摄影框构图，可以怎么用？
框架构图的最大优点就是能够使读图者一下子把视觉注意力引导到摄影师所设计费拍摄主体身上。但是，一个摄影高手绝不会停留在这样的目标上。所以，摄影师使用框架构图拍摄人像就不是简简单单找一个框架状的物体然后投过这个框架对着拍就行了，而是要“功夫在诗外”，寻找能够隐含某一种含义的物体或透视角度作为框架而进行拍摄，使拍摄主题和框架本身共同表达一种主题，也即框架构图起到“一语双关”的隐含价值。比如，透过一个非常古老陈旧的门框、窗框拍摄一位历经沧桑的老人，那种岁月感不言而喻。再比如，透过一个富有层次感的岩石框架拍摄一对情侣海誓山盟的表白场景，等等。当然，在框架构图拍摄时有这样的灵感是需要长期的积累和艺术修炼的。
1，不为框架而找框架，顺其自然，不拘一格，以自己认为最美的、合适的、能充分反应和表达自己心中的意愿为第一要点。
2. 利用框架构图，好处是主体突出。麻烦是框架需与主体以及你自己心里想要表达的意愿匹配，否则就是画蛇添足。
3. 框架虚实要根据环境具体而定，可虚可实。框虚主体突出，框实螎为一体。
总之，表达自己意愿为主。
关于摄影框构图的使用，可以从两个方面分述：既使用和构图。所谓摄影框通俗直观地说就是相机的镜头框架。在使用上，对画面而言有横框和竖框两种：用横框拍视野宽扩，多用于拍大场景；竖框拍视野狭窄，多用于一些想突出某事物的小场景。无论横框竖框还可以左右倾斜使用，以增加画面的多样性。这是画框使用的概念。
用摄影框构图是指对拍摄的事物(景物)进行主观意识的编图。
常用的构图有以下几种：水平构图和竖构图(与横框竖框的使用同理)，三角构图(拍摄的主要物体成三角关系排列，这种构图感觉稳定)，仰角构图(对物体进行低角度抑拍，在人物，建筑物拍摄等常见)，俯视构图(居高临下对景物的拍摄)，"s"形构图(多用河流拍摄，这种构图在拍摄其它物体时需要有一定的想像力)，曲线构图，弧线构图，散点构图等等。这是构图的应用的概念。
如何应用上述构图拍好照片，只要多学习，多实践，一般人都能做到。
这是自己对摄影框构图的理解，请多指正。
摄影中框架构图怎么用？
一、什么是框架构图。框架构图是指在取景时，将画面的主体或趣味中心利用框框或其它景物框上，目的是在于引导欣赏者注意柜景内的主体，这种构图方式的优点是可以使欣赏者产生跨过框架进入画面的视觉感受。
二、使用框架构图时，要控制好曝光程度，因为大多数边框的亮度一般要暗于框景内的主体的亮度，并且明暗反差较大，所以，要注意框内景物的曝光过度与边框的曝光不足。
三、框架构图可以增加画面的层次感、立体感，并给欣赏者带来身临其境的感觉。使用框构图一是当主体无法通过放大的方法得到突出的时候，可以用其它元素为主体构成一个画框。二是当主体不够突出时，可以用画框构图框住主体，用以突出主体。三是当天空中缺少可利用的景物时，可利用框架构图来充当前景，用以突出主体。
利用框架构图的目的，就是为了突出主体。框架可以明晰也可以模糊，但不能喧宾夺主，不能影响主体，不能分散欣赏者的注意力。
摄影框构图，我想你说的应该是框架式构图。
框架式构图是摄影中经常用到的构图方式，是利用前景的框架式结构，对画面进行一种封闭或半封闭构图，主要目的是有效引导读者视线，将读者注意力、通过框架更好地引导到主体，使主体更加突出，主题更加明显。
这就是一种典型的封闭式构图，通过前景里的走廊将主体“框”出来，让主体更为显眼、突出，将读者视线此向主体。
像上图之类的框架式构图，前景里的“框架”，要避免“死黑”，注意保留层次，但亮度不宜太高，一是容易让主体曝光过度，二是还有可能“喧宾夺主”。
像上图除对称式构图外，从某种意义上还是种半封闭式构图。
这也是种封闭式框架加对称。所以有时候，框架式构图会跟对换相辅相成。
这也是种框架式构图，只是不像上边所提的那么明显。
这种框架式构图具有了分割作用，也是框架式构图的一种。
框架，它的作用是将主体给‘框’起来，有“画框”的作用，但它永远不是主体，起的只是修饰的作用，不能作为主体来处理。
这种框架式构图不能太生硬，不能为了框架而框架，而是看实际需要和现场条件。框架，不能让画面太杂乱，失去让画面更为简洁的作用。
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都说构图是摄影&绘画创作的基本功——那么，“几何构图”可以怎么用？
无论是摄影还是绘画，第一步就是构图。也叫经营画面。在对美感的敏感性还没有培养起来之前可以套用一些基本的几何图形构图，如三角形，菱形，S形等等构图方法创作出不会有明显构图缺陷的作品。具体应用方法网上有很多介绍，这里不在赘述。我要说的是随着艺术修养的提高及对作品要有更高的要求，构图就不能局限于某些套路，而应该根据内容及作者想表达的思想做出选择，庄严肃穆稳定巍峨比较多用对称性的构图，压抑紧张可选用满构图，空旷萧条可以考虑大块留白，动感速度要用均衡的不稳定方式来营造氛围。总之法无定法，完全在心。一切优秀的作品前提是不断的学习，尝试和探索的过程。
几何构图，是摄影乃至绘画艺术的基本技能，只有保持整个画面在构图上均衡与动感的统一，一幅画才会给人以愉悦和难忘的印象：美感。
以下两幅，后者在均衡中动感明显，起到更动人的艺术效果。后两幅的动感甚至爆发感，在第四幅达到极致，起到强烈的视觉效果。但是，如果说刚深邃的内涵，还是第二幅更明显，所以，构图仅是必要的基本功，还有色彩、内容等要素才能组合成艺术作品的恒久价值。
