摄影的三个基本要素是什么?
"摄影的三个基本要素,那当然就是"构图,聚焦,曝光"了,三者缺一不可。
1.构图,是指照片所设计的景色与人物等等各种元素有序安排和科学处理的过程。拍摄者通过艺术构思与高超的技巧形成的表现手段,从而获得突出主题思想,使照片成为有意境的作品,而不仅仅只是照片。构图是前题,构图也是拍照的基础,好的,成功的构图能够给人眼前一亮的感觉,而且俱有强烈的视觉冲击力量,吸引观者跟球,给人留下美好印影,能把一个平凡而不起眼的场景变成美景,赋预图片深刻的美好内涵。2.聚焦,是把主题调整安排在相机的拍摄焦点上,以达到使影像清晰,重点突出,主题明确,有条有理,干净不乱。否则就会模糊不清,达不到满意的效果,甚至不知道拍摄的什么内容。3.曝光,则是掌握好时机,让图片该亮的地方亮,该暗的地方暗,该黑的地方黑,该有空白的地方留有空白,使之主题突出,景色美丽,层次分明,画面艳丽。正确的曝光能使图片有质感,有层次,给人的感觉很舒服,跟前一亮,否则,就是"浪费感情“。
摄影的三要素是构图,对焦和曝光。
构图,通俗的说是拍的好不看。基本的原则是拍摄的画面上留天空下留地,也叫上大下小,一般的天空的比例是地的两倍,在画面的左右方向上,一般是前大后小,也就是说,人物脸部的方向比例大一些,脑后的比例小一些,否则,给人走投无路的感觉。
对焦,通俗的说是照的实不实。对焦是把人物和景色调节在相机的焦点上,折射的影像就清晰,否则,就是虚化的,模糊的,不清楚的,必要时,缩小光圈,加大景深的范围。
曝光,通俗的说是照片照的亮不亮,黑不黑。现在的数码相机都是自动侧光,自动曝光,也叫“傻瓜机”,手动模式和机械式,正确的曝光量,照片层次分明,有质感,曝光过度,照片出现灰白色,曝光过少,照片发黑,这就看摄影者的功底了。
这个问题有点过于教科书化,但我还是想从我的理解回答一下,我认为
首先是主题
为什么会这么认为?我理解的原因是主题的表达会直接影响到拍摄者整张图片的构图,构图体现在光线的明暗程度、色温的调整、被拍事物主体的凸出和对比,从而决定使用近景、中景、全景还是特写。
其次是构图
构图很讲究艺术和技术的结合,构图有虚实构图、九宫格构图、烘托式构图等等。拍摄风景、花卉就与拍摄人物、鸟兽的方法有区别。不管是使用哪种构图方式,最终都要围绕上面提到的主题为主,否则拍出的照片没有主题,照片人物关系不分,没有层次感。
最后就是色温和焦距
为什么把色温和焦距放在最后?因为每个摄影人的装备不同,自然对二者的显示程度也不一样。色温的选择会影响照片的色彩和曝光度,焦距会影响照片虚实结合的层次感。
下面分享几张我的拙作,欢迎大家指正交流!
摄影三要素:构图,曝光,对焦。决定想要拍摄照片的效果。曝光三要素:光圈,快门,感光度,决定拍摄照片想要的曝光效果,准确,过曝,欠曝;或实现特殊曝光效果,比如慢门,冻结动作等。
你最难忘的一个人物特写镜头来自哪部电影?
推荐杜琪峰导演 刘青云和黎明主演的《真心英雄》.
故事讲述了两个帮派的大哥手下均有一名得力的干将 刘青云和黎明.两个老大为了生意互相追杀 导致刘青云双腿残废 黎明则被老大出卖受伤住院.这两个老大在调解人的劝解下讲和 。而黎明和刘青云的女友却惨遭老大***,黎明决定回香港协助刘青云向出卖他们的老大报仇.
最难忘的特写就是刘青云拿起***,准备再次狙击老大,老大出现在狙击镜里,刘青云再也扣不动扳机了 ,他的眼睛注视着瞄准镜,留给他的只有遗憾.
当然是《枪王》中张国荣的特写镜头。 其实这部电影亮点不算多,剧本有蛮大的问题,而且作为一部“动作片”,成本好像很节制,几乎没什么令人印象深刻的动作设计而完全靠着张国荣的表演在抓人——尤其是他的面部特写,因此给人的印象十分深刻。
电影给了张国荣相当多的特写,通过各种祛魅的角度,来表现角色的心理状态,感觉导演就把卖座的希望全寄托在这上面了。
“直到你遇见了真正的高手。”
“人发明枪,是用来***的。”这组侧脸的特写非常大胆,诡异的构图营造了一种诡异的压力。
对于演员来说,最厉害的当然还是这个长达1分钟的“镜中影像”。
人像摄影,***用哪个角度拍摄可以获得最美的身体曲线?
