时装摄影的主体是时装，那么，怎么样才能拍好看时装？
时装摄影，拍摄的主体是时装，时装的款式和色彩的搭配，是设计师灵感的展现，但是，时装得要通过模特才能更好的呈现给我们的受众，让受众真正体会到时装的魅力所在。
时装摄影的主体是时装，那么，怎么样才能拍好看时装？
第一：要对时装进行了解
正因为时装摄影中时装是拍摄的主体，在拍摄前必须得要对时装进行了解，比如它的面料、款式、风格、色彩等我们都有做充分的了解，才能更好的进行后面的拍摄工作。
第二：根据对时装的了解选择合适的***
虽然时装是拍摄的主体，但为了完美的展示出时装的效果，必须得借助***才行。所以，根据时装的款式、风格选择合适的***来呈现，包括对***的气质、身材、脸型等都要与时装合适。
第三：选择与时装风格一致的拍摄场景
场景的选择，必须要与拍摄的时装风格一致，否则会导致拍出的画面没有高级感，从而不能完美的展现出时装的设计内涵。
第四：***姿势是展现时装内在魅力的关键
***的动作对于时装的内在魅力展现，起着决定性的作用，所以，在拍摄的时候，一定要仔细考究***的姿势动作，摆姿要充分展现出时装的内在魅力，这样的时装摄影作品才算成功。
第五：合适的光影塑造时装的立体感
不论是在室内拍摄，还是在室外拍摄，光影是非常重要的，因为我们要运用光影，在平面上呈现立体感，如果光影运用不好，拍出来的时装摄影作品，就不能更好的展现时装的立体感和层次感。
摄影师的拍摄技术和技巧，也是至关重要的一环，再好的时装，***再好的展现，最好摄影师没有表现出来，这也是失败的时装拍摄。比如曝光、构图、动作的引导等，都得要靠摄影师去完美的把控。
总之，要拍摄好时装，要从了解时装、选择***、选择场景、运用光影、拍摄技术等几个放里面去考究，才有可能拍出完美的时装摄影作品。
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亲，又到了聊摄影，看风景看美女的时间了，今天我们要讨论的是:时装摄影的主体是时装，那么怎么样才能拍好看时装呢？或许有人会认为，这还不简单吗？直接找个漂亮的***就可以了啊，NO,NO,NO，没那么简单啊，
拍好时装
要记住，“人靠衣装”这句话，***再漂亮和时装没关系，如果***不漂亮就和时装有关系了，怎么理解呢？意思是说，***长的不好看，可以用好看的时装来装饰一下，而并不是说漂亮的***穿什么衣服都可以，这同样要结合***的身材比例，如果衣服搭配的不好的话，漂亮的***都会变的短、粗、肥，
我们都知道，时装的色彩丰富，摄影又是光影艺术，所以要将时装拍摄的好看，最直接的方法就是***用“光影效果”修饰时装的色彩，时装摄影的环境背景都不一样，拍摄时，可以根据自然光或者照明灯光以及***的肤色来选择可以修饰时装的摄影光 ，
比如，这套时装穿在***身上显得太暗淡了，可以稍微用光影强化亮度，如果***穿了时装，视觉效果显得太亮，太刺眼，那么此时就可以适当的用柔光虚化时装的色彩，给人一种舒适轻松的视觉效果，不管是强化还是虚化光影，都有正确运用好光圈和快门，光圈越大，进光量就越多，画面就越亮，大光圈配高速快门，总之时装摄影的目的，就是要让人觉得***因为身上的衣服而显得更加漂亮有气质，
作为服装设计师，应该不应该学点摄影知识呢，为什么呢？
肯定是要的，都说艺术是想通的，每个领域其实美的东西，大家都是认可的……好多服装***都是懂摄影的，比如老佛爷，有很多次大片都是亲自摄影……设计师设计的作品肯定是本人最懂了，材质，设计，穿搭，卖点等，如何充分展现出来，尤其是做线上产品的，图片是第一视觉，图片是最大卖点，懂摄影的话，将会是最大的优势……
开篇明义，请千万不要学摄影。目前随着竞争的激烈，个人单打独斗是很难成功的，必须团体作战，一个团体总会打败一个人。当你是个服装设计师时，你与摄影师是互补的关系，利益的捆绑让你多了一些摄影师的朋友，你的人脉会越来越广；当你学了摄影时，你与摄影师是竞争的关系，你会少了一个朋友多了一个对手，你的路会越走越狭窄。 同时目前学一门技术的成本还是很高的（有时间成本与金钱成本），就算你耗得起这些成本，你个人的精力还是有限的，只有高效合理运用才会事半功倍，当你“贪多”却造成了小猴子摘玉米，什么都想得到，却什么也得不到，时间，精力，金钱都投入却什么技艺都学不到，学不精。
