- 如何利用光线、色彩、构图拍摄出好的照片？
- 中国摄影史上，有哪些摄影构图带有浓厚个人色彩的摄影家？
- 艺考色彩竖构图好不好？
- 身为摄影/绘画爱好者，怎样才能玩转色彩和构图？有什么经验可以分享？
- 拍摄时尚人像如何利用色彩进行构图？
如何利用光线、色彩、构图拍摄出好的照片？
光线是摄影最需要的条件。摄影人称光影艺术，无光则无影，无影则平面，没有立体感。运用光线摄影，一是要掌握光线时机。对于自然光来说，早晚的光线适合拍摄风光，而中午的光强，拍出的片子缺少层次。二是要掌握光线的角度，根据拍摄对象的需要，运用顺光、逆光、侧光等不同角度来拍摄。三是了解相机的应用，掌握不同光线、不同角度相机的使用，使相机、光线在拍摄者的构思和运用下，拍出适合的作品。
中国摄影史上，有哪些摄影构图带有浓厚个人色彩的摄影家？
我国摄影师在构图上十分具有鲜明的自身特色的摄影师我所知道的有两位。他们分别是已故的著名国家级摄影师香港摄影师何藩先生，以及目前在我国摄影圈中撑起一方天地的孙郡先生。接下来我详细为题主介绍下二位摄影前辈及其作品。
何藩，知名摄影大师。他的经历很***，37年出生于上海，其后移居香港。最初从事摄影行业，61年后加入邵氏影业，担任演员，曾在65年的西游记拍摄中扮演唐僧。同时也担任导演，在七十年代至九十年代的香港影坛中，何藩是少数将***电影当事业来做的导演之一，亦被称为唯美主义“情欲***”。不知道这样一名摄影、演员、导演三栖的影视通才的摄影构图是什么样的呢？
下图图名为《靠近阴影（approaching Shadow）》。
这个作品与其他人像不同，强化了光影对比和环境，一名女子站在被光影分割处的角落，低头遐思。引人思考。这幅作品能够代表何藩的摄影风格，构图简洁明快，同时画面沉默静谧，给予观看者很大的想象空间。
何藩的摄影构图十分具有立体感，简洁。同时强调和突出光影对构图和人物情愫的影响。强烈的光影对比和十分简洁的摄影风格成为何藩的特色鲜明的构图样式。
孙郡，毕业于中国美术学院，自小学习国画，美术功底十分深厚。在摄影风格上自成一体，从我国传统的国画中吸取气韵。在拍摄后将照片转成线稿，后期一笔笔的上色，每件作品的制作周期都长达二十天左右，逢出必精。
受国画影响的原因，孙郡的构图也十分有特色。作品十分喜欢留白，
多用框架式构图。
在个人自拍中，构图多***用黄金分割构图法和同时画面工整，稳中有致。
欢迎关注孙郡的微博，法布罗的孙郡。
以上就是我的分享。
以上图片源于网络，如有侵权，联系速删，谢谢。
艺考色彩竖构图好不好？
在艺考中最好不要***用竖构图，因为在阅卷时，老师一般把试卷都横着摆在地上，让人整齐的排起来，首先由教授先看阅，教授级别的看好了，那就是最高级别的，注意构图的空间感很重要的！！
身为摄影/绘画爱好者，怎样才能玩转色彩和构图？有什么经验可以分享？
谢谢邀请，
摄影和绘画创作时单凭有丰富的意境灵感还不够，还要会灵活的运用色彩来构图，这样的作品情感丰富、色调鲜明，令人如痴如醉，欣赏时有一种身心融入在画中的感觉，那怎样更好的玩转色彩构图呢？
色彩构图通俗来说就是色彩之间的正确协调搭配，要对关健色彩做到得心应手、一目了然，一件作品中“黑白灰”这三种颜色至关重要，可以称之为“主色”其中“黑色与白色”是百搭的颜色，也就是可以和任何一种颜色进行搭配与调配产生出作品需要的色调，具体来说色彩构图没有多大的技巧，简单来说就是创作者对颜色要敏感，不能是“色盲”。
详细介绍一些经典构图法
你好，在摄影中，色彩和构图都非常重要，因此也有必要对此进行一番探讨。
构图：基本的摄影构图方法主要有以下几种：
三分法，图中石子落在纵向三分线出，显得灵活，毫不拘谨
九宫格法，山脉落在三分线上，而船只落在横纵两个方向三分线的交汇处，显得舒适自然
对角线式
框架式，富有趣味
在色彩方面，色彩主要分为两个大块
