摄影后期入门应该怎样学习？
像你这个情况，需要的是学习调色思路，一般的调色思路，是先确认照片风格，比如小清新、复古、欧系、还有很多类型的。每种风格都有自己的特点，要先了解不同风格照片的特点，比较很多女孩子都很喜欢小清新的照片，这个照片就是整体偏曝、明暗对比小、饱和度较低明度较高、色相上以青绿、黄绿、青蓝，混合颜色为主。然后根据这个思路再去做出相应的处理。
确定风格是第一步，接下来再去确定照片的色系，就是每个照片都会有一个主色系，比如下面这张。
就是确定之后以***果糖色为主色，所以在调色的时候，就会把其他颜色的饱和度降低，并往粉色转化，这就是正常的去除杂色，让画面整体干净，色彩统一。
有了调色思路后，自己就可以一步步的修图了，其他一些细节的修饰，就看每个摄影师自己对这个工具的了解程度和使用技巧了，软件上的工具都是***作用，关键还是看自己对照片的定义，希望这个方向对你有帮助，谢谢。
关于摄影后期应该怎么样学习的问题，我的建议是，为了效果而去学习。
摄影后期学习大多数是摄影爱好者，如果上来就把李涛的PS教程摆给他看，他未必能看下去。原因很简单，这种学习方式效果好，但是见效慢。如今的工作和生活节奏这么快，摄影爱好者很难有真正属于自己的大块时间去系统性的学习后期。
但既然是学习，就要先去从兴趣入手。
我在这里推荐些有代表性的摄影入门案例。
基本：蒙版的应用
1.多重人像
哈哈其实并不是，用PS的最基础的蒙版工具就能制作出来。前期拍摄时主要要求固定机位和背景不变，让同一人物以不同的姿态在不同位置分别拍摄多张照片，之后通过抠像进行合成。是最简单的重曝。
2.悬浮摄影
这样的照片看起来是不是仙气十足？
其实拍摄起来也十分简单，同样也是蒙版的运用，前期在拍摄时如图，让人物摆姿时有个倚靠。
然后机位不变，模特撤走，在拍摄一张空镜，后期用PS的蒙版工具将人物倚靠的物体抹除，这样人物就飞起来啦。
这种拍摄方式新意十足，而且能够对PS的蒙版工具有个十分深入的了解。
这样用兴趣去领着你一步步系统化的学习摄影后期将会事半功倍，毕竟好学不如乐学。
接下来当自己对ps的一些基本操作都有了了解之后，题主就需要系统性的学习摄影后期了。从提问中我也能够看出，题主的知识不够系统化，不能够把之前所学过的知识点穿起来，这样才会觉得乱，这个阶段你需要做的，就是踏实下来去把教程系统性的看一遍。
我十分推荐两位老师的摄影教程一是众所周知的李涛，李涛老师的教学课程在整个摄影圈都十分有名，他高屋建瓴、深入浅出的将一个又一个深奥、晦涩的知识十分有趣的讲出来，是不是开个车也十分活跃授课氛围，总之，是摄影后期学习和入门的不可多得的教学，书籍建议购买他的高手之路系列。
另一位老师则是中央传媒大学的网红老师，oeasy老师，他的课程结合相声、哲学、周易、ps后期教学和沧海一声笑为一体，授课过程感觉就像在听相声，同时，作为中央传媒大学的教师，他的课程中干货也十分多，十分适合刚入门的同学听，新奇有趣。
以上就是我的一些建议，希望能够帮到题主，如有关于摄影后期的其他问题，譬如怎么调色之类的也欢迎小伙伴向我提问
以上内容源自光阴社：浮影游鱼（微博同名，欢迎关注）
图片源于网络，侵删
这是个很综合性的问题，很多摄影者是一听说摄影后期就被吓死了，不认识真正的摄影后期要处理什么，当然也是被所谓的高手们描述的后期误导了。做摄影的，畏摄影后期，就是指只需摄影方面的后期（photoshop软件，真实的意思应该是图片编辑软件），所以我们摄影者只需学习photoshop图片处理部分，对编辑部分能掌握更好（需长时间，很专业的培训学习），图片处理部分不外乎：色阶，色彩平衡，对比度，色彩饱和度，曝光，锐化等主要几个处理的理解和掌握和应用。