理想的摄影后期创作如何开始呢？
感谢邀请！
理想之所以称其为“理想”，只是摄影师的主管臆断，
理想的后期就是简约不简单的整理。
大气的后期就是不后期！
上图只是拍摄中把白平衡换了个模式，并没有后期复杂的运用色阶，可选颜色或者曲线去勾勒这种调子！
了解色温的原理，后期的调整只是***，越后期越俗，我是这样认为！
你看新东方掌门余总是不是很高大上？后期只是加个对比而已，照片调子就是褪色了哈哈哈。
现在好多优秀照片都是后期加工，摄影后期真的难吗？小白要从哪些方面开始学习？
现在数码时代，后期处理是不可少的环节，有些想法和创意光靠拍摄是达不到的，就像电影大片，没有后期特效和一些处理是不可能达到预期效果的，我是做摄影的，认为前后期各占一半。
现在好多优秀照片都是后期加工，摄影后期真的难吗？小白要从哪些方面开始学习？
现在好多优秀照片都是后期加工，摄影后期真的难吗？
摄影后期难与不难看你怎么考虑，认真学习，多多实践，会了就不难，反之就会觉得很难。
还有，你如果把摄影后期看成是用软件修修图，调调参数，这个不难，如果你把摄影后期当做前期拍摄的一个延续，是为了实现摄影意图和思路的方法，那么这个就很难。
小白要从哪些方面开始学习？
学习摄影后期最忌的就是上手就想修片，不认真的学习和掌握工具，不懂修图调色的原理，只死记硬背修图参数，这样即使修出来片，也不能说是真的会了摄影后期。
所以，要从基础，从原理开始学习。
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不难，我就是自学的。平时修图主要用，Photoshop和Lightroom还有手机。
你得热爱这个行业，学起来就不难，我前期学习就是用手机拍照，手机修图软件调色。
去网上找教程，建议不要这个视频看一遍那个***看一下，这样你思路会乱的，增加你学习的难度 。建议购买一个完整的教程***。这样出不了一个月你基本上就了解大概了。
小白入门，第一步先弄清楚软件界面布局，然后搞清楚每一个功能按钮的作用以及效果。学习过程比较枯燥，可以拿照片自己尝试着简单的调色。
其实后期制做是拍照的二次创作，是根椐照片的需要和自已拍照喜好进行二次创作的过程。给你推荐两款易学好用的软件：mix，Snapseed。网上有专门的讲座。希望对你帮助。图一：Snapseed处理。图二：mix处理
学摄影后期，如果是自己兴趣爱好，学起来不是很难，先掌握ps的一些工具的用法，图片的一些合成，一些简单的调色，再往后学就要多掌握拍摄类的知识，拍摄玩的是光影，构图，后期也是一样掌握图片的明暗部，对其调色，先定位照片的风格，色彩的搭配，让画面更有层次和空间感，对图片二次构图，人像修图讲究人物面部的光泽感，高光区域是那些部位修饰出来五官更立体，人物与背景更有层次，可以通过人物与背景的明暗体现，也可以人物肤色与背景的冷暖色调突出画面的主题
摄影与后期制作的相互关系是什么？可以晒张你的前后期对比作品吗？
摄影和后期是相得益彰的！
摄影技术的成功与否，是由很多步骤相互协调的结果！
摄影需要有构图，用光，天气，还要相机的焦距，感光度，光圈快门之间协作，这样就拍摄出了作品。
前期的拍摄出的作品，会有很多的不足，对于有要求的摄影作品，就需要后期的处理。经过后期处理的摄影作品，会更加完美和好看的！#极致光影# #风光# #@孤影旅拍
非常高兴回答您的问题。
摄影前期与后期的相互关系，我的观点是前期更重要，但摄影也离不开后期的处理。
首先，摄影前期更重要。
拍摄照片，第一，需要选择合适的器材并熟练应用。包括相机、镜头、三脚架、快门线、滤镜等。第二，要有好的拍摄主体，好的拍摄主题。第三，要选择合适的时间、地点，合理利用配体、光线等外部条件。第四，拍摄不同题材的照片时，要熟练掌握并合理利用各种摄影技巧，合理使用光圈、快门等。只有满足了这些条件或满足其中的几个条件，才能拍摄出令人满意的作品。
其次，摄影离不开后期的处理。
上面说了摄影前期的重要性，但是，即使是摄影专业从业者或摄影***，在摄影作品创作时，由于受到主观或客观因素的影响，上面摄影前期需要的各个条件，也不太可能各方面都是完美的。拍摄出的作品就会有瑕疵或令人不满意的地方，这就需要对摄影作品进行后期处理。所以说摄影，离不开对作品进行后期的处理。
总之，一幅好的摄影作品，必定是前期和后期的完美结合。
能做到前期、后期的完美结合，也就理解了“摄影是门技术，更是门艺术”这句话的真谛。以上是结合我对摄影前期、后期的理解回答题主的问题，期盼能对朋友们有所帮助。
最后，附上前段时间手机随拍并经过后期处理的照片一张。我是彼岸冰火，非常感谢朋友们的阅读、欣赏和支持，欢迎提出宝贵意见，促进我不断成长提高。
不可否认，如今的摄影基本都离不开后期，部分摄影师是极力推崇后期修图，前期任意拍，都可以通过后期修出大作，部分摄影师却极力反对后期，认为加入后期成分不能算是摄影。
其实两种情况都属于极端例子，抛开商业来说，摄影属于一门艺术，艺术就和创作分不开，创作有写实，有写意等各种不同类型，因此摄影需要适当的后期，至于后期成分多种，摄影圈流行的说法是三七开，即前期占七成，后期占三成，这种说法我个人觉得属于瞎扯。
我的片子，有些几乎就是后期简单拉拉亮度之类，而有些却需要大规模绘制背景效果。因此我的建议是根据拍摄作品的类型来决定后期。
1、从前期策划开始，让后期参与进来。当我们想创作一组新作品时，先学会策划，策划就包含主题、模特、服装、道具、场景等。比如我创作多人古风时，我首先考虑将古风生活化，因此当我了解了场景后，我直接就搭配了几套淡雅的坦领服装，后期需要做的比较少，主要是在意境氛围提升方面，因为氛围营造，前期无论多么努力，几乎无法实现想要的效果，因此这组片后期要做的，就主要是磨皮，和柔化效果，色彩调整很少。
科幻片重生中，因为要考虑到带点科幻味道，在前期拍摄时，我就买好了一些***铁丝来一起拍摄，后期在通过抠图融合进去。
而最新的水墨古风《妖姬》中，想要实现一种高冷，妖艳带有中国风的效果，因此前期拍摄几乎纯背景，在拍摄之前我找了部分水墨素材，和部分笔刷，把想要的图像动作拍完，后期通过抠图将人物和水墨融合在了一起。
通过以上三个简单的实例对比，大家就会发现后期的占比并没有一个固定的比例，后期所占比例的多少完全是根据自己所要创作的效果来划分。有些是前期无法实现的，有些是前期实现耗费较大的，这种我们都通过后期去实现。
因此作为摄影师，我们不应该去纠结后期重不重要，该占多大比例。而是应该把更多的心思用在策划上，前期能完成哪些，后期能完成哪些，做到[_a***_]有数，而不是前期随便拍，通过后期来弥补废片。
