《清明上河图》是国画工笔画的巅峰吗？
《清明上河图》，中国十大传世名画之一。是北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。2015年故宫举办的石渠宝笈特展中，《清明上河图》再次亮相，更是引发了“故宫跑”等狂热的现象。
《清明上河图》中著名的虹桥场景
《清明上河图》宽25.2厘米，长528.7厘米，绢本设色。据不完全统计，画面中有人物1643人，牲畜208头，房舍122座，轿子8顶，舟船25只，树木124颗。作品以长卷形式，***用散点透视构图法，生动记录了中国12世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市繁华的面貌和当时社会各阶层人民熙来攘往的生活状况。是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
如果说《清明上河图》是中国画中风俗画的巅峰无可厚非。若是将其归入工笔画范畴并称之为巅峰，实属不妥。
工笔画也称细笔画，以工整细致著称，要求“有巧密而精细”。而《清明上河图》在技法上，有着大手笔与精细手笔的双向相结合。它既有细致入微的现实生活观察，又选择了那些既具有形象性和富于诗情画意。
但是对比同时期的工笔作品，以院体界画为代表，例如，李嵩的这幅《水殿招凉图》，无论从亭台楼阁的工整规矩的描绘，还是到人物的面部服饰的细致入微，都更能够体现这一时期工笔画的基本面貌。
南宋李嵩《水殿招凉图》
到了明代，仇英的人物画堪称工笔画的重要代表。在他的画作中，人物形象精确，工细雅秀，色彩鲜艳，同时楼阁庭院严谨周密，刻画入微，如下面这幅《汉宫春晓图》就明确了以上的鲜明特点。从而反观《清明上河图》，是否能被冠之以“工笔画巅峰”这个头衔，从中国美术史漫长而悠久的发展角度来看也有待商榷。
明 仇英 《汉宫春晓图》（局部）
中国画强调对自然山水的观照，推崇天人合一的意境，以诗中有画、画中有诗为高。中国画的艺术之美，在画中表达的思想境界是那么的超凡脱俗，那么的含蓄空灵，让人心向往之。
中国画的诗意，表达了中国传统文化寄情山水的精神追求。画，不仅有形，而且含有意。“象中有意，意中有象”，并不特别追求写实、形似。
《清明上河图》是白描民俗画，历史人文价值很高。《清明上河图》甚至连工笔画都不算，艺术价值当然也有，但不值得历代文人所崇尚。
《清明上河图》的构图技巧还是很高明的，但这和古代艺人制造工艺品的手艺区别不大。
个人观点。
清明上河图，在中国可谓是家喻户晓。但是，清明上河图是不应该归为工笔画中的，应该归为风俗画，可以说是风俗画的巅峰。
说来很讽刺，张择端自己和他的清明上河图在宋徽宗时并不是很受重视，所以张择端的生平鲜有记录。和张择端同时期的苏汉臣、李唐、米芾等人相比，张择端的待遇是不太好的。
工笔画的巅峰实在太难选，因为宋代的很多工笔佳构都足以代表工笔画，所以，换个角度来说，宋代就是工笔画的巅峰，具体到一幅画的话，难说得很！
我们回过头来看清明上河图，不管是专业画家，还是普通艺术爱好者，甚至是没有接触过画的人，一看到清明上河图，都会被深深折服，画工精湛，场面宏大……！