怎样用植物做成星空？
多肉植物以美观实用在现代创意生活中，有着重要的作用。多肉植物不仅可以打造多肉艺术老桩、多肉艺术造景、枯树桩造景、多肉微景观，还可以建设多肉植物墙和植物壁画，创作个性化生态艺术品，培育客厅农业.
外国一位多肉爱好者，花时约45个小时，用了超过3750多多肉，拼出一副巨大的梵高的星空.
多肉壁画｜老外用多肉拼出一幅巨大的梵高的星空
多肉壁画｜老外用多肉拼出一幅巨大的梵高的星空
完成构图之后，把多肉适当修剪，一颗一颗的种上去
多肉壁画｜老外用多肉拼出一幅巨大的梵高的星空
第一步：大家先按照成品图用铅笔轻轻的构图，画出大概的各部分的位置就行，色粉铺色后就看不到底稿了。用蓝色系色粉笔将天空和小河大面积的铺色，要用手指把颜色抹均匀，颜色由浅到深过渡自然。天空部分还要留白出***的感觉。然后用黑色稍微的把岸边和山画一下，做个区分。
第二步：将岸边和山的颜色也铺出来，手指会弄得很脏，要勤快洗手，免得不同颜色混在一起把画面弄脏了。加深天空和小河的颜色，颜色要丰富有层次，不是单纯的一种颜色就画完了。
第三步：开始刻画细节，画右边岸上的植物，需要足够的耐心去刻画出植物的样子。
第四步：画完右边的植物开始刻画左边的植物，用白***粉笔削尖画一点天空上的星星，找找感觉。
第五步：加多天空上的星星，注意要有疏有密有大有小，这样才自然。小河因为水面会有星空倒影所以也要画出一些星星。星星怕画不好的可以用牙刷蘸白墨水甩上去。最后看看整体满不满意，满意了就收工。
星空摄影除了相机脚架等常规器材之外，还需要什么道具呢？
谢谢邀请回答。以我个人的经验，拍摄星空或星轨只需要三脚架，也许有其他的附加设备效果会好点，但我没有尝试过。不过，拍摄地点很重要。下面的照片是我去年在***苏丝斯黎沙漠用华为P9手机拍的，那里是世界上第一个黄金级的黑夜保护区。星轨照片中那个亮条是流星轨迹。
有关梵高星空论文摘要怎么写？
《有关梵高星空的研究》
摘要：本文通过对梵高的星空作品进行分析，探讨了他在创作中所运用的艺术手法和表达的情感。通过对作品的色彩、线条、构图等方面的研究，揭示了梵高星空作品中独特的艺术魅力。同时，本文还分析了梵高的生平经历和创作背景，探讨了这些因素对他星空作品的影响。研究结果表明，梵高的星空作品不仅是对自然的描绘，更是他内心世界的表达，具有深刻的内涵和艺术价值。
梵高的星月夜构图介绍？
这幅画中呈现两种线条风格，一是弯曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。
全画的色调呈蓝绿色，画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木;在他的笔下，星云和树木象一团正在炽热燃烧的火球，正在奋发向上，具有极强的表现力，给人留下深刻的印象。
怎么拍夜晚的星空视频？
我个人认为，拍好夜空极光摄影其实是8分准备2分运气，只有掌握极光客观规律及气候和天气这些环境因素，拍摄极光成功率才会高。
图文/500px摄影师：苏铁
拍摄时，面对极光的震撼之美更要保持冷静，思考如何才能将这份美感更加完美地表现，只有这样才能拍出好片！极光主题摄影介于风光和星空摄影之间。相对于传统的星空摄影，极光主题多了更多的变化和偶然性；而相对于风光摄影，极光主题对拍摄器材和时机的把握要求更高。
图文/500px摄影师：苏铁
《不可思议的绚烂》这张片子拍摄于冰岛东南部的冰河湖，整个思考和拍摄过程如下。
丨构思
极光是太阳带电粒子流（太阳风）进入地球磁场，在地球南北两极附近地区夜间的高空上出现的灿烂美丽的光辉。极光带并不等同于北极圈，通常我们拍摄极光都选择在冰岛、挪威等北欧地区国家，以及美国的阿拉斯加和加拿大的北部区域，如黄刀镇等。其实极光一年四季都有，但由于夏季高纬度地区处于极昼阶段，几乎不会天黑，也就没机会拍摄极光了。所以通常我都在当年 9 月到次年 3 月底这一段时间内进行极光拍摄，以保证夜晚有足够的时间等待极光拍摄的合适时机。在前期我们需要熟悉理解和学会使用极光预测类APP（如AuroraForcast），以及各种具有云图预测功能的APP（如Windy）。在这些寒冷地区，我们除了要准备合适的拍摄器材（后文会有我常用装备的说明）外，更要保护好自己，每次的极光拍摄通常都会持续较长时间，在高纬度寒冷地区，防风、防寒的装备一定要完备，否则在极地的寒风中站立不了多久就要撤退返回。
AUPOPA SHOOTING极光拍摄///天空中的心动
丨拍摄