暖色调和冷色调
暖色调主要呈现红色和***，给人热烈活泼的感觉
冷色调主要呈现蓝色和紫色，给人安静，静谧，有时也给人压抑的感觉
因此，根据颜色的这些特性，当我们要表达一种活泼奔放的感觉时，我们可以让画面以暖色调为主，这意味着在我们[_a***_]拍摄和后期修图的过程中都要考虑暖色的关系。相反，如果是想表达安静的气氛，就需要用冷色调来营造。
掌握好冷暖色调的关系，控制好它们之间的比例，我们就能运用色彩来表达摄影作品的情感。
感谢您的阅读，希望对您有帮助。有所收获的话期待您的点赞＋分享，谢谢。
你可以点击头像关注我头条号以后，在我的账号界面给我发私信“摄影”两个字，会送你免费课程***，还有价值万元的PS全套软件。
写文章不容易，如果对你有帮助，麻烦帮忙分享或点赞，谢谢啦
我是头条签约媒体：摄影的秘密
点头像关注免费学更多摄影技巧
拍摄时尚人像如何利用色彩进行构图？
首先我们从色彩构图广义上讲包括感***彩、形象色彩和主题色彩。是摄影师通过彩色感光材料的特性、光线照明的效果、被摄人物及环境的颜色布局、各种摄影濾光镜的性能去创造出理想的色彩效果来表达。
1.感***彩：就是摄影师色彩来表达人物的感情，比如用红色来表达温暖、力量，让照片神***飞扬、生机无限；用蓝色来表达沉静、清冷、深远、给人以向后退、向内缩的感觉；用纯度很高，鲜艳明快的暖色调色彩来表达活泼、纯洁的姑娘；用低明度的色彩点缀在高明度较高色群中，来表现人物轻松、愉快的感情；但要想表达忧郁、压抑、苦闷，也可以用低明度，低纯度的色彩来进行色彩构图。
2.形象色彩：是通过色彩的明暗度、或者色相的不同、以及色彩的纯度来表达对比度突出人物主体，使画面艳而不俗。
3.主题色彩：例如用大块的冷色蓝天空，和小块明亮金***的人物来制作反差强烈的对比色，使照片色彩统一，让照片人物更有感染力，更有魅力。
1. 让事情简单化
有的时候，太多的色彩往往只会对画面起到干扰，观看者的目光会被背景中杂乱的色彩所吸引而无法注意到照片中的主体。而极简摄影能够吸引大多数人的目光是有道理的，它用一个简单的场景或简单的色彩让画面的重心固定，让观看者的视觉重点集中在拍摄者所想要表达的主体身上，同时也让观看者心无杂念的觉得照片好看。
为了让我们的人像摄影能够在极短的时间内吸引观看者，我们应该避免复杂的色彩组合，并不是说复杂的色彩组合不好，但是这需要拍摄者对于色彩有足够的认识，否则就是画蛇添足徒增干扰。一般来说三种以内的色彩组合会更符合观看者的阅读习惯，也让观看者能够很快找到画面中想要表达的重点。
2. 利用色轮
色轮对于理解色彩来说非常有效，通过色轮我们可以很快的了解什么是相近色什么是互补色。也能够通过色彩的选择表达画面中我们所想要表达的主题和情绪。
使用相似色来构建画面严肃可以让画面彩色柔和流动的感觉，像是一段时间比较流行的糖果色调，在主体的表达上可以让相似主体统一起来形成一个整体。而使用互补色则会让画面产生强烈的对比，让画面传递给观看者更大胆更有力量的感觉，适用于表达强烈的情绪对比或者想要突出表达两个相对却不相似的主体。
3. 利用色彩唤起情绪
除了了解色彩理论之外，了解色彩心理也非常重要。而色彩也是在人像摄影中表现情绪的重要方式，尤其是在工作室环境中，我们可以很轻易的改变它们。而在夜色的灯光下，我们也可以通过调整画面的白平衡来达到改变色调的目的，让画面突出表现某种不同的情绪。
4. 利用色彩构图
色彩在构图中能够起到非常重要的作用，颜色具有强大的能力能够引导观看者的视线。相对来说，暖色调（红色、橙色、***等）更容易吸引眼球成为画面的主体元素，而冷色调（蓝色、绿色）则更容易作为画面的背景展示。
像是在中性色调背景下，穿红色衣服的模特儿和穿蓝色衣服的***儿并置，对于观看者来说，很容易将视线的重心放置在红色衣服的***儿身上，然后以她为中心，像画面周围转移。
