- 作为艺术爱好者，你认为为什么有些油画作品可以被评选为名画？
- 抽象表现主义画派的代表作？
- 价位5000左右性价比高些，学习计算机二级PS剪辑视频的笔记本电脑有哪些推荐？
- 请介绍一下荷马时期的造型艺术，麻烦详细一点？
作为艺术爱好者，你认为为什么有些油画作品可以被评选为名画？
能被评选为名画的油画作品，大多数是名家经典的油画作品，凝结着众多绘画大师创作劳动的结晶。能成为名画的油画作品，具有很高的艺术价值和市场价值，经得起时间和历史的检验，经久不衰地影响着后人对油画的传承和创作。
一、能被评选为名画的油画作品，以西方经典油画为例，油画诞生于西方已有600多年的历史，产生了众多绘画艺术***，例如达芬奇的《蒙娜丽莎》，鲁本斯的《美惠三女神》，弗拉戈纳尔的《秋千》，安格尔的《大宫女》等，为世界绘画艺术发展做出了巨大的贡献。
二、名画的油画评选，无论是油画作品的艺术价值、社会价值、市场价值，都要高于一般油画作品的价值。经得起沧桑岁月的考验，影响着几代人对绘画艺术的审美追求，给人们的思想文化带来审美需要和精神享受。
三、能被评选为名画的油画作品，是根据不同的评论家以及人们的审美观、审美感受、艺术价值而评选出的。由于每个人对油画艺术作品审美意识的差异性，导致了不一样的评选出名画作品。无论是这么样评选出名画的油画作品，都要具备名家经典、很高的艺术价值和市场价值，才能成为名画的油画作品。
能被评为名画的绘画，首先他要在绘画技法上比较出众，其次就是他还需要拥有意境和通过绘画风格表达出来的思想，然后就是要符合当代社会的人们审美。
学习油画的人很多，但是成为世界著名的油画作家却寥寥无几，能屈指可数的也就是那几位作家而已。
比如：达芬奇，乔尔乔内，克拉姆斯柯依，他们的代表作分别为：《蒙娜丽莎》、《入睡的维纳斯》、《无名女郎》，这三幅算是世界名画了。
其中，《入睡的维纳斯》就是很著名的那副睡在沙发上的裸女。
这些绘画***，终极一生学习绘画，在油画领域算是奋斗一生了，再加上当时的特殊文化背景，以及老百姓贵族对油画的看重和向往，最后才流传至今依然是油画巨作。
我觉得这些名画为什么会被评为世界名画，最重要的一点就是这代表着一种贵族的象征，以及这些作家们在油画领域付出的心血是常人无法做到的，这就是他的价值所在。
在油画艺术的各个流派中，都有被称为“名画”的画作，比如，达芬奇的《蒙娜丽莎》，鲁本斯的《美惠三女神》，弗拉戈纳尔的《秋千》，安格尔的《大宫女》，库尔贝的《世界的起源》，莫奈的《睡莲》，毕加索的《弹吉他的女人》，那么，作为艺术爱好者，你认为为什么有些油画作品可以被评选为名画？
被评选为名画的油画作品
平时有了解油画艺术的人，都会知道当代的一些油画家的画作，经常被拍卖了几百万、几千万的天价，然而这些“天价之作”并没有多少人承认它是名画，事实本也是如此，不是价钱高的惊人，就可以成为名画的，很简单的道理，价钱是可以炒作的，“垃圾”都可以成为“精品”，
所以，能被评选为名画的油画作品，或是由于重要，或是由于有趣，或是两者兼具，而它们的有趣在于画的题材或者创作的方式；它们的重要在于与其他画作的关联。我们先谈论画的题材或者创作的方式，比如，梵高的《向日葵》、莫奈的《睡莲》这些都是来自户外大自然的题材，而且还是用大自然的色彩进行修饰描绘，