人像摄影,***用哪个角度拍摄可以获得最美的身体曲线?拍摄最美的身体曲线,当然是拍摄女人的身体曲线。女人的身体曲线,主要是女人的胸部、腰部、臀部形成的S型曲线。从正面的角度,只能展现女人的腰部及臀部的曲线,最美的角度就是从侧面,这个角度可以呈现女人最完美的的曲线,然而要达到这一完美的曲线,被拍摄的美女应该设计优美的姿势造型,往往是女人的胸部挺起、小腹吸气收起、臀部微微向后翘起,这样的姿势造型会使女人的曲线展示的更加完美。
大家好,我是摄影师西西里小院,就问题“人像摄影,***用哪个角度拍摄可以获得最美的身体曲线?”做一下自己的体验和分享,仅供参考。
首先我们了解人体美是如何定义的。
我们熟知的黄金比例分割,其实就是源自人类身体的比例系数,人类以自身的美定义为世上最美的黄金比例。以人体的黄金比例分割定义其他事物的美感。这个黄金比例系数就是我们熟知的0.618。应用到摄影构图里,就是对应的[_a***_]之二构图法。
要想获得最美的身体美,我们要遵循黄金比例分割。摄影师可以从构图方面不断调整人物的位置和朝向。
曲线是人体体表的轮廓线,是人体美的完美展示。
摄影师如果想获得身体曲线美的最佳拍摄角度,除了摄影师具有发现人体美的独到眼力,还需要熟悉观察拍摄对象的身体结构特点,以及其在连续的运动中表现出来的最自然的曲线美感。人类根据曲线美发明了各种舞蹈、瑜伽以及体操、健身等艺术运动项目。
当人体的这些美以艺术运动展现在我们的眼前时,任何一个角度都可以观察到他存在的美感。当然,对于普通人来说,这些动作可能无法完成。那就需要摄影师帮助找最佳角度了。
什么样的动作最能体现曲线美?
上一段落,各种舞蹈、瑜伽、体操、健身等动作,最能体现人体的曲线美。但是大多数人都无法完成。其实在我们日常生活中,每个人都在不停的运动,不停的变换动作,而这些动作当中,就存在我们要寻找的曲线美。需要摄影师仔细认真观察,发现不同人群的曲线美。例如,一个作家在思考,当他完全进入思考时,身体就会自觉的进入一个放松的最佳状态,也许是抽着烟,也许是托着腮,也许在庭院里不停的散步。
如何选择拍摄的最佳角度
很多摄影师都存在这样的问题,一是让模特如何摆动作才好看,二是我该如何选择拍摄角度。我的观点是,任何人摆出来的动作都不是最美的,最美的动作是在运动中自然流露出来的。所以对摄影师来说,尽量不要让***摆动作,至少这个动作停留时间不要超过3秒,而是让***自然的去做各种一连串的动作。
摄影师选择拍摄角度,如果***是固定在一个位置,你又要想让他摆动作,那只能是摄影师通过360度转圈选择拍摄角度。而我的建议是,让***去做出连续的属于他自己的最自然的动作。这需要摄影师跟***有足够的沟通。良好的放松的沟通是拍摄成功的第一步。
人体的哪些角度最能体现曲线美
在这里我就不一一列举了,因为能体现美的角度真的是360度。(我理解的曲线美,不只是整个身体的曲线美,一个特写镜头中展现出来各个器官也都是曲线美的一部分)。而这种美,是无法用词汇所能表达出来的,而是通过摄影师的审美,发现的瞬间给定格出来的。不同的年龄段有不同的美,最容易扑捉到的就是儿童。
拍摄角度的选择需要避免的
人体的美,是统一的和谐的美。我们拍照是要避免一些不和谐动作。例如,故意翻眼白,走路顺拐,服装与身体不搭配,男人做女人的动作,女人做男人的动作等等。(瘦是一种美,肥胖也是一种美,如果说那些问如何把胖的怎么选择角度拍的瘦了,这样的话题不是这个问答的内容,所以在这个问答里不做解答)
所以说,从任何一个角度,都可以获得身体的最美曲线。主要是取决于摄影师对美的把握。以上是我对这个问题的个人观点,仅供参考。
如果您有更好的见解,欢迎在评论区留言,也可以关注我的头条号一起探讨。
人像摄影,***用哪个角度拍摄可以获得最美的身体曲线?
人像摄影的精髓,就是通过镜头透视原理,表达人的面部或局部表情,用摄影艺术去展示出人物线条美感。
提问中问到***用哪个角度获得最美的身体曲线?
这就要求摄影师需要在多角度、多机位变化中,用构图思维来展示人像线条美。
同时摄影师除了需要掌握人体线条和拍摄朔型外,还需具备扎实的摄影功底,在动态与静态行摄中,找准拍摄角度和最佳机位。
至于人像摄影中,摄影师***用哪个角度找取机位?或者找准***最美线条展示?这完全是由***的摆姿、或摄影师调动摆姿入镜所决定。
最美人像线条展示,也是由拍摄角度、拍摄方向和拍摄距离所决定。
而拍摄人像最佳线条,均在平拍、俯拍、仰拍三种方式中依据拍摄内容、拍摄摆姿要求,在正位、侧位、斜侧位、背面位寻找人像线条最美角度,结合最佳构图方式,来获得美姿线条的展示。
以上内容均为人像摄影角度,寻找最美线条浅解,不足敬谅或补充修正。
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好了又是夜深深,关于人像摄影寻找【角度】【线条展示】的讨论简文到此,谢谢你的耐心阅读。