你拍摄的构图最好的照片是哪张？
一张摄影作品的构图好否，就像我们评价一个人是否漂亮，不光要看五官是否端正，还要看身材是否匀称一样。构图不合理就像有的人五官长得挺好，但个子很矮或身材太胖整体看就不美不舒服，一张照片画面构图合理就是让你看着觉得舒服。
以下是我照的几张构图看着还算舒服的照片。
构图的基本类型不在乎以下几种——
1.居中。
如果是拍人，会有典雅，端庄的感觉。如果是拍景，会像中式建筑一样，具有经典，大气，肃穆的感觉。
2.左右。
如果是拍人，则把人放在画面的左侧或右侧，如果是拍景，则把重点要表现的物体放在左侧或右侧。具***置是在九宫格的各个交点上，也就是很多人知道的三分构图法。但也不用过于计较，基本在三分线的交叉点上就行了。
3.对角线。
这种经常是靠楼梯，栏杆等营造出对角线。
4.框架构图。
比如像窗框，门框等有框架的物体或人群，会营造一个有框的环境，如果被拍摄的物体处于这个框架内，就会更加突出。
5.其他。
我们应该都见过一些构图很特别的照片，这种就看摄影师的创造力了，大家多看一些作品就知道了。
你会拍摄简约风的照片吗？怎么构图比较好？
所谓的简洁风格照片，就是整个画面简洁明了。1.大片留白：用视觉引导线突出亮点，或是通过合理的构图来表现主体；2.在比较暗的环境中，捕捉一线光影，或是光线照在拍摄主体上而形成的画面亮点；3.运用合适的前景来突出拍摄主体。4.明快的色彩搭配。实际上，拍到一张满意的简洁风照片，有时也要碰上合适的时机。比如同样湖边，没涨潮时芦苇丛一大片，涨潮后湖面只露出几支长得比较高的，美美的湖光山色，再进行合理的构图，这样的画面应该就属于简洁风的；有时候看到一副简洁画面，但是画面中缺少一个元素，于是在等待某个元素出现后再按下快门，就会拍到一张满意的作品。
会 这是一个很简单的问题 一张照片最好有两种颜色 背景一种颜色 主体一种颜色 用广角定格 也可在拍自然风光时 选择适合以上要求的风景 比如：大自然中的小树等等
构图 记住将主体放在四个黄金点上 或***用其他构图法构图。
以蓝天为背景怎么构图才能拍摄出清新阳光的人像作品？
首先，不建议特意以蓝天为背景拍人像照片。因为如果把天空作为背景，处理不好会造成很多麻烦。
第一，大多数情况，单纯的蓝天背景，就是纯色背景。没有内容的背景过于单调。所以一定要想办法让天空有内容。
第二，除非是在高山或者土丘之上才可以完全以蓝天做背景，否则低角度仰拍，人物容易变形，看着怪异。如果能坐下来，或许更好容易拍。
第三，以天空为背景，很难找到与人像均衡的元素，这样主体也会很单调。所以带上一些道具或许会好一点。
如此一来，背景单调，主体单调，照片拍出来自然也会单调，没什么意思。更别谈什么清新阳光的人像了。
只能说，当你遇到了一个很适合的场景，各方面条件都适合以天空为背景的场景。
比如长满野花岭上，你可以坐在上弹吉他，可以骑着自行车而过；比如岭上还有一颗漂亮的树，天空还有几多漂亮的云；比如你处在一片向日葵地里。总之你要找到可以均衡画面，丰富画面的元素。
如果觉得我说的有点道理，帮忙点个赞吧。
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以蓝天为背景拍摄清新阳光的人像作品，构图是很关键的，我们具体来分析一下。
既然我们以蓝天为背景，那么在拍摄的时候就尽可能的将天空露出来，进行人像的远摄，既保留了蓝天的大面积留白，也将人像全方位的展示了。这种构图以竖拍为主，人物在下方，让整个画面显得比较稳定，没有头重脚轻的感觉。
我们还可以进行横拍，将人物置身于画面的中间位置，连同脚下的地面共同呈现三角形构图。这样做的好处是能重点表现模特，蓝天海水作为背景，而且是运动型的照片，更让***增添几分动感和飘逸，在阳光的照射下有金色的轮廓，让画面更加亮丽，通透感比较强烈。
基本上比较好人像构图都离不开三角形构图，在几何中三角形具有稳定性。在摄影领域三角形的低拍也同样能增强画面的稳定性和紧凑性。人物作为主体更加能在这种构图中得到良好的体现。在蓝天为背景的状态下，进入画面的物体尽量的单一化，能让画面更纯净，色彩也要避免过于烦躁。