所以，不用那么辛苦地去掌握那么多的软件图片编辑上，对一张好图片的认识和处理把握，这几项就足够了，至于摄影者整天在想改变图片（如抠底，换物换景），不用太多的学习，图片处理根本说是在弥补摄影时出行的影像问题，进行有效的矫正，而非改变图片本身；现在都的图片处理软件，已经是强大到超乎你的想象，并且操作也非常人性化，简单化（学习一定都不难），只有对相关的工具，名词有充分的了解和理解（很多人对工具名词都没有完美正确理解，更无法说应用了，如：羽化，对比度，色彩平衡等等），软件是工具（都能学会掌握），学习技术，并快速掌握，在对你拍摄的摄影作品想要达到的效果分析，完美应用软件工具，就会出好作品。现在的摄影师=拍摄+图片处理，不要拒绝软件去处理你的照片，如若一定反对图片处理，一定是你学不会才这样。另外，要注意抛弃不适宜的胶片概念，数码更多的技术技巧完全的超越胶片，混为一谈会累死你的，篇幅关系，有机会再聊，总之，好摄影师，一定要掌握图片处理软件，应用好，你就完美了！多年前我说过，数码时代来了，我们的图片处理就完全实现了”弃暗投明”
（弃暗~暗房，投明~电脑）！
现在的摄影，基本上前期和后期都是一体的了，哪怕胶片时代，冲洗也属于后期，所以拍摄前就要想好拍摄中和拍摄后期的思路。
但是对于行业而言，摄影和后期往往是分开的，所以不必纠结这个，但是基本的摄影基础最好也要了解。
对新手而言，如何做？很简单几步
1. 了解后期软件的基本操作，网上很多教程，推荐李涛老师的教程，搜搜就知道他是谁
2. 非常重要的是明确自己的审美标准。首先要有自己的标准，标准很重要，有了标准才有尺度，才知道后期哪些该做，哪些不该做，做到什么程度，这也是形成思路的前提
3. 还是我常说的四个字：意在笔先。无论前期还是后期，都是先想好成片是什么样子的，然后往这个方向调整，这个调整的过程就是思路
4. 勤练习。基础功能是必须很很很熟悉的，就像做数学题，公式很多，同一道题可以用不同的公式搭配来解答，熟悉软件功能才能和原理，才能运用自如，才能有所创新
希望对你有用。
根据你的这种情况，看视频教程都明白，但一具体实操就不会做了，我个人建议你要注意多实践。如果看了这么多***教程却感觉没有头绪，建议你最好参加个线下更具体的培训班，最好带着实践课程的那种助理班，更适合你。
具体到摄影后期，这是个很大的话题，一般来讲涉及二次构图、调整曝光和色彩、插件和滤镜等工具的使用、创意，这里有一条原则，不管是用什么修图软件，只有精通某种工具的用法，才能够将其能力淋漓尽致地发挥。因此，你必须大量的操作实践。
修图第一步要二次构图。检查图片在前期拍摄时有无构图不当的问题，如果有，后期通过裁剪、旋转等方法二次构图。构图方法跟前期拍摄的那些构图方法是一样的。
然后就要调整曝光和色彩。判断图片的白平衡是否准确？曝光是否准确？亮部和暗部的细节是否都正常表现出来了？如果有不准确的地方，要使用工具进行修改，比如调整曲线，将暗部拉亮，亮部压暗等等。其实，真正的拍摄中很难达到非常标准的白平衡。因为[_a***_]的颜色、反射光的颜色、散射光的颜色在各个方位都不一样。一般是要根据具体需要进行调节，让整张图片的颜色看起来舒适就好。
接下来是色调。调色很重要，好的色调能营造氛围，让图片的层次更分明，增强空间感。调色的方法也有很多，最简单的方法是使用插件和滤镜等工具，能大大提高后期的工作效率（具体方法不细讲了，因为技术教程有太多，自己练就行）。
然后是创意。这个比较难讲，因为跟后期人员的审美有很大关系。简单的方法就是去模仿别人的作品，或者使用现成的模板。
最后一步是锐化，至此基本大功告成！
摄影图片需要后期吗？如何做？
什么叫好照片？从胶片时代到数码时代，都离不开后期，胶片暗房冲洗其实也是一种后期，只不过借助现实的物理化学手段，而数码时代更加重了对计算机以及软件的依赖。所以后期一直都存在不存在要不要的问题。
什么是好的照片？卡帕的诺曼底登陆算不算好的照片？那照片甚至都焦点不准，但不失为一副绝佳的战地摄影。好照片也不能以有没有后期来衡量。比如过度后期的糖水片能算作好照片吗，不尽然。
