夸别人拍的风景好看的句子？
登临白鹅岭，但觉高处不胜寒。清冽的山风，了无阻挡的轻拂，和着风的号子，漫山松林簌簌浅唱。雨状雾，雾状雨，行走间，就那样随风扑面，粘湿了面颊和衣衫。匆匆穿了山下早备的透明雨衣，才发现，崎岖的山路上，尽是五彩通透的形象。
2 . 春天随着春风踏着优美的舞步与大地擦肩而过，就在这刹那间，大地的每一个角落都变得姹紫嫣红。喷泉吐出了一朵又一朵美妙的水花，蒙蒙的绿荫间一团团粉色在轻轻的摇曳。
你这拍照技术可真是好，图像完整、构图干净、角度到位、角度独特、用光巧妙、作品细腻。
夸别人拍得风景照好看，要这样说：拍得真好！看你拍的照片就跟自己去看风景一样；蓝天白云小桥流水看着就有一种安静的美；开放的花朵都拍得水灵灵的，仿佛都能闻到花香；画面感太强了，用光柔和，角度也选得好；看这风景拍得引人入胜，恨不得立马就去实地真实体会一把美的感觉。
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摄影怎样找准构图方法和拍摄角度？
这个得看拍摄现场了。我们会经常看见，一大堆摄影师围着一个模特拍照，这个时候，每个摄影师都想找一个好的机位拍摄，可是由于人多，加之每个人的镜头长短不一，这样你想有一个比较好的摄影角度机位，基本上是不可能的，如此一来，想拍摄比较好的照片，可能就有点困难了。遇到此情况，有的比较聪明的摄影师，就会换其它角度拍照，人家都在正面拍摄，那么你因为没有好的机位，于是就在侧面找角度拍摄，说不定，拍出来的照片还“别有洞天”的效果。这也许是我们说的拍摄角度之一了吧。
人像摄影当中，每个摄影师都有自己的拍摄看法和不同构图方式。不过大部分人可能都是正面构图拍摄，比如把人置于正中间，环境在两边，人在正中间站着，或者坐着，基本上都是传统的构图方式，也许沿袭了多年也不会变。但是你也可以打破这种“传统”的构图方式方法，换一个角度拍照，比如从高处俯拍，或者从侧面拍，***的正脸不一定非得看着你的镜头，甚至有的***从侧面拍摄她的侧脸侧身，反而比正面拍摄还好看。所以说，要根据拍摄现场的人数，以及***的长相，来决定你的拍摄角度。
（照片佳能镜头70200拍摄）
我对摄影技术没有专门研究过，但是旁听同学同事讲解过
最早的摄影构图，按比例有黄分割线之说，上下构图取景以黄金分割线为比例拍摄。现在摄影技术应该是飞速发达的，有六宫挽九宫格等等，很方便的取景的框架标志
但真正意义上我认为摄影构图不是一个单一的艺木门类，应该有大美术功底作为支撑，光与影的结合使用，色彩搭配及服饰搭配等方面的知识。这是一个综合性艺术门类，集中体现在镜头感的美
摄影为什么讲究构图和角度？我认为，是为了更好地表达主题、突出主体、使画面简洁。对此，前人总结出多种构图方法，如三分法、对称法、对角线、导引线，等等；还有俯拍、仰拍、平拍、侧拍；顺光、逆光、侧光等多种角度，但是，这些方法都是由拍摄的内容决定的，我们在拍摄时要具体问题具体分析，不能死搬硬套。
摄影的第一个问题是你想说什么？这就是主题。为此，需要***取恰当的构图，寻找最好的角度。构图只是表达内容的形式，应该服从于主题。比如图一，为了表达人物休闲的内容，***用三分法抅图，将主体放在画面左边三分之一的地方，用右边的遮阳伞交待环境和平衡画面。
其次是用构图来突出主体，将读者的目光引向主体。无论你是用线条还是用光影，目的都是一个。因此，抅图就应该围绕怎样安排主体和画面的其它元素来进行，而不是随心所欲。比如图二，用引导线抅图，才能使主体更加突出。
最后， 为了突出主体，需要画面简洁，画面可有可无的东西越少越好，也就是通常所说的"做减法"。因此，怎样构图才能达到这个目的，也是摄影的基本问题。比如图三，，***用极简构图，只拍一枝树枝，让背景暗化，达到画面简洁，主体突出。
摄影怎样找准构图方法和拍摄角度？
