摄影小白如何自学入门呀？
多练习，多对比。以前我是***用加法，换照相机就换了5个，中长焦镜头就更不用说了。没事就跑出去拍摄，拍摄数量至少一两万张以上，开始是有点兴趣，慢慢的从兴趣转变到了学习摄影知识和拍照技巧，再后来就是减法，就是只用索尼黑卡从三到六，方便携带，到后来就常用手机随拍了。有了经验积累，也能知道一二了……
两张都看了，抓拍的时间段都非常好，但两个画面有一个共同的毛病，就是构图没突出中点，虽然作者是想告诉我们夕阳和蓝天多么美，那就应减弱画面上其它东西的出现。比如:第一幅的近山和地上的太阳倒影，第二幅的桥影，它们都是拍照应舍弃的东西。
摄影小白，刚学摄影，有哪些基础知识要掌握？
摄影小白，刚学摄影，有哪些基础知识要掌握？
首先，给自己一个明确定位，是玩风光，人像，纪实，还是静物，创意？
第二，定位明确后，就好好往这个领域发展，毕竟这些和你接下来器材的投入密切相关。
第三，摄影的基础知识，建议入一套《美国纽约摄影学院教材》，也可以网络找PDF版本的，里面讲的非常详细，我个人认为是最好的一套 摄影相关的书籍。
第四，踏入摄影，最基本的，器材的运用，光圈，快门，IOS关系，镜头的焦段逻辑，到构图，后期修图，都需要掌握。
第五，摄影需要定心，不能急于求成，也不可能速成。保持良好的心态最重要。
我是双子恒画摄影，专注人像，坚持原创，原创不易，欢迎交流！
很高兴可以回答这个问题，需要学习的基础知识很多。但是我想说，初学者，首先要培养兴趣，兴趣是最好的老师。其次，多拍多看多思考，重点把基本的曝光知识搞明白。曝光三要素，光圈、快门、感光度，还有色温，这是最基本的摄影知识，也是最重要的。以下我用视频的形式聊聊这个问题，希望对初学者有所帮助。
***加载中...首先要熟悉机器，了解各个按钮的功能和用途。
第二是了解光圈的运用；
第三是了解快门的运用；
第三是了解感光度iso的运用；
第四是熟悉快门、光圈、iso三者之间的关系。
第五是熟悉各种镜头的特点（比如大家口中的长焦、定焦、广角、超广角镜头等）；
第六就是多实践，多拍、多感悟。
第七就是将自己的作品拿给专业的摄影师看，让他指导你，多接受别人的批评和指导意见。
以上均属个人意见和感受！
对于一张白纸的小白是最好教的，反倒有了许多自己“独到”见解的人，东拼西凑学的杂乱无章的人，是很难带入行的。初学摄影，哪些知识是小白需要掌握的呢？
鉴赏与审美
想学摄影，首先要会看什么是好的，什么是美的，才能知道，怎样拍才是好的。很多人说：“不就是看照片吗？有什么难？好看就是好看，不好看就是不好看。”其实可真不是这样，作为摄影师，更要透过画面看见里面的门道，具体包括摄影技术基础知识的运用、摄影艺术语言的解读和对摄影作品内涵的探索。而想学好摄影，首先就要提高自己的艺术鉴赏能力，即审美能力，这会给你在拍摄中提供更多的思路和创意，同时，吸取别人的经验，是任何学习当中成长最快的捷径。
对以上两张人像作品进行分析，你能说出哪些问题呢？
摄影器械的了解
我见过许多拿起单反仿佛得到了主角光环加持、拿起手机却拍不出照的单反摄影师，也见过很多自以为手机已经可以代替相机的手机摄影师，甚至不愿意或是不敢去拿起相机，都是不熟悉摄影器材的原因，起码要知道各种摄影器械的工作原理，更重要的懂得摄影的原理，而不是只能依托某个设备才能得到一张摄影作品。
了解摄影类别
很多人都说，我是拍风光的，拍不了人像，或是我是拍广告的，不拍风光之类的话，这也是新手常陷入的误区。对于新手而言，广泛涉猎摄影类别，抓住各种拍摄机会，是帮助自己了解摄影、积累经验、快速成长的最佳途径。
摄影技术基本知识
在进行摄影活动中，一定要了解摄影的基本技术，如曝光三要素、焦段的作用等，尽量减少使用自动挡，多使用手动挡，更容易提高对摄影基本知识的了解。