再来说说作品的重要与其他画作的关联，比如，拉斐尔的《披纱巾的女子》，维米尔的《戴珍珠耳环的少女》无论是人物的姿态或是表情，都与达芬奇的《蒙娜丽莎》这幅画相似，但又并非纯粹的在模仿，而《披纱巾的女子》《戴珍珠耳环的少女》又完全脱离宗教气息（画家所处社会依然还有浓厚的宗教思想），
当然了，能被评选为名画的油画作品，在某种程度上，是符合那些艺术评论家的审美的，或者说，是迎合人们的审美，要注意的是，是大多数人正常的审美，必竟世界人口众多，人与人之间的品味存在差异，所以一幅画作没办法同时满足所有人的审美，总而言之，名画是绝对耐看的，具有艺术神韵。
你好亲，很开心回答你的问题
为什么有些油画可以被评选为世界名画？
个人拙见，其实对于是否能成为名画，没有一定的评判标准
西方美术史上，由于时代不同，时代的变迁，人类思想的进步，演变，所以每个时代对于艺术的要求大不一样
比如在西方美术史上，20世纪现代艺术，在那个提倡艺术创新，提倡多元化的艺术表现风格，突破传统写实风格的时代，如果一个画家还在创作传统写实的古典油画，那么他的作品是很难的概率成为名画的
而在中国美术史上，许多国画作品，在元代文人画盛行的时代，如果一个画家再创作青绿山水的话，肯定很难概率成为名画
为什么西方美术史上，许多油画，被称为世界名画
我个人粗浅的理解，有以下原因
1首先绘画技法过硬，一幅油画彰显了画家深厚扎实的绘画功底
绘画技法过硬，画技高超，是对一个画家起码的要求，当然也是一幅画，能否成为名画的首要要求和条件
如果一幅油画，画家的绘画功底都未成熟，都没过关的话，那么他的作品是不可能成为名画的
西方美术史上，创作出经典传世名画的画家，如鲁本斯，米开朗基罗，达芬奇，安格尔，库尔贝的绘画技艺卓越高超
2其次，想创作出名画，必须是原创
作品的构思，构图，色彩，布局，黑白灰节奏，意境，氛围的营造，都是画家自己原创的，没有模仿和抄袭
不可能许多行画，批量***名画的行画会变成名画
这里所说的油画作品的原创
或是开宗立派的油画作品，如莫奈的《日出印象》，标志着印象派的诞生
毕加索的《亚威农少女》，标志着立体主义画派的诞生
或是某一位画家，新发明了一种油画技法，如扬凡爱克新发明了核桃油调和颜料的技法，所以作品《阿尔诺芬尼夫妇像》成为世界名画
或者某一位画家的油画风格，特别创新，史无前例的绘画表现形式，如马蒂斯创新的野兽派绘画表现风格
如毕加索，克里姆特，蒙克的油画之所以成为名画，就是因为其创新的，史无前例的绘画风格
3最重要的是，想要创作一幅世界名画，不单单是表现画家自己成熟卓越的油画技巧，最重要的是，一幅名画背后承载的巨大的信息量
说西方油画，之所以成为世界名画，不仅仅是因为画家娴熟的绘画技艺，最重要的是一幅作品巨大的信息量
西方油画中巨大的信息量，或是体现在西方油画背后蕴含的文化底蕴，如宗教神话故事
或是一幅名画中，蕴藏的时代背景，一个时代的印记
如洛可可油画作品，蕴藏的是路易十四时期，欧洲贵族阶层宫廷生活奢靡，放荡的时代，蕴藏着法国大革命来之前，贵族们最后的狂欢和享乐。
如俄罗斯巡回画派，背后是俄罗斯当时的历史现状，社会现状。
回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
平时有了解油画艺术的人，都会知道当代的一些油画家的画作，经常被拍卖了几百万、几千万的天价，然而这些“天价之作”并没有多少人承认它是名画，事实本也是如此，不是价钱高的惊人，就可以成为名画的，很简单的道理，价钱是可以炒作的，“垃圾”都可以成为“精品”，
