- 时装摄影可以怎么构图？
- 作为摄影爱好者，你如何理解色彩和构图的关系？画面颜色会不会影响构图？
- 摄影术发明对人类的贡献是什么？
- 摄影师会拿到那些证书？
- 器材党对镜头和机身如数家珍，大谈器材对于摄影创作有哪些影响呢？
时装摄影可以怎么构图？
同时曝光不能选用高调和低调的曝光，要***用中间调的曝光。
同时背景必须简单干净。不对主体间产生干扰。
所以商业摄影中会大量应用简单的背景。
也存在大量的棚拍，及使是街拍，也是简单背景。背景越简单越能突出主体。
不过摄影也是一门艺术，并没有十分严格的条条框框，开放式构图，对角线构图，引导线构图都出现在商业摄影领域。
我是时间凝固系魔法师张一笑，一个商业平面摄影师和不入流的小导演。
服装摄影线条构图讲究技巧，正确的使用线条，是提升服装摄影构图最直接有效的方法。运用恰当，线条可以极大地增强图片的冲击力，服装摄影也不另外。
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垂直线可以给画面注入平稳太平和的情绪。出现平稳感时，垂直线与水平线的效果类似，转达一种质感和永恒性。水平线能够均衡模特情绪。这种线条一般被用来表示一种画面，或部分画面在那一刻里被凝固住的体会。当摄影师想表示一种永恒不变的体会时就可以使用水平线。其余，水平线还可以与拥有动感的画面部分构成一种对比。
服装摄影时利用一些不规则线条，才能更好的表现现场的环境和***的情绪。对角线能够带来动感，如果过度的使用不规则线条，则会令人觉得忐忑、紧张、或惊骇，给图片带来负面影响。因而，树根、鳄鱼的牙齿、荒秃的山岳、及扭曲的金属遗骸等等，是摄影师在服装拍摄时经常用到的工具。
线条在***情绪的缔造上有着重要的作用，拍出的图片在视线上的才能更强。但首先要保证线条总是指向画面中最主要的主体。使***成为整个拍摄场景中最主要的聚集点，以保证线条不会指向画面之外。指向画面之外的线条会使观看者的眼光远离相片,这样会削弱画面的打击力，乃至让观看者对图片失去兴趣。
作为摄影爱好者，你如何理解色彩和构图的关系？画面颜色会不会影响构图？
你说这种情况的话呢，需要具体问题具体分析，如果色彩不侵占主体。而且能够很好的为主体服务，那么没有关系，如果说抢占了主体的色彩，而且画面也非常的不错，在此情况之下的话呢，只有把它调成黑白的了。
我觉得色彩和构图是摄影的两大要素，这两大要素都是为主题服务。摄影人要通过这两大要素才能表达出作者的意图和目的。
构图和色彩是骨和肉的关系，骨和肉的完美结合可以造就美人，同理在摄影中构图和色彩的完美结合也会得到一幅好的作品。
摄影和绘画在很多方面都是相同的，特别是色彩与构图上很多的理解都是一样的，在构图上讲究点，线，面搭配，总体画面的协调完整性。色彩的变化性，色彩对比变化，色彩深浅变化，色彩冷暖变化等。
在构图上有很多摄影师喜欢照黑白作品，追求形体的美，把点线面的美表现的淋漓尽致，对色彩并不在意，完全是光与影的变化，拍出的作品更具有美感。
点线面的变化韵律
点线面构图为主，色彩点缀来突出作品的美感，这也是常用的构图方式。
摄影中除了只追求形体与光影美之外，以色彩与构图同时表现的摄影作品是很常见的，摄影中以点线面构图与色彩搭配拍摄更好的展现所拍作品的美感，更容易突出主题，让大众接受，毕竟这样的效果更吸引眼球。
摄影中一些特写，在构图上要根据实际情况安排构图，根据所拍主体与其颜色选择拍摄角度来更好的表现出画面的美感。
无论选择哪种形式拍摄，构图上点线面的搭配关系是不会错的，任何场景都脱离不了的，色彩是大部分自然界物体具有的，如何拍摄能够更好的展现所拍主体才是关键，以突出主体为主选择合适角度构图进行拍摄。
色彩与构图两者都是一副作品的核心都服务于主题。色彩是赋予作品情感的体现；构图体现于观众对作品的第一视觉的纳入。严格说色彩影响构图因素不是很大，能影响到构图的可限于被摄体的光源及周围陪衬主题的其他陪体的位置与布局。此见解只代表个人观点😃🙏
色彩与构图是相互影响的关系。它们是一幅好图片的助缘。一般情况下，此二者都是为摄影主体或摄影主题服务的。色彩可影响或左右图片的风格和情绪；构图则在可视角度和常规求变中找到新的出口。
画面颜色对构图影响不是很大。影响构图主要是现场光影及被摄主体与陪体的所在位置和布局！
摄影术发明对人类的贡献是什么？
19世纪30年代是摄影术不断发展的活跃期，其中，法国人贝亚德发明了纸基正像工艺。摄影发明的先驱者们在感光材料上不断地改进工艺，为摄影的传播与发展起到了重要的作用。摄影术发明不久，就以极快的速度传遍欧洲、美国、远东以及亚洲。摄影术的发明对人类社会的发展起到了极其重要的作用。
利维父子拍摄的《火车站事故》，摄影者将画面构图中的火车主体与建筑背景完整地记录下来，照片上，火车这个庞然大物失去了往日的威风，像一个醉汉一样头朝下倾斜触地，这个毁灭性的瞬间，真实地记录了事故发生后惊心动魄的现场情景。
摄影师会拿到那些证书？
中级摄影师，[_a***_]摄影师（此两证议案婚纱影楼三年以上的摄影师都会有的），中级摄影技师证书，高级摄影技师证书（此证可享受***院津贴的，起码有非常专业的理论专著或者影响力巨大的摄影作品）
1. 摄影师会拿到专业摄影证书和相关技术培训证书。
2. 这是因为摄影师需要具备专业的摄影技术和知识，掌握摄影器材的操作和调整，了解光线、构图等摄影要素，以及后期处理技巧等。
专业摄影证书和技术培训证书可以证明摄影师在这些方面具备了一定的能力和知识。
3. 此外，摄影师还可以根据自己的特长和兴趣选择参加其他相关领域的培训和获得相应的证书，比如商业摄影、人像摄影、风景摄影等。
这些证书可以进一步提升摄影师的专业水平和竞争力，拓宽其摄影领域和就业机会。
器材党对镜头和机身如数家珍，大谈器材对于摄影创作有哪些影响呢？
没有器材，就没有创作。
有了器材，才可以创作。
好的器材不等于能创作出好作品。
使用好的器材更有利于创作出好作品。
但好作品不一定用好器材才能创作出来。
摄影创作大部分取决于人，而不在于相机的档次。
相机是死的，人是活的，灵活运用你手上的摄影器材，方能达到创作的最佳境界。
好的器材真的是有用的，好的器材能做到的事情很多，很多场景也需要好的器材才能拍出大片。如果你是专业的摄影师你的器材会觉得你的商业价值，很多情况下报价就是根据器材的好坏。丰富的镜头群确实能提高你的创作水平，但是也不是说没有好的器材就不能拍摄出好的照片，有许多照片已经可以被称为艺术了，不是所有的艺术生都是昂贵的器材拍摄的，需要你有一定的摄影想法，合理的用光，总之，摄影真的是一个很奇妙的事。好的器材真的有用，没有好的器材也不必灰心，美景就在身边。
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