当然在构图完成后对于光线选择也要恰到好处，选择太阳即将下山的时间，逆光的情况下增加了画面的朦胧感，让构图更有层次更有意境。
所以在蓝天背景下，构图其实比较简单，普通的三角构图都能让画面很舒适，当然在拍摄的时候一般都是低拍，从而能让更多的天空及阳光进到图画面中来，从而让画面更加阳光和小清新。
如何使用构图法则拍摄漂亮的照片？
您好，关于您提出的“如何用构图法则来拍摄漂亮照片？”这个问题，应该也是很多喜欢摄影的朋友想问的一个事情，那么多构图方法，我们到底该如何运用进行帮助我们拍出好照片呢？下面我就来给您简单说明讲解一下~
构图是为了什么？
首先我们要抛开众多的构图技巧不谈，首先来说一下构图的核心，也就是我们构图是为了什么？——其实很简单，构图是为了画面的主体，乃至主题服务的，这才是构图的本质。无论我们在用什么构图技巧都不能忘掉这一个点。
举例：引导线+三分法
我下面用一张图来举个例子，为大家说明一下我在[_a***_]风光摄影中的构图运用，这里主要是运用到了引导线和三分法构图。
首先这张图的主体是我们画面中上部的建筑群，我们要利用我们的构图、明暗来突出这个地方。（这里我主要说构图）
因为天空是光板天，没什么细节，所以我第一步是将天空压的比较少一些，占约1/3的比例，而建筑占2/3的比例，利用了一次三分法。同时让两栋比较高的建筑占在竖向两条三分线上，又用一次三分法。
最后我选择使用车轨作为引导线，引导视觉到建筑主体上，利用了引导线构图。
以上就是我的一点回答，希望对您有帮助~
也欢迎您关注我，为我的答案点赞~
首先，我不太认同构图法则这种说法，何谓法则，一为规律；二为规范。如果真有构图的绝对规律和规范，那么照片不就像流水线上的产物，大家按照各种条条框框来约束自己的构图方式，然后我拍的照片满足了这些构图的规律和规范，那照片一定是漂亮的照片吗，即使是漂亮的照片，这样的照片必定是中规中矩，大同小异的，所以，我觉得构图不存在所谓的法则。
但我必须承认，构图存在方法，而且方法还很多，根据这个题目，我想你应该是想知道有哪些构图的方法，并如何应用在拍摄中吧。但我觉得你不妨换一种思路，去想想一张好的照片，应用了哪些构图方法。下面说说我的观点：
我觉得构图是手段，好的照片是目的，手段有很多种，目的只有一个。即使你在一张图片中运用了多种构图的手段，但得到的不一定是好的照片，但一张好的照片中，必定运用了恰当的构图手段。所以，学习构图，要先从欣赏好的照片开始，分析好的照片中所用的构图方法和亮点。
1、好照片的构图讲均衡。
我说的这种均衡，不全是左右等量物体的均匀排列，更多的是利用近大远小，深重浅轻等视觉透视规律，来使不同的物体之间形成视觉上的呼应，给整体画面一种均衡稳定的感觉。大家肯定听过黄金分割点构图和九宫格构图吧，或者左右对称的构图，其目的都是为了画面的均衡感。
上图显示的是静物摄影中最常见的构图参考线，还有1/3线形成的4个交叉点，当拍摄对象以线条形式出现时，一般会布置在黄金分割线或三等分的任意一条线上。当拍摄对象以点状形式出现时，一般会出现在四个交叉点上，当拍摄对象以对称的形式出现时，一般会出现在1/2的两侧。
虽然有这么多参考线可以给你进行构图的参考，但是参考线只是手段，均衡的构图才是目的，这时候你要考虑你的主体和陪衬体的呼应关系。
上图中主体是两个人物，如果身体或目光向右侧延伸的，一般会放在画面的左侧，视觉延伸方向一定要留出空间，搭配上右侧的树丛，形成高低、虚实的均衡搭配。
上图中，好的构图一定追求横平竖直。这是营造图片均衡稳重感觉的关键。
2、好照片的构图有引导
照片是一种平面的表现形式，但是我们可以通过线条，来表现空间的延伸感和趣味性。
通过***引导线，表现近大远小的***效果，突出画面纵深感，通过斜线，表现视觉和运动的趋势，S形曲线表现蜿蜒向前的延伸感。所以，要善于用被摄物体的线条，来实现视觉上的引导。
3、好的构图重细节
