- 从绘画构图学角度分析达芬奇名作，最后的晚餐？
- 作为艺术爱好者，你在拍摄、绘画一幅建筑物（摄影&绘画）作品的时候，通常怎么构图？
- 美术绘画对摄影构图的审美有着至关重要的关系，你知道两者之间的区别吗？
- 绘画时你能够用几种方法准确构图？
从绘画构图学角度分析达芬奇名作，最后的晚餐？
具体分析如下；
横幅构图，在视觉上更稳定与庄严。画中大构图完全对称，前景是一张大长桌，横着、端正的放在画面的最前方，这一设计强化了画面的一种稳重感严肃感。整图色彩以棕褐色为主，光线明度由中心向四周环绕放射，这种对称的构图很好的烘托出了整幅画的神秘与庄严感。其次，画面构图突显了耶稣的中心位置。
第一，处在画面中的人物一共有十三个，而耶稣居于中间，左右各有六个人。在呈三人一组的有节奏的构成分布中，耶稣这一环是唯一打破节奏的点，呈孤立状态，这种孤立感使得耶稣与众不同的特殊身份得到了很好的突出。
第二，如果把画幅横向和纵向各画一条中轴线，耶稣的头就恰好处在这两条中轴线的交接点上，即画面的正中心。耶稣佛就是被钉在了这张画面中心一样。
第三，画面以室内为背景，室内的门窗从画面的中轴线开始对称、均匀地排列开。门和墙顶的透视线，连同前方大桌子的***线，都消失于一个***点上。而这个***点，便正好在画面的正中心，即耶稣的头部。
第四，耶稣金字塔般的造型以及最为鲜艳的红蓝搭配的上衣更加强了耶稣的中心地位和庄严感最后，画面在讲究严谨、平衡的同时，也并未削弱画面自身所需要的一种灵动的美感。门徒的三人一组的特殊组合和各有特色的人物造型也加强了画面的一种次序性、节奏性，甚至具有抽象般的音乐性。整幅画面既稳定庄严，又充斥着变化的、规律的节奏。达芬奇在画面内部运用了如此多的构图设计手段来为整幅画面的精神服务。
作为艺术爱好者，你在拍摄、绘画一幅建筑物（摄影&绘画）作品的时候，通常怎么构图？
作为艺术爱好者，你在拍摄、绘画一幅建筑物（摄影&绘画）作品的时候，通常怎么构图？
拍建筑的构图，如果精炼点说，只有四个字：横平竖直！
有的时候，只需要横平，或者只需要竖直。掌握好，并合理运用这四个字，就可以拍好建筑。
但是在这四个字中，还有很多细节。
摄影自学班的观点：很多朋友会认为，拍摄建筑，并没有用。错，大错，特错。绝大多数人，拍照，都是为了拍人。
但我们忽略了，拍人的同时，我们要选择背景，而生活中最常见的背景，就是建筑。拍好建筑，能练习我们的取景能力，在拍人像、拍风景的时候，事半功倍。
下面我通过例图，为朋友们分享一下，拍摄建筑的技巧。
1、上面第一幅图中，拍建筑横平竖直的同时，有倒影，一定要把倒影拍上。方法就是，放低机位。
2、注意建筑形成的引导线。如果有引导线（上图中的长廊），顺着引导线拍。
3、倒影和引导线，相结合。
4、选择一个日常生活中，不常见的角度，比如，爬高点（安全第一）。你不常见，观者也不常见。正因为不常见，才特别。
5、注意建筑的规律，同时结合光影。有引导线的画面，更容易有规律，有规律的照片，看起来就非常规矩，结合光影，会让照片更有韵味。
6、拍摄建筑的同时，还可以等待时机，拍到画中的人。人可大可小，此图只是一例。
7、拍规矩的建筑，在横平竖直时，要简约。不要想，非得拍上全景，只取一部分，也可以很好看。
希望我的分享，能帮您拍好建筑，能帮您在日常练习时，有景有物可拍，在以后拍人、拍景过程中，能用得上。
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快把您拍的建筑，或者拍建筑和人的照片，在评论中分享吧。
拍摄建筑物时，我通常***用中间对称的方式进行构图拍摄，体现其平衡稳重之感！如下图↓
还有视线引导法，利用前景的具有线条延伸的景物，将观者视线牵引到建筑上来，如图↓
还有，利用广角镜头的夸张***效果，从侧面拍摄建筑，获得近大远小的夸张线条感，令人耳目一新！如图↓
我是头条号摄影匠洪辰，欢迎点赞和关注！
这个没有固定的模式。构图是依据你作品的创作目的决定的，你的作品准备反映什么主题那是你创作的动机，你准备用什么形式给读者反映你的思想感情那是你艺术修养和艺术水平决定的，绘画和摄影不同于文学创作，它们反映的内涵性的东西很抽象，理解它们的人也因为艺术造诣的不同而产生不同的思想共鸣。
绘画要自己原创的话，根据自己的想法吧，和临摹不一样，用合适的构图来表达自己想要的效果。以前学过素描，构图略微偏上一点就好，宁愿偏上也不要偏下，感觉整个画要掉了。
前两天看到这个觉得太棒了，
建筑物黑白色调，近景的鱼有点色彩，，
好的建筑摄影作品怎么拍呢？
1:中式的以对称为主，
2:水旁边的取倒影试试
