人像摄影构图注意事项？
1、人物头脸方面
人物摄影的头脸，在视觉上，脸部为重，后脑较轻。因此，拍摄侧面像时，影像需偏后一些，甚至后脑的后面可不留空间，使脸部前方空间大于后脑。
2、主体方面
被摄对象俯、仰或倾斜等姿势，往往导致失重不稳的感觉。为此，可通过主体自身的肩头可自身的手以及与主题有关的书、花、茶杯、扇子等陪衬物体作“衬垫”。
3、主体与陪衬方面
有景物作陪衬的人物摄影题材，在视觉上，人物为重，景物较轻。为此，可将人物所占空间的面积安排得小些，而对景物占有的空间则安排得大些，以取得画面均衡。
4、明暗深淡方面
人物摄影构图中，对于明暗深淡，视觉上的轻重也有所不同，一般以深色为重，淡色较轻。通常，可用小面积的深色块面与大面积的灰色或淡色块面进行平衡。
构图不要切割。
在拍摄人像摄影构图时，尽量不要切割你物的身体部，比如切手，切脚，切头等等，这样的拍摄会让人看着很不舒服，所以除非特别需要开放式人像摄影构图，一定要把人物的手，脚，头等身体部分拍完整了。
摄影的构图是什么？它的基本原则又有哪些？
曝光准确、构图合理、主体突出、主题明确。这是一张好照片的基本标准。许多摄影大赛的评委老师给优秀作品评语，都会带上这四个方面。
说到构图，上边提到了构图合理。那么什么是构图合理呢？
其实这个跟主体突出、主题明确都是有直接关系的。构图合理，主体才能突出；主体突出，主题才能明确。也就是说，构图应该围绕着突出主体来进行。
实际的拍摄中，就是留住有用的元素，去掉没用的元素，选择好看的背景、处理复杂的背景，这样做到简洁画面、主体突出。而且构图还会涉及到有用元素的布局、拍摄角度的选择。
综上所述，构图的基本原则，就是突出主体，从而突出主题。
就说这么多吧，其实一句话就能回答清楚的问题。啰嗦半天，纯是凑字数。觉得我说的有道理，点个赞；喜欢摄影就关注一下我，谢谢。
——摄影中级班
摄影的构图是照片的布局和结构。
结构简洁，画面均衡是构图的基本原则。
摄影构图技巧有好多：
均衡式构图，对称式构图，变化式构图，对角线构图，X形构图，紧凑式构图，三角形构图，S型构图，九宫格构图，小品式构图，向心式构图，垂直式构图，对分式构图等。
个人认为，这么多的构图方式，如果拍摄的时候非要对号入座，把其中的方式套进去的话，白白的浪费时间，好时机都错过了。
其实不要把摄影想的那么复杂，不要给自己加那么多的条条框框，那样多累呀，摄影不就是拿着相机拍照片吗?只要自己感觉舒服就拍了。
时间长了，你就会发现，画面也挺均衡的呀，构图也很简洁呀，拿自己的照片去套那些构图方式其实也能套进去。
记得有人说过这么一句话：没有构图的构图才是最好的构图。
所以说，摄影师的感觉才是最重要的，没有感觉的摄影师才是最可怕的。
摄影构图的基本原则是什么？
摄影构图的基本原则是什么，这个问题涉及到摄影构图的本质问题，实际上严格来说摄影构图没有原则，没有规则，现在常见的构图原则与构图方法是一点点总结出来，这些构图的基本原则并不是什么金科玉律，必须遵循的。
构图的原则和构图方法只是为了让摄影初学者能更快的入门，更好的掌握构图的。所以到了一定程度一后，就必须打破这些规则，才能有好的，精彩的构图作品。如果一直遵循这些构图基本原则，那么只能拍些平平淡淡的作品。
所以我认为，构图的基本原则是如何突破现有的构图原则，如何创新构图原则，这个才是构图最根本的原则。
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1、首先要把摄影构图的概念解译清楚。什么是摄影的构图?所谓的摄影构图就是指将作品所涉及的景和人，用各种元素有序的安排和处理，通过艺术技巧和表现手段，真正获得突出主题思想，具有深刻意境的摄影作品。
