零基础想当摄影师怎么办？
零基础想当摄影师怎么办？
这个问题涉及到个人发展了，也就是人生规划的一部分了。从现在开始，你就应该用摄影师的标准要求自己了。至于现在的工作，完全可以一边工作一边学习摄影技术的。
至于能不能成为摄影师就要看你的能量了。对我说的是能量而不是能力，能量是需要积累的，摄影更是如此，我们***大师的作品美轮美奂，你就没想过他们付出的辛苦么？！怎么办说不上，给你点建议吧。
你已经有相机了，所以使用上应该没什么大问题，但还远远不够，遇到不同地点，不同景物如何去表达，用何种手法去表达都需要不断的练习。原来花可以拍成这样？
原来水可以拍成这样（网络）
也可以从你的工作生活开始，比如表现工人农民各个行业的人们，比如表现生活气息，祖国变化的题材都可以涉猎。经过一段时间的练习，看看你能拍到什么程度，差在哪里，是技术？是缺少灵魂？还是不会后期？当然，这时候你可以考虑更换器材了，我想要往哪个方向发展，风景？人像？社会生活？还是商业方向？总要有个目标了。
二、不断参加各类摄影活动，与专业摄影师多接触，多交流，提高自己美学修养和欣赏水平，有机会展示自己的作品。
是骡子是马在这一阶段就可以见分晓了，借用一个悟空题目“好的照片自己会说话”，你拍的真的不错，自己也会感到乐趣的。怎么样，有没有去平遥拿个大奖的冲动～
三、越到最后越艰苦，拍了好多照片都没有获奖，也没写过什么专业文章，也没发过什么大作，怎么办？下海吧！
相信通过上面的发展，你已经找到了方向，这时候确实需要一个领路人给你指点迷途。征程才刚刚开始。
我也只能提示到此了，光有决心是不够的，一分耕耘一分收获，看你的造化吧！
感谢邀请。
接下来我把这个题目拆开分别解答一下。
1、没什么基础，想当摄影师
当摄影师，零基础不是问题啊，谁一生下来就能成精啊？还不都是凭着努力自己修出来的？
摄影师这个行当没什么秘诀，达芬奇画鸡蛋的故事听说过吧？业精于勤。
要坚持，多努力。
2、对摄影有一定的热爱
你对摄影有兴趣？那太好了！这就是动力！
这世上有多少人都是为了糊口，勉为其难地做着自己不喜欢的工作呢？自己不开心，还会影响周围的人也跟着他不开心呢！在有生之年做自己喜欢的事还能赚钱，以爱好为职业，这是多少人求之不得又梦寐以求的事情！
讲真，你这个起点不算低。至少你有比较正规的配置——相机+镜头。
有多少人是在手机摄影比赛中展露头角的？有多少人是没钱买相机用其他东西代替相机也要拍片的？
我拿手机举例并没有歧视手机摄影的意思。我只想说，从镜头的角度，手机的镜头可操作的内容比相机要少；从机身的角度，手机的机身也比不得相机功能完备——这是受客观条件限制的。
打个比方，相机可以把光圈调到25，一般的手机，没这个功能。
分享一点“穷拍”的经验：
不要迷信“镜头”，先升级“人头”。
摄影和随手拍的最大区别就是镜头后面的那颗人头，你得玩得转色彩、光线、构图才配得上“摄影师”这个称呼。
我在没买相机之前学过几年美术。学得不好，透视关系基本都还给老师了……但多少也算有点美学基础。有点底子再摸相机，比两眼一抹黑，更容易上手。
别太迷信器材。
人头比镜头更重要。一脑袋浆糊，就算镜头再贵再好，也是暴殄天物。
所以，亲，你有相机，有镜头，又热爱摄影，不妨先从武装头脑开始。相信在不久的将来，你一定会拿出漂亮的成绩单来。
祝好！
零基础想马上就当摄影师，靠摄影挣钱是不现实的，通常情况下这个学习的过程都在两年以上，而且需要天赋好和几万张片的练习。包括前期拍摄技术和后期处理技巧，还有很重要的一点是个人摄影审美能力的晋级提升。技术层面的东西用心了上手快，但审美能力的提升肯定快不了，这是一个修行的过程，学习固然重要但领悟能力更重要。
没基础，建议应从"基础"学起。"摄影是用"光"的艺术"，这是一句常用语，同时又定位了"摄影"。要想成为"摄影师"，就要知道"光"在摄影中的作用及如何运用"光"来造型，提炼"主体"(主题)。也可以这样说:善用光者，得摄影天下。因此，建议从最基础的学起—如何"用光"，再循序渐进学习构图，色彩，影调处理及"特殊"的后期制作，能找一个有实力的"摄影学校"系统地学习是不错的选择。供参考。谢邀。(答/图，罗天乾)
我也是零基础，玩摄影几年了没长进，后来开始慢慢学习，还要学PS，你只要喜欢摄影，都会有进步的，学习后再拉着女票去拍，每次拍后意识到自己的不足，下次改正，没有捷径，只有多学多练！
摄影入门需要掌握些什么？
摄影入门需要掌握什么？
学摄影首先选择数码相机可以快速入门，对相机会更加了解，在熟练掌握之后，再选择传统的相机加以练习，这样可能效果会比较好。
需要准备以下几点：