摄影是光和影的艺术，对于光线和阴影的作用，是新手学习摄影不可或缺的，很多没有系统学习过摄影的爱好者常常忽略这一点，认为这是无关紧要的因素，实则恰好相反，不同的光影效果作用于同一被摄体，会产生不同的视觉感受。
[_a***_]方式的选择
不同的场景、光效下，要选择合适的测光方式，才能得到精准的曝光，以下图为例，需要使用点测光或中央重点测光进行测光，若是使用评价测光便会造成中间射灯下的主体过曝的情况。
影调是什么？
学习如何运用光线之后，就要了解影调的知识了。依据不同的标准，可以将影调分为很多种，如按照色温可以分为冷色调和暖色调，按照亮度可以分为高调和底调等，需要注意的是，同一幅摄影作品可以是很多种影调，比如说下图中右侧图片可以说是软调、亮调、高调、暖色调等。
景别的运用
景别不同，镜头语言不同，透视效果也不同。对不同的摄影题材，有着各自适合的景别，比如较大的景别适合拍摄风光、较小的景别适合拍摄人像特写等，熟练运用景别，可以达到用镜头说话的目的：下图中对人物眼部进行特写，一个眼神就足以表达很多内心活动。
对于小白和外行人来说，景深就是所谓的背景虚化或清晰，对于摄影师而言，就是指景深的浅与深。景深的深浅与镜头的光圈、焦距、与被摄的距离息息相关，深景深的画面质感较为强硬，画面空间感强，适合拍摄风光等较大的被摄体；浅景深则压缩了前景和背景，画面较为柔软，适合拍摄人像***或小品静物等。
构图
构图是老生常谈的摄影问题，在日常拍摄过程中，抛开一切外界因素（如器材的好坏等），构图是最直接影响作品观感的操作，常见的构图有很多种，各有所长，但并没有特定的规则，指出某种题材必须要用哪一个构图方式。
结语
对于小白而言，需要学习的东西很多，并不能一一列举出来，建议选择一本合适的摄影教科书，系统的对摄影进行学习，另外，摄影既是一门艺术，更是一项技术，免不了熟能生巧，勤能补拙，不要吝啬你的快门，在实际摄影操作中得到成长，培养出自己独特的摄影风格。
摄影新手小白需要哪些掌握哪些基础知识，在这里不管是兴趣爱好还是进入摄影这个行业，个人觉得有以下几个基础方面是需要牢固掌握的：
1，摄影器材，肯定是包括且不限于手机的，其中的各种功能按键，
需要了解基本操作，如曝光补偿，光圈值，快门值，感光度值等基础按键知识。
2，成像原理，如果是准备深入了解摄影，成像原理是必学基础。
3，色彩知识，基础的冷暖色调，三原色等基础有利于你对色彩的把控和后期图片色彩的处理。
4，画面构图，这个基础的空间美感知识对照片的质量具有非常大的影响力，照片中的空间设计布局是对照片质量的重要标准。
5，光影的运用，很多大师都称摄影师光影艺术，基础的光影知识能让您快速的认识摄影。
希望能对您的学习有帮助。
讨论题: 零基础学摄影，一月能熟悉，三月能成材，六月能成师行不行？
这个问题理论上是可以的，毕竟摄影术的基础只是掌握摄影工具的运用，只要能把绝大部分摄影知识先掌握，后面再锻炼一下，六个月，还是能够成为一个老师傅的。不过！有两个很严重的问题，首先，你得在中国这个没有完善摄影知识教育体系的国家找到一个拥有几乎完整摄影知识的人然后他还愿意把所有知识毫无保留的教给你！然后，就是摄影是需要培养美感和艺术知识的，这个需要漫长的时间去培养的，当然，做个老师傅成为一个专业或者商业摄影师，那么有个愿意教导你的能人才是一切的关键！要么你天天摸，日日摸，摸不出个门道来，多少年还是在原地踏步……当然，你会说很多书籍可以学习，但是，书籍，不会告诉你你哪里错了！还有书籍不会解答你的疑惑！！给大家举个例子吧，大画幅技术相机，是商业摄影中产品摄影的必需品，日本美国的摄影教育中必修课程，在我国用来工作的人少之又少！大画幅技术相机有一本书是专门教导如何使用和操作该相机的，问题是，有多少人能通过这本书学习到并精通使用大画幅技术相机。下图为仙娜最新型号技术相机p3及其拍摄的1:1放大微距拍摄的饰品图片，并且实现了对清晰平面的分配。1:1放大为实物大小与投影在传感器上的成长大小一样！那么，如果使用普通单反该如何拍摄？