好的构图，决定画面给人眼前一亮，具有强烈的视觉冲击力，能够引起观者的视觉印象，产生情感共鸣。
构图决定一切，构图是一幅作品的创作成败。
2、中国古代和世界摄影***都有经典的论述。
我国清代画家方薰在其《山静居画论》云 : “画有法，画无定法”。
世界风光摄影***安塞尔-亚当斯曾说 : “没有好的照片规则，只有好的照片”。从亚当斯的经典名言中，告诉大家，好的作品不需规则，只管大胆的去创作。然而，规则只是为了打好摄影基础，创作才有力量。
一代摄影宗师爱德华-韦斯顿说 : “画面最重要，规则次之，没有哪一个是靠着学习规则或循规蹈矩成为艺术家的"。
3、 摄影构图三个关键点:
①选择好最佳视点
②安排好画面兴趣中心
③组织好各个构图元素
4、 摄影构图原则和技法
①三分法构图
②对称式构图
③三角形构图
④棋盘式构图
⑤框架式构图
⑥垂直线构图
⑦水平线构图
⑧S型线构图
⑨对角线构图
赵许生原创 感谢您的关注
万用的扫街构图方法-快速上手教学📸
摄影除了那些常说的经典构图，还有什么构图方法，今天分享给大家[来看我]
本人经常扫街📸，总结了一个比较好用的构图方法，就是利用线条进行交汇点构图，这个好处是将线条、被摄主体都合理引导到画面中心，最大化展示拍摄内容。
图一：这个地点在花都都明星村，很多人去拍飞机的地方，围墙其实不高，我是用了16mm广角，拍摄人物前注意观察飞机的经过线路，让小孩坐在与飞机形成一个斜线交汇点的位置，或者多走动调整拍摄机位就可以了；
图二：地点在湛江奥林匹克体育中心，这个是利用s线交汇，留意看大屏幕位置就是两条虚线的交汇点，两条也位于画面中心区域引导出建筑的线条，然后天空留白就可以了；
图三：这个在云台花园拍摄的，多走动观察各种花能不能形成交汇点，交汇线条不一定是直线，曲线也可以的，找到长得最高那朵花，表达不断向上，注意被摄主体要位于照片的中心区域；
图四：在深圳图书馆拍摄的，这个比较简单，直线交汇点形成三角型构图，人物也是位于画面中心；
图五：这个是广州海心桥，利用x线做交汇，x线也不一定是直线，歪一点也可以的；
图六：这个更简单，旗杆是直的，火车车身是直的，寻找x线即可，把上面的国旗牌引导到制造火车工厂的，中国制造，红旗飘扬；
图七：这是在[_a***_]机场的行人运送带，利用x线或放射线构图，时间匆忙没等到小姐姐出没，哈哈哈，如果加上人物效果会更好；
图八：地点在广州大学城梁铭诚雕塑园，利用雕塑的侧面位置形成三角型构图，低视觉拍摄就可以了；
图九：这个也是侧面拍摄，利用车厢线条，小哥一个人，旁边车厢很多人，形成对比，表达孤单；
[比心]总结以上：
1.多寻找和利用线条形成构图；
2.多在侧面拍摄，容易形成三角型构图；
3.侧面拍摄能将更多内容展示出来，比如建筑的正面和侧面、人物的正面和侧面；
4.平时多观察街上各种物体，它们由什么线条组成的，形成肌肉记忆；
5.线条的交汇点不等于画面中心，但被摄物体一定要在画面中心；
6.注意留白，让照片有呼吸空间。
以上[送自己一朵花]
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摄影构图贵在画面经营，如何让陪体发挥衬托、渲染、升华的作用？