所以，能被评选为名画的油画作品，或是由于重要，或是由于有趣，或是两者兼具，而它们的有趣在于画的题材或者创作的方式；它们的重要在于与其他画作的关联。我们先谈论画的题材或者创作的方式，比如，梵高的《向日葵》、莫奈的《睡莲》这些都是来自户外大自然的题材，而且还是用大自然的色彩进行修饰描绘，
再来说说作品的重要与其他画作的关联，比如，拉斐尔的《披纱巾的女子》，维米尔的《戴珍珠耳环的少女》无论是人物的姿态或是表情，都与达芬奇的《蒙娜丽莎》这幅画相似，但又并非纯粹的在模仿，而《披纱巾的女子》《戴珍珠耳环的少女》又完全脱离宗教气息（画家所处社会依然还有浓厚的宗教思想），
当然了，能被评选为名画的油画作品，在某种程度上，是符合那些艺术评论家的审美的，或者说，是迎合人们的审美，要注意的是，是大多数人正常的审美，毕竟世界人口众多，人与人之间的品味存在差异，所以一幅画作没办法同时满足所有人的审美，总而言之，名画是绝对耐看的，具有艺术神韵。
抽象表现主义画派的代表作？
表现主义涉及文艺各个领域的思潮和派别，作为社团，他的主要活动基地在德国。
1，兴起：19世纪末德国一些哲学家和美学家的理论对表现主义起了推动作用。直接对德国表现主义产生影响的是挪威画家蒙克，他的作品中出现强烈的表现主义因素。他的画展推动了德国表现主义兴起。蒙克代表作《呐喊》。
2，桥社时期：1905年德累斯顿成立了表现主义第一个社团桥社。代表人物：基希纳，黑克尔，配希施泰因等。基希纳代表作《柏林街景》、《市场与红塔》
3，青骑士社：1911年慕尼黑成立了第二个社团青骑士社，代表人物：康定斯基、马儿克、马可等。康定斯基代表论著：《论艺术的精神》等。康定斯基代表作组画《秋》、《冬》、《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》等。
4，新客观社：德国表现主义后期社团，出现于1923年，代表人物：格罗斯、迪克斯、贝克曼，格罗斯代表作：《夜》，《壕沟战》，《启程》。
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请介绍一下荷马时期的造型艺术，麻烦详细一点？
荷马时期（公元前12世纪—公元前8世纪）：
这一时期是根据荷马史诗来命名的，又被称为几何风格时期。
灭亡了爱琴文明的多利亚人发动了著名的特洛伊战争。
因为忙着打仗抢地盘，多利亚人将希腊领土占领后没空管理，并未建立国家。
希腊文明由此断裂，社会像一盘散沙。
多利亚人是野蛮民族，哪会搞文化艺术发展啊，所以导致希腊文明逐渐退回到原始时期。
克里特文明和迈锡尼文明就此消亡。这段时期简直是希腊人的噩梦，被称为“黑暗时代”。
这时期一位伟人横空出世--盲人诗人荷马。
荷马大大开始将之前口口相传的爱琴海文明的故事，并将它们整理成《伊利亚特》和《奥德赛》两部史诗。
这为我们提供了更多研究爱琴海文明的史料。
“酒取走醉智者的智慧，使圣贤之士嬉戏，使不拘言之人微笑”——荷马《奥德赛》
这是古希腊最伟大的作品，反映了这一时期希腊文明的历史情况。
为了纪念提供珍贵史料的荷马大大，所以这段时期被后人称为“荷马时期”。
由于南下的多利亚人没能够直接继承迈锡尼文化，因此这个阶段的美术作品显得得十分贫乏。
仅仅局限于一些人物小雕像和陶器，制作都比较粗糙。
造型多为几何形的，装饰图案也是简单几何形式，因此，这一时期又被称为"几何风格时期"。