徐小平曾经说过“只有专一的人才会成功”当你在服装设计上学得很尖了，达到100分了，那怕你摄影上成为一个80分的***，服装设计上也成为一个80分的***，最后的算式会是80+80<100,两个”***”合在你的身上的行业地位远远比不上你只是个100分的顶尖服装设计师。行业里80%的钱都被顶端20%的人赚了，比如手机行业里，一个苹果手机赚到的利润远远超过后面的所有手机品牌之和。
若还在犹豫，再举个例子，樵夫A拿了10把钝刀到山上砍柴，樵夫B只拿了一个把超锋利的刀去砍柴，请问最后的结果A B那一个樵夫砍的柴多？所以当你想当一个樵夫的话，请不要再去当一个铁匠。
那怕现在的摄影行业，分的也是很细的，各人都在精细化耕作，拍人像的拍人像，拍产品的拍产品；拍人像的继续细分：婚庆，结婚照，个人***，生活照，毕业照，会庆；拍产品的根据行业的不同又继续细分：拍菜单的，五金，服装，化妆品，食品，茶叶。各自积累各行业的不同道具与技巧，慢慢深入各个行业当中。目前我在广州芳村南方茶叶市场拍茶叶，与摄影的同行互相有交流，平时我接到一些零散的化妆品，菜品，五金的单，我会弹给同行，互相只有在各个细化的领域里做的最好，才会得到别人的认可。 有很多同行摄影师，我问他“拍什么的”他说“什么都拍，什么都会，什么都好”，一般这样的人，我是不会与他有什么深入的交流，互补的，小孩子都知道，一个人不可能什么都会的，什么都好的。我们要找一个95分以上的人，而不是一个门门80分的平庸之辈。
平庸之辈只会人云亦云，不会成为一个有独立见解的***。
服装设计很有必要学习摄影，拍照，甚至摄像技术，因为这样有利于做设计产品的宣传工作，可以拍摄自己的设计作品，到今日头条，抖音，火山等平台上发布，帮助企业和设计师本身引流推广。
盘点一下常用的，不贵的，时装&时尚摄影的拍摄场景？
时装&时尚摄影，拍摄内容决定场景模式的选择，包括光影的运用、拍摄的方式和手法等等，都有具体的不同。
1、根据用途选择场景。时装&时尚摄影的用途不同，选择的背景就不同。
2、根据风格确定场景。突出主体，选择简洁的背景。
3、根据色调选择场景。背景色要单一，与主体色彩有适度的反差，更好的与背景分离，展现主体。
综上所述，时装&时尚摄影，但从场景选择来说，要综合考量拍摄目的、表现风格和突出主体等方面因素。
根据时装的风格款式选择场景
时装的设计理念决定了时装的风格和款式，什么样的风格款式，决定了选择什么样的场景来衬托，适合的场景成就时装拍摄，不适合的场景会击败时装的拍摄。
根据时装的色彩选择场景
这一点大家都非常清楚，在时装摄影中，色彩搭配不仅仅是指时装本身的搭配，还包括时装与场景的搭配，举个简单的例子:如果我们的时装色彩比较多，且鲜艳，这时我们选择拍摄场景，肯定不能选择色彩复杂的场景，而是要选择单一的、灰色的场景。
根据拍摄目的和用途选择拍摄场景
拍摄时装场景的选择，还得要看我们拍摄的目的和用途，比如我们拍摄的时装是用与商业广告，这种作品在后期需要调色、换背景等，在这种情况下，我们可能就要选择室内棚拍，用干净简洁的布景作为拍摄场景，便于后期抠图、调色等。
时装摄影，如何更好的贴近生活呢？
时装摄影，如何更好的贴近生活？
时装摄影意味着我们的拍摄重点还是时装，那么怎么做到贴近生活呢？
第一，我们可以选择生活的场景拍摄。
高高在上，灯光璀璨的T台算不上生活场景，棚拍应该也算不上。那么想象一下我们平时的生活场景有哪些。
居家环境是生活场景，这个不用解释了吧，最最生活化。
可以在室内拍时装，透过窗帘的自然光照在时装上就很不错，阳光上慵懒地哂个太阳，也非常贴近生活.还可以在厨房边做美食边拍摄，在花园打理鲜花等等生活场景都可以拍。
第二，我们可以选择工作的场景拍摄。
生活离不开工作，我们可以利用特定的工作环境来拍摄。办公室拍时装，能很好地演译知性风格，田园里拍时装，充满自然甜美的气息。
第三 ，选择休闲的场所拍摄。
这类场所与人的休闲***生活有关，很贴近生活。比如图书馆、花店和咖啡店。利用这些平时接触到的生活场景拍时装，也很生活化。
同时在拍摄这类时装时，因为要贴近生活，***不宜浓妆，搭配上也简单休闲一些。摆姿自然轻松即可。
我是喜欢摄影，分享心得的蓝色希腊。
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