1、首先有一部专业点的相机是必要的， 入门级单反就很好。 摄影的实践性很强，没有器材，自己不动手拍，摄影水平永远也提不高。
2、 找一两本摄影基础书籍学习一下光圈和快门的概念及其相互关系，曝光、ISO、景深等基础知识。
3、掌握色彩的魅力，色彩影响整张照片的气氛。在幽暗的环境中，色彩的出现带来了朝 气，让照片有了受人瞩目的[_a***_]。不过，如果色彩运用不当，可能会造 成反效果。例如一张照片中，强烈的对比色彩所占面积太大的话，将会分散或夺走观看者对主题的 注意力。
4、首先要掌握一定的理论知识。知道一定的名词，比如:景深，色温，白平衡，感光度等等。掌握这些知识。
5、了解相机，知道相机的功能。光圈优先，快门优先，手动，自动模式，焦距，镜头，光圈，快门等等。
6、入门新手先照一些固定的东西，在正常的光线范围内，例如白天，阴天照固定的东西，只有两点要求，一个是清楚，二是曝光正确。先把这个掌握了才能为以后出片和进步打下坚实的基础。结合你在书本上看到的，多对比，多掌握要领，同时也要多交流。提升才会很快。
7、一定时间后尝试拍摄一些大场景，动态场景，夜景或特殊环境的片子。同时增加相机的配件。用于多种环境下拍摄。
8、多学习处理图片的相关软件。多交流，提升很快。
视频加载中...摄影世界博大精深，而且术语众多，对不少新手而言，要在短时间内掌握拍摄技术并不容易。现在网络上虽然有不少教学文章帖子，但是那些内容通常异常繁复。
来自俄罗斯的摄影师Oleg Samoilov，就在COAPP分享了15个摄影小贴士，利用简易的图案和文字，解释从光圈快门到闪光灯设置的摄影知识，保证实用！
01
光圈
光圈越大（数字越小），进入的光线更多，照片会越亮；另一方面，大光圈景深更浅，拍摄人像背景更加梦幻。光圈越小（数字越大），进入的光线较少，照片会较暗；用小光圈背景会更为清晰，拍摄风景保证能捕捉全部画面。
02
快门
快门速度越高，就越能够将快速的动作定格，捕捉犹如凝固的效果。快门速度越低，捕捉到的动作将更不清晰，长曝的话更会拍摄对象会变得朦胧。
03
ISO感光度
低感光度适合在光源充足的环境拍摄，画面中出现的噪点会比较少；在光源不足的环境适宜用高感光度拍摄，但感光度越高，噪点就会越多。
04
焦距
镜头的焦距越长，视角就越窄，反之亦然。例如300mm的超远摄镜头，只有8°的视角，而8mm的超广角镜头，则拥有180°的视角。
05
构图的基础：三分法
构图时用两条竖线与横线将画面等分成三分，犹如书写一个「井」字，将拍摄主体放在四个交叉点上，是最稳的拍摄位置。
06
构图的基础：对角线
由画面左上角延伸至右下角的位置的对角线，带有伤感和紧张的情绪，适合用于加强气氛，左下角至右上角的对角线则较有活力，画面更具力量。而正中央位置适宜表现冷静、平稳。
07
色环
从红、黄、蓝三种原色中，可以混合成各种不同的颜色，形成十二***环。掌握色环就可以理解摄影配色，例如处于色环对角线的互补色，和在色环中相邻的近似色。
08
感光元件比例
图中排列出各感光元件的面积，由小到大分别为4/3系统、APS-C、全画幅、数码后背、然后是各种画幅。
09
拍摄模式
P模式：相机自动测光后，按入光量运算出快门和光圈数值。
A/AV模式：光圈优先，用户可自行选择光圈大小，相机会自动运算快门速度。
S/TV模式：快门优先，用户可自行选择快门速度，相机会自动运算光圈大小。
M模式：全手动模式，用户可自行选择光圈大小和快门速度。
10
如何使用反光板
背光时，将反光板放在摄影师前方、由下反射光线，底光并不自然；应将反光板放在摄影师后方，由上面反射光源。
11
浅景深窍门
拍摄人像时，如果想制造“前清后蒙”的“浅景深”效果，应该：
1.选择大光圈
2.不要和拍摄对象相距太远
3.拍摄对象与背景保持距离
4.选用较长焦距镜头
12
人像构图
要拍摄局部人像时，切勿在人体关节位置分割画面，如果要拍摄头部特写，就应该将肩膀一同拍下，并且从眼睛的水平拍摄。不过拍摄其他部位应该***取轻微仰角，例如拍摄上半身照片应该在腰部由下而上取景，拍摄头部连胸部的话就由胸部的高度取景。
13
闪光灯+小镜教学
将一块镜或锡纸，放在相机的内置闪光灯前方成45°（如图），就可以将灯光反射到天花板，再反射到拍摄物件，形成更柔和的闪光。
14
打灯模式
不同的打灯打法。嗯，自行看图吧。
15
外置闪光灯的方向
外置闪光灯可调节方向，将闪光灯直射拍摄对象的话，光度会太高，对比过强之余也欠缺立体感。将闪光灯向着上方或斜上方，可利用墙壁或天花板反射灯光（俗称跳灯），做出更柔和光影。
