拍摄人像，裁切人体的什么位置才好？构图裁切需要注意哪些问题？
拍摄人像，裁切人体的什么位置才好？构图裁切需要注意哪些问题？
人像类的拍摄裁切构图可分为特写、半身、大半身、全身这四类。
特写类
特写类的裁切一般都是胸口以上包含胸口。
至于构图，得看模特的摆姿。从取景器里首先要看到***的全脸，然后再看哪些是要留在画面里，哪些不需要留。
拍摄特写时注意的是要拍摄出***的神情。远拍势，近拍神。
半身类
半身类的构图都是在人物胯骨以下一点。
大半身
大半身的构图裁切尤其注意，***类的裁切一定要裁到人物膝盖以上一点，这样出来会显得人物腿部修长、好看，否则两个凸起的膝盖会影响画面。
全身类
全身类的人像拍摄，基本都可以拍摄，但是注意的是不能拍的顶天立地，头顶和脚底的空间要有，一般都是头顶所留的空间大于脚底的空间，脚底空间不要超过2-5CM为佳。
要分拍摄时的构图剪切还是后期的剪切。不管哪种剪切，传统的人像摄影是有一些法则的，主要是一些忌讳，这个在任何入门教材中都能找到。
不过所谓艺有法艺无定法，如果作为人像艺术品，任何剪切形式都是各种尝试的，也没有固定的套路，如果作为普通生活人像，可能就需要一些讲究了。第一，尽量不要让主体外无关的人物同框，第二，不能有太抢镜的杂物，特别是颜色太艳或过黑的物体在画面中遮挡主体或从人物头顶生出。第三，远景留脚，中景留头，特写留神（眼）。第四，不要随便把主体外的其他人身体切成一半，头，四肢都要完整，不好看，还不礼貌！
拍摄人像如何裁切？
喜欢拍摄人像的朋友应该了解一下，每个刚拍人像的摄影新手都容易胡乱裁切。
我以前拍人像的时候这个胡乱裁切的问题也犯过很长时间。尤其是我从事儿童摄影的时候就被骂惨了，虽然有一些借口，比如孩子到处跑，抓拍的，但是依旧被各种骂。
我的惨痛经历告诉我，拍人像不能胡乱裁切，尤其是拍摄儿童时更要谨慎。哪个家长喜欢自己孩子拍摄时缺胳膊少脚的！
人像构图裁切关键是不能裁切关节！不能裁切关节，不能裁切关节！重要的事情说三遍！
颈关节、肘关节、腕关节、腰关节、膝关节和裸关节这些一般情况下统统不能裁切！
否则后果很严重，照片会出现各种被生生砍断的感觉，让人看着不舒服。裁切关节除了会让人感觉不舒服，感觉奇怪，还可能导致人看起来变矮变丑等问题。总之，没有足够的理由不要这么裁切！
正确的裁切部位如下：
标准照裁切在胸部稍下，大头照特写裁在胸部以上留一些肩膀不要切脖子；半身照裁切在胯部上，在臀部，一般不裁腰；七分身裁切在膝盖稍上一些，大约七分裤的位置；九分身，又称小全身，裁切在小腿位置；全身照，不要裁切甚至任何部位，能看清全身。
即使是拍特写拍人体局部，裁切也尽量不要裁切关节。头部特写要裁切的话，一般裁切在发际线偏上或者额头上，五官的裁切尽量注意不要切一半。
人像摄影构图裁切还是那句话，不要轻易裁切人体关节，希望拍人像的朋友们记住！
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对于剪裁人物，分两种方向。对于初学者来说，保证人物的完整或者局部完整。比如：大特写，头发可以剪裁，但是五官不能剪切。特写在胸部以下，半身在腰上，七分身在膝盖以上一寸剪切，切忌刚好在关节上切掉。四肢保证完整。但是对于专业摄影师来说，就比较随意性，但是关节处是忌讳之外，哪怕只要人物的一个局部，能表现出摄影师的想法，意图，那么再出其不意的剪裁都是可以的。摄影师到最后，比的都是创意和想法。希望对大家有用
摄影的构图是前期拍摄一步到位好，还是后期二次裁剪好呢？
好与不好不能作为评价标准。
首先应该清楚构图是为你的作品的主题服务的，一步到位和二次剪裁只要实现了表达和突出主体、主题，那么就是有效的。
但同时也要说你拍的啥题材？如果是新闻纪实，讲究的是真实还原，现场纪实，不允许有任何改变新闻的真实性，那么你就必须做到构图一步到位。艺术类的后期就没有要求，根据自己的表达需要，只要是符合使用要求，裁剪出十分之一，那是你的选择。
但是真正的摄影师，一步到位是基本技能，也是想真正学习摄影的一个基本要求，不用拿后期掩盖自己摄影基础的问题。
我对自己的要求是必须一步到位，焦距不够那就跑过去，靠近了，现在很多人开着越野车，想摄影，连公路都不远离开，有钱买长焦，无法靠近，回来只好二次剪裁，后期，后期，再后期。
下面三张图片，都是原片，同样的位置，拍了三张不同的焦段，不同的景别，表达的意境是不同的，没有必要回来剪裁一张照片。
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关于构图，可讲的非常多，至于二次构图，我的观点是非常重要的。拍摄的时候，第一次的构图一定是要准确表达你的拍摄意图的，不过，现场环境可能导致你的拍摄画面并不能完全贴合你的构想，因此，在后期中，适当的进行裁剪，形成二次构图，也是很多摄影师的做法。