3:***线的灵活作用
，，，，，
美术绘画对摄影构图的审美有着至关重要的关系，你知道两者之间的区别吗？
个人认为，摄影与绘画的不同之处，摄影由机械化操控所摄取的瞬间时空艺术，有特写，瞬息，分镜头等技巧组合而成。来的快，扩展力强。绘画最强调的是，不是原物不动的写照，而是通过特有的人工美术技巧，重新组合加工提炼而成。绘画必须是美过生活，高于生活的纯艺术品。速度慢，艺术效果大于摄影。
插画的构图和摄影构图的原理是一样的，在一个特定的取景框内进行无限的创作。要锻炼自己的构图能力，在平时生活中可以多加观察身边的事务，大自然是最好的参考。
构图前——确定画面思想
在作图前，先明确自己想要表达的内容是什么，核心思想是什么，需要什么样的画面氛围，画面主体是什么？
摄影也是一样，首先需要确定你的主体
给你的画面一个“框”
就像平面设计一样，我们要了解在什么样的区域作画，是正方形？圆形？长方形？或是椭圆形？
不同的画面有不同的创作技巧。
构图——“点的脾气”
在形式感中，点常常可以用来表现机理，让画面丰富。
单点：聚焦、强调
来自LOST7
两点：分担、分散视线
来自LOST7
三点：平衡
来自LOST7
多点：分布
来自LOST7
“线的情绪”
线的不同曲、直、角度可以表现不同的情绪，通过线的构图可以增强画面的效果和意境感。
曲：曲折
直：流畅
角度：顺滑
交叉：消极被动绑定、相遇别离
平行：积极自由主动、保持距离、渐行渐远
“面”的性格
面分为平面和立面。根据线的轨迹不同，又分为规则面和自由面。
规则面：简洁，明了，安定和秩序
自由面：柔软、轻松、生动
总体来说，
美术绘画和摄影构图具有异曲同工之妙。两者最大的区别更多来源于摄影师通过单反捕捉的现实空间的瞬间，是[_a***_]状态。捕捉更加真实的感情流露和自然情感。
美术绘画源于生活并高于生活，基于对客观事物的了解，加于多美好事物的追求，对时空的想象，刻画一个充满想象力的艺术世界。
绘画是加法。画家从客观世界***集美好的素材再经过自己审美的需求和理解进行组织加工，把自己的内心世界通过绘画展现出来。
摄影是减法。摄影家从客观世界纷繁的物象中，截取最美的画面，摄取最精彩的瞬间。真实是摄影有别于其他任何艺术门类的独有的特性，也是摄影的生命。所以好的摄影作品都不以后期加工取胜。
摄影入门最容易，学好了却很难。同样是按快门，有的人出来的是相片，有人出来的是作品。摄影是发现，不是看见，只有内心的美和物象的美产生碰撞，才会有美的瞬间留下。内心是苍白的，即便美出现在眼前，也发现不了。
至于构图，其实两者是相通的。只是绘画更自由，而摄影比较受限制，而正因为受限制，也更会有出奇的佳构出现，这也是摄影的魅力。
绘画时你能够用几种方法准确构图？
我认为所谓绘画构图的三角形、S形、C形等等并不重要，重要的是要掌握构图的要点及关键点，回避那些犯忌的点，如忌正十字交叉、忌对称、忌二分之一断开、忌对角交叉等，在构图时形成本能的回避及时的处理，这样构图便随心所欲了。
水平线垂直线是一种西方的常用构图方法衍生为一点两点三点多点***法。三角形构图通常在静物绘画中用上。中国画的构图法为散点***法，中心法，留白法，大写意法，小写意，主配角法，书法诗歌主题法，宏观法，微观法等等。中国画的构图技法复杂多变。
如何准确构图?
问题的指向是“写生”还是“临摹”?
这是两种不同形式，构图概念也大有不同，写生需要“取景”，临摹不需要。写生是你眼前所见，临摹是眼抄他人之见。何况惯摹粗略范图，降低个人鉴赏能力及作画习惯。
惯画临摹不一定擅长写生构图，惯摹常见写生起型困难定位精准度低。
而擅长写生，临摹构图则手到擒来。
构图阶段，我通常根据绘制内容，选择不同的构图，圆形构图，三角构图，平行构图或是s形构图，为了准确呢通常会进行频繁的比较，大与小，远与近，画水平或是垂直线来比较造型或线的倾斜程度，通常我会高度概括，省略掉大部分细节，以求得到整体的舒服，***也是要高度注意的。以下图片有垂直构图以求压迫感或严肃感（图一），***在生活中的存在（图二），为了稳定而做出的三角构图（图三），体会下。
构图方法太多了，最常用以下四种构图方法：1、三角形构图，最常见的和最稳定的构图形式，此类构图画面稳定、主体突出、层次明确、错落有致，适合静物数量较少的组合。2、C形构图，画面动感程度优于其他形式的构图。这种构图方式使画面具有流动性。3、S形构图，曲线优点，优美而富有活力和韵味，所以“S“形构图给人一种美的享受，而且画面显得生动。4、水平式构图，画面安定、平和，可以增强画面的稳定感。水平式构图的物体不能放在画面正中，应当处于一个偏上或者偏下的位置。
