物，有时候只需要一块布，一些花草、叶子，就可以形成巧妙的构图，让照片大不一样。
三、留白构图拍出简洁画面
留白的构图可以营造视觉上的层次感,增强观者的想象空间。我们可以利用天空、植物等作为大片留白的背景，就能拍出干净、简洁的画面。
我将天空留出了五分之四的面积，让少女位于画面的右下角的位置，保持画面的平稳。大片的冷蓝色充满了盛夏的气息，与拿着网子去扑捉蝴蝶的少女非常映衬。
拍摄拿着鲤鱼旗的可爱水手服少女时，我将人物主体放置在画面中间，运用大面积的天空留白突出人物。搭配浅蓝色的天空与云朵，地面的绿色植物作了点缀，整个画面更具层次感，十分自然、清新。
四、人小景大的构图增加画面氛围感
人小景大的构图方式，即是让人物在整个画面中占较小的面积，环境占据画面大部分面积，通过不同的环境与不同的人物动作相搭配，可以营造出不一样的氛围感。
在大面积生长繁茂的叶子边，有一个坐在路边蜷缩着的女孩。将人物放置在画面的偏下的位置，上面留出大面积的树叶，让画面稳固。景大人小，更加凸显她的无助与孤独。
保留大面积地面与天空的环境，让妹子坐在画面的三分之二处，妹子举起鲤鱼旗挥动着，十分活泼，地面的前后透视让画面更有延伸出的空间感，搭配清新的色调像是少女的一场夏日悠闲旅行。
上面介绍的这四种人像构图方法，都是比较易于实践的，在日常拍摄中就能运用。但构图的方式是死的，拍摄是灵活的。运用构图方法的时候，不要太生搬硬套，根据现场的环境，灵活运用构图方式去拍摄。
摄影师：大头帅喵
技巧来源：色影无忌她影像她学院