有人说，风光摄影贵在找好前景。前景是什么，前景就是这里要说的陪体。因为什么，一个风光摄影，体现的是一个场面式的画面，其构图无不体现了画面的立体感、丰富性、平衡性和稳定性。一定程度上，也就是说这个陪体对画面构图起到了重要的渲染作用。比如，我们拍前方的大海，如果前景有个人观海或者做其他形体动作，那么就会引导观众视觉方向，增强对画面意境的理解;同时，由于这个陪体与大海方位上距离的差异，让画面增强了纵深感;更或因为这个前景的出现，让画面多了一个活性因素，使大海不再寂寞，赋予了画面的人文因素和情感力量。总之，这个陪体的构图作用，绝对是风光大片的重要支撑，把一个风光作品的灵魂升华到了一个崭新的境界。
初级入门单反相机摄影技巧，如何构图？
首先，可以多看看图片网站上别人拍照的角度；突出的主题；多学习自己拍的时候就能找找角度多试验
其次，出去拍照的时候不同的角度可以多试验几次吧。
然后，还有就是美感吧把握，还是看别人的好图片借
入门级，初级玩单反，先要把相机上的机械设置弄清楚，接下来是怎么操控相机上的各项项目的设置，再接下来就是光圈，快门，对焦，iso，曝光补偿，白平衡都要熟悉掌握。
初步开始拍摄，一要拍摄清晰，二是曝光准确，三是构图适中。一和二缺一不可，三次之。也就是说，照片拍得清晰这是最起码的要求，照片拍的不清晰，用再好的软件锐化也于事无补；同样，拍得照片要么一遍白要么一遍黑，曝光过曝或欠曝严重（超出正负EV值极限），后期也无力回天。所以一和二缺一不可，也应是同时该具备的。最起码，你要拍的东西在你的照片里是清晰的，曝光看起来是正常的，至于如何构图，怎样构图好可以反复实验，再说数码相机不同胶片相机只有等成品出来才知道真像如何。当然影响构图的因素也很多。但前提是，***如连这两个先决条件都没学好，都没有了，谈构图岂不是空谈。再说构图的重要性，怎么样的构图算是好，还是不好；在这一行一直都是争论不断。所以摄影的基本功还是要学扎实，而只有把基本功学扎实了，才会有更多精力和时间去考虑，钻研后面的事。随着摄影的不但深入，将后来，你会知道玩单反摄影费时又费劲，君不见……当今社会好多耄耋老人背着摄影包，转战各大景点的拍照，累的气喘吁吁………绝非危言耸听。何况要想成为一名好的摄影人，不是件简单的事，容易的事；摄影涉猎的东西很广泛，要学的东西也很多（这里就不一一列举）。
个人认为，想要好的构图，不是一朝一夕一蹴而就的事。是个漫长的，逐步提升的过程。或许要一直伴随你的摄影生涯，因为摄影不是说初级入门学构图，中级高级就不学习了。俗话说得好：活到老学到老。摄影也一样。
另外，评判一幅摄影作品构图合不合理，得不得当，严谨不严谨，要看你拍摄的是什么样的类型什么的题材的作品，又是在什么情况下拍摄完成的，三言两语很难说清楚。
但不管怎么样，初学者，第一可以在摄影实践中不断地摸索，也就是多拍，变换角度和视点地拍；第二拍摄前可以在心中打个腹稿，用搭框手形先预测拍摄场景也行（好多摄影人喜欢用这种方法），第三要善于学习和借鉴他人的好作品，结合自己的作品来做一对比总结，边学习摸索，以逐步提高自己的构图水准，从而做到得心应手。
以上仅是个人的体会和观点，不足之处，望朋友们指正！
关于构图，我极力推荐中国传媒大学的郭艳民老师的摄影构图公开课。
这里我也简单说一些对于刚接触摄影的朋友应该注意和了解的构图方面的事项。
一，照片要横平竖直。这就要求我们拍摄的时候拿稳相机，尽量保持一个稳固的姿势，可以倚靠着就靠着，也防止因为抖动而使对焦不准。
二，基本的三分法构图，把主体放到黄金分割点处或者附近。
三，人物是我们一定会拍摄的对象。注意人物头顶不要“长树”，有电线杆或者树木位于头顶，严重破坏画面。
四，水平线（地平线）放到三分之一处，避免人物的关节处。腰部，颈部有水平线切割，影响视觉效果。
