美术绘画对摄影构图的审美有着至关重要的关系，你知道两者之间的区别吗？
个人认为，摄影与绘画的不同之处，摄影由机械化操控所摄取的瞬间时空艺术，有特写，瞬息，分镜头等技巧组合而成。来的快，扩展力强。绘画最强调的是，不是原物不动的写照，而是通过特有的人工美术技巧，重新组合加工提炼而成。绘画必须是美过生活，高于生活的纯艺术品。速度慢，艺术效果大于摄影。
绘画是加法。画家从客观世界***集美好的素材再经过自己审美的需求和理解进行组织加工，把自己的内心世界通过绘画展现出来。
摄影是减法。摄影家从客观世界纷繁的物象中，截取最美的画面，摄取最精彩的瞬间。真实是摄影有别于其他任何艺术门类的独有的特性，也是摄影的生命。所以好的摄影作品都不以后期加工取胜。
摄影入门最容易，学好了却很难。同样是按快门，有的人出来的是相片，有人出来的是作品。摄影是发现，不是看见，只有内心的美和物象的美产生碰撞，才会有美的瞬间留下。内心是苍白的，即便美出现在眼前，也发现不了。
至于构图，其实两者是相通的。只是绘画更自由，而摄影比较受限制，而正因为受限制，也更会有出奇的佳构出现，这也是摄影的魅力。
插画的构图和摄影构图的原理是一样的，在一个特定的取景框内进行无限的创作。要锻炼自己的构图能力，在平时生活中可以多加观察身边的事务，大自然是最好的参考。
构图前——确定画面思想
在作图前，先明确自己想要表达的内容是什么，核心思想是什么，需要什么样的画面氛围，画面主体是什么？
摄影也是一样，首先需要确定你的主体
给你的画面一个“框”
就像平面设计一样，我们要了解在什么样的区域作画，是正方形？圆形？长方形？或是椭圆形？
不同的画面有不同的创作技巧。
构图——“点的脾气”
在形式感中，点常常可以用来表现机理，让画面丰富。
单点：聚焦、强调
来自LOST7
两点：分担、分散视线
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三点：平衡
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多点：分布
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“线的情绪”
线的不同曲、直、角度可以表现不同的情绪，通过线的构图可以增强画面的效果和意境感。
曲：曲折
直：流畅
角度：顺滑
交叉：消极被动绑定、相遇别离
平行：积极自由主动、保持距离、渐行渐远
“面”的性格
面分为平面和立面。根据线的轨迹不同，又分为规则面和自由面。
规则面：简洁，明了，安定和秩序
自由面：柔软、轻松、生动
总体来说，
美术绘画和摄影构图具有异曲同工之妙。两者最大的区别更多来源于摄影师通过单反捕捉的现实空间的瞬间，是静物状态。捕捉更加真实的感情流露和自然情感。
美术绘画源于生活并高于生活，基于对客观事物的了解，加于多美好事物的追求，对时空的想象，刻画一个充满想象力的艺术世界。