这一晚极光强度（KP）为 4，伴随着初七的月光和晴朗的夜空，正是一个完美的极光拍摄时机。而冰岛南部的冰河湖正好为正北方向，远处的冰川不断有巨型的蓝冰坠入湖中，顺势而下，漂向大西洋。在开始拍摄之前，先使用显示器取景，镜头中心对准远处的星点，并放到最大，仔细调整对焦环，找067到让星点最实的位置，此时的位置便是最准确的对焦。当极光由稳定态突然转向活跃时，其姿态舞动仿佛天外飞仙，我选择用 4 秒的快门时间尽可能地让这份动态得以突出，并把感光控制在 ISO800，光圈为 f/2，关闭长时间曝光降噪，自动白平衡，并使用尼康 D850 的延时摄影模式持续拍摄，在不断地连续拍摄下，最终捕捉到了这张非常华丽的极光。
丨[_a***_]
我一直认为后期是对前期拍摄的润色和强化，因此我的照片，包括这张《不可思议的绚烂》通常只会做一些基础的调整，如白平衡对比度曲线，或者全景拼接裁剪二次构图等。这张片子在寻找准确白平衡时主要参照湖面的蓝冰，在调整中需要还原蓝冰的真实色彩，这样对应的极光颜色就会非常正。而在其他极光照片的白平衡修改中也是需要寻找到画面中的参考物，让这些参照物的颜色先还原标准，如雪地、草、石头。
《流星划过那一夜》
光圈 f/1.8，ISO3200，快门 3s
俄罗斯摩尔曼斯克，在没有好看地景的地方，我选择让自己融入画面，正值极光跳舞， 3s 的快门速度让极光的动态感展现无余，突然抓住的流星也让画面增色不少，而极光下的我更为画面赋予了故事性。
要想掌握极光拍摄的核心技术，首先需要了解极光的美通常体现在哪些方面。
①色彩的绚丽。在不同极光强度下，从不同的饱和度的绿色到紫红色、桃红色的过渡，常常能为天空带来五彩缤纷的色彩拼图，创造出令人不可思议的画面。
②形态的千奇百怪。极光没有固定的形态，常有人用“精灵的舞蹈”来形容极光，正是因为它不断变化的舞姿时而柔美动人，时而***澎湃，令人兴奋不已。
③不可预知性。虽然同为星空摄影类，极光与***星空类最大的区别在于，永远无法预知极光下一刻的形态和颜色，甚至无法预知其出现的方向；对于拍摄者而言，一直处于一种从想象到验证、从期待到实现的循环，这一过程是令人难以忘怀的体验，而***星空类相对固定，缺乏变化性。基于以上三个点，我总结了以下几点关于极光拍摄的核心要点。
《山与光》
光圈 f/2.8，ISO2500，快门 10s
冰岛草帽山，连续拍摄下捕捉到的紫红色极光。 在激发态的极光下，只有连拍才能捕捉到突然降临的神光。
技术要点
1、地景的选择。极光拍摄并不只拍摄极光，如果只关注拍摄极光本身，就变成了拍摄素材，那么作为风光摄影的分支，这样的照片不论是在意境上还是在表达上都会欠缺，空洞很多。在极光圈的光大地区，加拿大、俄罗斯、芬兰有雪原森林河流为主的地面环境，挪威有丰富的峡湾地貌，而冰岛更是有无穷变化的地面景观，拍摄这些丰富环境下的极光，常能创造出令人惊叹的极光类作品。在极光下，很多摄影师会因为极光的绚烂而激动不已，不仅忘了自己本身作为风光摄影师的出发点，也忘了对环境和地面的掌握，这一点一定要注意。
2、拍摄参数和器材的选择。通常我们在进行星空摄影时，曝光时间是以星点不拖尾来作为标准的，但这样的方法在极光拍摄时并不适用。极光是动态的，过长的曝光时间会让本来具有运动感、线条感的极光变成光幕或光带，会让极光的舞姿变得平淡。于是建议曝光时间控制在 10s 以内，在遇上跳舞状态的极光时，建议在5s 以内。而在拍摄稳定态极光时，曝光时间可以为 8~10s。在确定曝光时间之后，我们可以根据具体环境和器材情况来选择感光度。这里推荐选择宽容度高的全画幅单反，而镜头则推荐选择大光圈的广角镜头，如适马 14/1.8 ART，这一广角定焦镜头可以说是星空和极光类拍摄的最佳镜头之选。
3、拍摄手法的推荐。极光的变化性和突发性太大，我们没有办法预知下一刻极光的形态和颜色，所以传统风光的拍摄手法并不太适合，很容易错过精彩的一刻。这里我推荐直接使用延时摄影的拍摄方法，让相机一直工作，从每一个机位的一个时间段拍摄的
所有照片中选择最好的一张极光形态的照片。
4、全景拍摄。极光经常出现一些横跨整个苍穹的形态，单张照片并不能描绘出这样的风***，所以利用好全景拍摄，在极光拍摄中也能更为出彩。
5、月光的加成。我们在拍摄星空时，常会选择在一个无月光的时间，而极光拍摄却相反，月光反而是一个好助手。极光本身的亮度高于月光，如果在有月光的环境中拍摄，反而能让地面景观更为柔美。月光照亮了地面，却并不会影响极光本身的形态和色彩。
6、相机的基础准备。RAW 格式拍摄，自动白平衡，长时间曝光降噪一定要关闭，机内没有延时功能的相机一定要配合快门线操作。高纬度地区气候严寒，相机对应的电池和防雾措施一定要做好。另外，靠谱的三脚架、摄影师的防寒服装一定要准备周全，才能更得心应手地在寒冷地区放开手去拍摄！
丨进阶之路
在掌握了极光拍摄的基础之后，其实还要回归摄影的本质。极光如同风光摄影的各类元素，像云彩、雪山、流水、森林，它永远只是你的画面语言之一，切不可过于关注极光本身而失去了对环境的把握和思考。只有从全局出发，思考清楚每一次的拍摄，把拍摄过程完全掌握在自己脑中，才能拍摄出真正好的极光摄影作品。