在题材上，陶器多为生活用品，雕塑多用于圣坛或者墓葬。
同时，荷马时期的希腊艺术一直模仿埃及的艺术设计。
直到约前6世纪的古风时期，希腊艺术家才开始探索自己的风格。
到荷马时代后期，希腊终于慢慢恢复生机。
经济发展与人口增长皆呈上升趋势，而且速度加快;
到荷马时代结束时，希腊便能够在各地普遍建立古典城邦了。
荷马时期造型艺术最早的作品是几何形体风格的陶瓶
在希腊本土各地、爱琴海请岛屿和小亚细亚沿岸，都有这种风格的陶瓶出土，其中以在雅典城郊基比隆门附近发现的公元前9世纪至公元前8世纪的陶瓶最有代表意义。
几何形体风格陶瓶形状多样(有两耳细颈、两耳张口、扁圆形瓶等)，大小不一(最大的同人的身材一般高)，具有敬神和随葬的用途。在淡***的陶瓶表面饰以各种几何形体的纹样，花纹是单一的精色，但在烧陶的过程中，也产生了一些接近黑和红的颜色。
环形、并行线、波浪线、交叉线万字形、三角形等几何形体的纹样虽很简单，但是陶器匠人却依照陶瓶形体本身的特点把它们组织起来，布满整个瓶身或瓶身的主要部分，并注意花纹的相互呼应和变化，造成严整的有系统的图案构图。
在几何形风格的陶瓶装饰图案中，还出现鸟兽纹和人形纹，以后又出现描绘生活的如哭悼死者、送葬行列、骑士出征、陆战、海战、比武、歌咏等含有宗教意义的场面。这些描绘作为几何形图案的组成部分，具有装饰意味。
荷马时期遗存下来的只是作为图腾和随葬用的人像和动物小雕刻。它们是用陶土、铜、象牙塑造的，和陶瓶上的人体[_a***_]一样，几乎是几何形的，没有细节的具体刻画，不过在稚朴的形象中，不失新鲜生动之感。有关这一时期的大型雕刻，只能从传说中得知。据说在昔加拉第岛上曾立有巨大的云石“岛神”雕像。
在《奥德赛》中，有关于荷马时代富人的住宅的描写：类似“主室”的长方形厅堂，中间是有围柱的炉灶，前面有门道和门廊。这种建筑形式为神庙的雏形。从斯巴达奥尔非的***神庙和其他地方的神庙遗迹来看，荷马时代的建筑，显然***用了迈锡尼的传统(如它的总体构图、庙内祭台、门前的双立柱等因素)，对希腊庙宇型制的形成起了很大的作用。
希腊人在荷马时期播下的文化***，在以后数百年中孕育成长，开出了光辉灿烂的花朵。
另外，我想补充一下荷马时期相关的知识：
希腊艺术发展的最古阶段称为“荷马时期”(公元前12前8世纪)。因为这个时期的历史资料匮乏，大多靠《荷马史诗》来推测当时的情况，故称“荷马时期”。
这个时代的情况在《伊利亚特》和《奥德赛》里得到了艺术的反映。当时存在着原始氏族公社制，氏族的基本成员是自由农民和牧民，稍后一些时期，随着铁器的使用，农耕技术有了进一步的改善，劳动生产力的提高促进了财富的积累，出现了财产的不均等和最原始的奴隶劳动。
公元前12世纪左右，迁居巴尔干半岛的希腊部族处于原始社会发展的末期。它的文化继承和发展了原始人所积累的习俗和对世界的想象，远不及爱琴文化成熟。由于它们还不能理解爱琴文化的意义，只在有限程度上吸取了爱琴文化的传统。
克里特一迈锡尼传统保存得最持久的是希腊世界的东部小亚细亚及其邻近的岛屿，被多利亚“蛮族”压迫的、有文化传统的阿契亚(亚该亚)先民聚集在这里。在这几百年间，东边这一带是地中海世界最进步最文明的地方。
可惜公元前1200年至公元前800年间保存下来的资料非常贫乏，而且相互矛盾只有神话传说多少弥补了这方面的不足。但是，荷马时期的造型艺术还是非常值得称赞的！