一步到位构图的难度对职业摄影师来说都是极大的，更不用说普通摄影人了，而且你其实根本用不到一步到位，摄影作品的好坏就是给自己看的，为啥要和自己过不去？并且摄影一向都是精细的艺术表现，后期慢慢的修饰作品才更重要，我贴出一些我经过二次构图的照片，可以看看二次构图有多重要：
原图
二次构图后
这两张照片可以很明显看出二次构图的重要性，在当时的拍摄中，镜头不够长，已经到了极限，并且使用RAW格式拍摄，也必须进行后期调整，调整后的图片更加简洁，黑白也更加耐看。
对于普通的摄影人来说，我们拍摄照片的原则就是好看，耐看，不论是前期拍摄一步到位，还是后期二次构图，只要结果满意，那就是成功的，裁剪只是手段，不是什么见不得人的事情，如果有机会可以轻松的达到一步到位，也当然是可以的。不用那么纠结。
谢谢邀请！个人理解这是一个二次创作的问题。从构图来说前期一步到位当然很好！成功率因人而异，是多少就不好说了。至少笔者是无法做到这一点的。在前期拍摄的过程中，抓拍运动的物体或者说精彩的瞬间，对摄影者构图的把控能力有很高的要求。所以我认为大多数图片都会进行二次裁剪。在后期制作中，如果裁剪得当，作品会得到质的飞跃。也可以从多个角度诠释作品的内涵。通俗的理解，前期就好比大厨到菜市场***购食材，后期才是烹饪的过程。毕竟能够生吃的食物还是很少的。当然，我们也不能为裁剪论！适当的裁剪能够起到画龙点睛突出主题的作用。如果下手过重，如一些老法师的名言裁剪裁剪再裁剪，那就会适得其反。最后送给朋友们五个字——把前期拍好！
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作为一个摄影科班出身的我来说建议前期拍摄的时候就把握好构图。每一张图拍摄的时候都会在拍摄者脑海里形成标准，每一种构图也都有他的意义所在。前期构图完成，会给后期修图省很大的力气。
所谓的后期重新构图，一般是初入人员为了弥补画面缺陷，增加画面理论上的美感而做出行为。当然，某些图片就是需要重新构图，可能是拍摄的时候时间仓促来不及构图所以为了抓住瞬间，不得已而为之。但是作为一个专业的摄影者，掌握一定的构图技巧还是很有必要的。
首先要了解几种便捷的构图方式，井字形构图。三角形构图。对称性构图。s形构图。中间重点构图。画外[_a***_]性构图等等。
其次就是要熟悉相机上快速构图的方式，十六点对焦，快速对焦af键等等～
在掌握了基础的构图手段后，每一种构图的意义还要有所了解，中央重点是为了突出表现主体，三角形是表示稳固等等～
以上三幅图是我用手机拍摄的，全部为前期构图，因为总觉得后期构图难以弥补缺憾。
大概就是这些，不知道回答的你是否满意
谢谢邀请！这个问题问得好，这也是许多刚开始学习摄影的朋友的一个最大困惑！他们在网上看到的照片与他们在实际现场去拍摄的往往差别很大，哪怕是对比着网上照片的机位、角度去构图拍摄，其结果往往差别还是很大的。造成这样的原因是什么？
相信所谓相机的直出，这里姑且不论曝光的准确、色调的准确，单就提问的问题来简单探讨一下。
现在市面上出品的相机品类很多，想必大家也注意到了我们看到的照片的比例是不一样的，有4:3、3:2、1:1、16:9等等画幅比例，这样一来就造成了每一种画幅都有各自的最优化的拍摄构图，这些比例是固化于我们的说使用相机感光模块上的，我们是无法改变的。那么这些比例之间的转换必然需要后期的二次裁剪来完成。
看看下面的例子：原始照片比例3:2
可以看出，用原始照片通过裁剪才能取得想要的其它比例的表现力的照片。
第二个原因 拍摄现场与后期展示目标的差异：
这里首先排除影棚内摆拍摄影（实话也是需要做后期裁剪的，只是比例要少些，因为，许多干扰照片构图的因素已经提前给排除了），每个摄影人都有过这样的经历，就是在一切完美的场景中却有个排除不了的（原因看第一条），这样一来实际拍摄由于光影条件的限制就必须拍摄，然后再在后期通过比例调整来排除干扰因素，从而得到一幅完美的照片。
第三个原因 输出的条件限制：
有冲印照片体验的朋友想必有这样的遭遇，你拍摄的4：3的照片在冲印8寸与12寸是会做不同程度的比例裁剪。来看看这张表格：
可以看出输出的大小也会要求对照片进行二次裁剪。
想必大家心中有数了， 其实照片二次构图是摄影密不可分的一部分。
小结：综上所述，真正的摄影高手会在前期拍摄时对构图内容和今后输出进行预处理，就是拍摄比输出结果要大的画面，然后在后期输出时根据需要来进行二次裁剪输出，最终得到完美的构图画面。
友情提示：无摄影不后期！！！！！！！！！！！！！
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