五，控制好曝光，简单的话就是避免照片过亮白，或者暗黑。这个就要进一步了解影响曝光的因素，快门和光圈。
六，要有正确的颜色，设置好白平衡，根据不同的环境的光的不同，选择白平衡，不然就会出现很大的颜色问题。过冷或者过暖会让画面显得不正常。
这些是属于最基本要了解和掌握的内容。
三人行必有我师，希望和各位老师们一起学习和热爱摄影。通过摄影，温暖我们的生活和回忆。
老是抱怨学构图没什么好教材，今天就给大家准备了超详细的构图教学，一个手法一个图解，就算对着第一次学拍照零基础小白，你用这个也保证能把他们教会。
超简单的构图图解教室
中心构图
把主体放在画面中心，最简单、易用、好上手初学者必备。但也是最容易呆板、让观众腻烦的构图，因为，主***置与人们默认的观察视觉一致，平铺直叙的观感，不容易引起额外的兴趣。
但想表现日常感的记录视角，中心构图也无妨（不少日系摄影师也有中心构图的偏好哦）。
边框构图
把主体内容放在边框之中，使之在画面中被框选突出。
室内外光比较大的时候，对室外景物测光，使前景（室内墙壁与窗户）被压暗，会形成有趣的挂画墙效果。
边框不一定是完整的、有明确形状的事物。利用角度，屋檐在视觉上的合围，也能被用作半包围的边框。
透过边框观察景物，等同于取景之上再取景，调整你与边框的位置（正侧、俯仰、远近），效果也不一样。
三明治构图
非典型的边框构图形式，如同三明治结构，通过左右（或上下）的前景夹紧，将观众引导至中部狭长的位置，使主体突显。
给人以豁然开朗，适合表现建筑群的中的独立建筑，常配合前后景的明暗反差表现。
隧道构图
配合场景的纵深结构，利用近场低亮度，远处主体高亮度的光照过渡，达到视觉空间隧道效应，使观众得到柳暗花明的心理感受。
适合单一主体已经情绪氛围（安静、疏远）的表达。
三分构图
层次分明的三层式构图，适合表现场景事物的位置关系（上中下、远中近），泛用性强，非常好用。打开手机取景的***线，拍摄时候进行练习，能培养构图意识。
此外配合后期修图的景深虚化功能，能制作出玩具微缩场景的移轴趣味效果。
对称构图
中轴对称把主体平分，带来视觉平衡。注意无论对称轴线是垂直还是水平，记得保持正直。
放射构图
在画面中找到事物透视中的消逝点，以此为重心，把物体和场景的线条收拢起来，能带来非常有视觉张力和冲击力的画面。
轨道列车就是常以此表现的题材。
三角构图
同样依照***的原理进行画面组织，在拍摄大型高层建筑（群）常用三角构图。
需要留意，三角的构图形式并非要求场景围闭成完整的三角形状，只要以一边为参照，两个相邻的边线元素有朝内聚合的倾向，就可以看做是三角构图了。
对角线构图
雕像手臂的指向，带来力量感与方向的元素，完成画面的对角引导线的构成。
中心+对焦
综合利用的中心与对角线的进阶构图方式。前景主体花朵放置于中心带来稳定感，而后方的倾斜山脊线增添了画面动感，并且在天空背景前加入了层次。
字母构图
以字母轮廓线为引导，对景物进行组织，适用于轮廓线条明显的室外场景或者室内可摆设的静物拍摄。
利用盘子与视角倾斜，形成S形构图。
以及突出盘子造型边线的C形构图。
在场景中提炼轮廓线条是关键。
交点构图
井字交点
三分构图的进阶技巧，将画面纵横三分形成井字形的分割，将主体（趣味中心）放置于交点上。虽然是朴素的入门的技巧，但非常实用，能让普通观众对作品产生专业感的小窍门。
黄金分割点
再次进阶，找到画面的四个黄金分割点，放置主体。
注意两者的细微差别，井字构图可以看做简化版的黄金分割构图的应用形式。
黄金分割点带来的视觉美感，能很好的融入其他技巧当中，前面说到的隧道、放射、字母构图等，都能把主体设置在黄金分割点上进一步提升。