初看上面这两幅照片没有什么区别，但是第二幅构图中0的中间有出现“福州”的字样，而第一幅中“福州”的图标就被遮挡住了，注重细节，有些场景你一生只可能拍摄一次，不要留下遗憾，构图的时候，向左向右多挪两步，可能会有新的发现和体会。
摄影构图并不复杂，如果构图不到位，可以使一个梦幻般的主题看起来相当沉闷。在阅读这篇短文之后，您的照片将从平凡变为漂亮。
您不必死记硬背，相反，花一点时间依次练习，当你外出拍照时，它们将成为你的第二天性。
1.简化场景
选择好主题，然后选择焦距或相机视点，使其成为框架中的关注中心。通过这种方式，您可以告诉观众框架中的重要内容。
怎么拍？
拍摄越简单，主题越明显，靠近主体，剔除场景其他部分，剪影和形状是强大的主题，将气球的径向线拉入框架内。
2.填充框架
拍摄大型场景时，在场景中留下太多空白空间是最普遍的构图错误。它会使你的主题变得不突出，并且还会让观众对主题感到困惑。
靠近拍摄可以让主体更有趣。
怎么拍？
让你的主题更加突出，填充框架使主体变大，减少杂乱，俯拍让连绵起伏的山丘形成一条S形曲线。
3.宽高比
您可以水平拍摄，也可以垂直拍摄，如果主题恰好符合相机传感器的比例，那将是太巧合了。尝试以16：9的比例裁剪宽屏效果，或者裁剪为中画幅相机使用的方形。
怎么拍？
不确定垂直水平哪个更好？试试两个！转动相机尝试垂直拍摄，有时候会有意想不到的效果。
4.避免中间
当您刚开始拍照时，很有可能将拍摄东西放在画面的中央。这会使照片相当静态。抵消这种情况的方法之一是使用三分法。不过，这是一种被高估的做法。
相反，将拍摄对象远离中心，与场景中的其他内容进行平衡，包括对比色或光线对比的区域。
怎么拍？
通过改变平衡使你的镜头更有趣
不要成为“三分法则”的奴隶，只是让你的主题偏离中心，注意场景中的任何“平衡”元素，比如前景中的女士。会聚线有助于引导眼睛进入框架。
5.引导线
一张构图不佳的照片会让观众不确定往哪里看，他们的注意力可能会在场景中漫无目的地漂移，而找不到明确的焦点。因此，您可以使用线条来控制人们的眼睛在图片内移动。
汇聚线提供强烈的***感和三维深度，将观众目光引入图像。弯曲的线条可以引导观众走向主要主题。
到处都有线条，墙壁，栅栏，道路，建筑物和电话线。
怎么拍？
线条是重要的组合元素，当图片包含强烈的线条时，你的眼睛几乎不可能不遵循它，围栏引导你到焦点——远处的人物。
6.使用对角线
水平线条为图片带来静态，平静的感觉，而垂直线条通常表示持久性和稳定性。要引入戏剧性，动作或不确定感，请寻找对角线。
怎么拍？
对角线给人强烈的运动感和力量感，广角镜头的低视点，从而增强了对角线。
7.移动的空间即使照片本身是静态的，它们仍然可以传达强烈的运动感。当我们看到图片时，我们会看到正在发生的事情并且往往会向前看。
比如，当你看一幅肖像时，你倾向于跟随别人的目光。因此，在主体之前总是多留一些空间。
怎么拍？
注意道路上线条，以此来增强运动感，摄影师使用倾斜来强调强烈的对角线。
8.背景
不要只关注你的主题 ，改变你的位置足以取代杂乱的背景，并且可以很好地补充你的主题。
这一切都取决，背景是否是你想用照片讲述的故事的一部分。
怎么拍？
无论多么沉闷，你都需要正确的背景，使用长焦镜头和大光圈虚化背景，不需要的背景占用的空间越少越好。
9.颜色的创意
明亮的原色确实吸引眼球，特别是当它们与互补的色调形成鲜明对比时。还有其他方法可以创建颜色对比，例如，通过在单色背景上包含明亮的颜色。
关键是要真正选择构建好主题，以排除不需要的颜色。
怎么拍？
用对比色创建抽象画面，蓝色和橙色或***被称为互补色，产生鲜明的对比，试图控制图片中的颜色范围时，取景非常重要，由于偏离中心的构图，橙色的墙壁确实占主导地位。
10.违反规则
照片构图有点像视觉语言，您可以使用它来使您的照片传递特定的消息。当你理解构图规则然后故意打破它们时，事情开始变得有趣。正如在上图中所做的那样，通常最好在时间上打破一条规则。
怎么拍？
遵循一些规则，然后打破它。这位女士直视镜框，男人的目光创造了一条连接两个人物的强大想象线，女士偏离中心位置的效果非常好。