再好的照片都要经后期制作，尤其是现代的数码照片，对照片中的高中低亮度部分调整对比度，可以突出细节或加大景深，对色相位调整可以强化或改善色调，色饱和控制色彩溢出，图章工具修补缺陷等，总之现代摄影后期是重要环节。
主要看用途
1 .如果是纪实类的，比如新闻摄影，体育竞技等，不能ps，因为他相当于事实的记录，不能更改。否则也就失去了纪实的意义。
2 .如果是艺术类***，二次创作能让作品更加完美，自然是可以的。甚至有些拍摄只不过用于后期的素材收集，这样的摄影自然是可以ps的。
3. 商品拍摄，电商摄影，这些按道理来说不应该ps修图，让顾客和消费者看到真实的商品质感才是正确的，但是你也知道如今的网购，基本都会修图，卖的基本就是图片了。。。
我是里昂LONG，石家庄的摄影师，欢迎关注我，私信为你解答更多摄影相关问题。
至于摄影是否需要后期制作？对此经常是莫衷一是，但答案是肯定的。至于后期程度，依官方标准和个人喜好而论。纪实摄影除简单的色彩、对比度调整和裁剪外，其余照片后期是不允许的；而艺术摄影则可以后期再创作，就程度依人依事而说。个见以为，在官方框架下，也是可以玩一玩的。
从摄影发展史来看，数码后期，不过是传统摄影暗房的替代动作而已，而且比前者效率提高很多。我们所熟识的摄影大家何藩后来的非常作品，也是数码后期过的。说到底，形式不过是为内容服务的，喜好由心。真实与美感都是需要，就看几分开论了。再说，对于准专业以上单反机来说，厂家给摄影师预留了足够的后期创作空间；对于入门级单反及普通数码机，厂家在相机里融合了照片后期程序，直出照片看起来就色彩饱满，对比明度皆可以入眼。
关于摄影后期曾经学习过一段PS，也为前后期的华丽转身而感叹。于我而言，除一般的照片PS后期外，很喜欢集诗书画意于一片的效果。也许是骨子里欣赏传统文化里的诗书画的缘故吧！终究是此一时彼一时，如今更希望尽量少的后期，这就需要拍摄前做足功课，包括器材的选择，为主题服务的技巧准备等等；拍摄中也有瞬间把握与天时地利的因素。不过，学习摄影后期的另一好处，它可以教会人用后期的思维来做好前期的拍摄，如此便是活学活用的人和了。
总之，一张好照片也是不易，它绝对不是简单的按快门说。当然，偶然中的神助与众多中的海选就例外了。至于前期的拍摄和后期的再创作哪个更重要？答案肯定是前者了，也就是“皮之不存毛将焉附？”千说万摄，生且有涯，摄也无涯。言摄不如好摄，好摄不如乐摄。待那天玩累了，用摄影的眼睛欣赏四时变换，花开花谢也是人生乐事之一。
需要。
一些摄影的主题很难表达。
后期制作一直以来都作为摄影创作中最重要的一部分存在。后期是摄影师人展现自己风格的重要途径，因此拍完照片后大多数作品都需去后期，后期制作也是提高照片质量，美好照片的一个重要手段，是目前摄影的一门***技术。
因为我们在平时的拍摄中，并不总能完完整整的拍出一张自己心中认为最完美的照片，可能角度有些不好，光线太暗，曝光不充分，也可能画面中包含了一些干扰元素等等。这个时候，我们就需要进行后期制作。
后期制作一张照片，怎么调色，怎么拉对比，怎么调亮度，怎么加饱和，二次曝光啊等等手段很多，效果不同于过去的暗房，现代后期很简单，只需要在软件中操作就可以达到想要的效果，可能也是由于太简单了，往往会走进误区，过度后期，仁者见仁，智者见智，可能有些人就会很喜欢，有的人可能就会觉得有些过犹不及。后期制作就像一把双刃剑。用得好可以锦上添花，用得不好反而效果很差。
很多人认为只要后期处理水平高，再烂的照片也能P成美图。然而后期并不是万能的，一些诸如：构图、色彩、抖动等致命伤，后期也无能为力。所以一定要搞清前期和后期的关系。不能用后期解决的，一定要放到前期去解决。而前期解决不了的事情，一定要放到后期去做。
所以不要p过度了。
后期可以增加摄影照片的想象力，如下面双重曝光的技术。
还有ps多个图层的重叠。