摄影怎样找准构图方法和拍摄角度，在实际摄影拍摄过程中，有时可能会一下就有了想法，思路，灵感，然后拍出了特别精彩的构图与角度。但大多时候都是一点点思考，琢磨出来的，具体如何找到最佳的构图和拍摄角度可以从以下几个过程来考虑。
一，确定主体。
构图方法和拍摄角度是在确定拍摄主体的前提下进行的，所以第一步就是要确定拍摄的主体是什么，这是后面过程的基础。
没有一个确定的拍摄主体，构图和角度就会毫无章法。
二，确定其它元素。
在确定了拍摄主体以后，就要确定画面中的其它元素，比如前景，陪体，背景环境等等，这些因素影响着你的构图和角度。
三，尝试多种构图。
第一步和第二步确定以后，可以尝试多种不同的构图方法来拍摄，找到最佳的构图方式。
四，尝试多种角度。
在尝试多种构图方法时，通过改变拍摄角度来找到最佳的视角。改变视角也会影响第二步其它元素的选择。
五，尝试多种景别。
当以上都确定以后，可以试着以不同的景别来拍摄多张照片，选出最佳的构图和角度。
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.感谢邀请回答。
摄影的构图方法和拍摄角度多种多样。常见的有框式构图、对称式构图、对角线构图、黄金比例构图等，拍摄角度有平拍、仰拍、俯拍，用光也有顺光、侧光、逆光等等。
框式构图照片
仰拍的照片
我们都知道摄影是一门艺术，很多知识都用到美学的概念，比如构图和拍摄角度等。摄影师***用什么样的构图方法和拍摄角度，与其观察方式和审美能力密切相关。很多摄影师都练就有敏锐的观察力，能够从非常人的视角发现拍摄素材。除了文化品位、审美水平外，更多的是经验的积累和平时观察力的锻炼。
“法无定法”。我们在从事摄影创作时，不能拘泥于常用的构图方法和拍摄角度之规定，一层不变的套用。有时候用打破常规的构图方法和拍摄角度去拍摄，会出现意想不到的效果，能够拍出更有特点的照片，甚至有可能在摄影大赛中拿大奖。
慢速度拍摄的照片
那么怎样才能找准构图的方法和拍摄角度呢？
笔者认为：在摄影创作中，既要遵循规律，又要活学活用。首先，选择的构图方法和拍摄角度要更加有利于突出照片的主题，只有这样才算找准的构图方法和拍摄角度。其次，要大胆创新，突破传统观念，不落俗套，给人以新鲜感，增强视觉冲击力。第三，不能天马行空，毫无羁绊，违背人们的审美禁忌。
从绘画构图学角度分析达芬奇名作，最后的晚餐？
具体分析如下；
横幅构图，在视觉上更稳定与庄严。画中大构图完全对称，前景是一张大长桌，横着、端正的放在画面的最前方，这一设计强化了画面的一种稳重感严肃感。整图色彩以棕褐色为主，光线明度由中心向四周环绕放射，这种对称的构图很好的烘托出了整幅画的神秘与庄严感。其次，画面构图突显了耶稣的中心位置。
第一，处在画面中的人物一共有十三个，而耶稣居于中间，左右各有六个人。在呈三人一组的有节奏的构成分布中，耶稣这一环是唯一打破节奏的点，呈孤立状态，这种孤立感使得耶稣与众不同的特殊身份得到了很好的突出。
第二，如果把画幅横向和纵向各画一条中轴线，耶稣的头就恰好处在这两条中轴线的交接点上，即画面的正中心。耶稣佛就是被钉在了这张画面中心一样。
第三，画面以室内为背景，室内的门窗从画面的中轴线开始对称、均匀地排列开。门和墙顶的透视线，连同前方大桌子的***线，都消失于一个***点上。而这个***点，便正好在画面的正中心，即耶稣的头部。
第四，耶稣金字塔般的造型以及最为鲜艳的红蓝搭配的上衣更加强了耶稣的中心地位和庄严感最后，画面在讲究严谨、平衡的同时，也并未削弱画面自身所需要的一种灵动的美感。门徒的三人一组的特殊组合和各有特色的人物造型也加强了画面的一种次序性、节奏性，甚至具有抽象般的音乐性。整幅画面既稳定庄严，又充斥着变化的、规律的节奏。达芬奇在画面内部运用了如此多的构图设计手段来为整幅画面的精神服务。
