侗族八菜一汤发源地？
馆藏侗族混沌花刺绣背带盖，征集于三江县同乐乡同乐村平溪屯。整体呈正方形，黑色棉布为地，以八个小圆环绕一个大圆构图，俗称“八菜一汤”。正中间大圆绣片用彩色丝线绣混沌花图案，八个小圆绣片分别以红、蓝色布为地用彩色丝线绣花草、鱼、蝶等图案。圆形绣片边缘均有白色丝线勾勒的太阳芒纹。背带盖四个角边堆叠三角形布块，分别绣混沌花和缠枝花叶纹图案；四周边缘镶彩色侗锦花带。整幅布面上装饰有彩色料珠及亮片。绣面细致入微，色彩明艳。
大家如何评价天地玄黄这部纪录片？
这部片子我是在好几年前看的了，一直没忘是因为我老师说，这部片子每一帧都是构图，每个画面都在向你表达他想要表达的东西。实话实说当时喜欢玩[捂脸]这部片子我就没仔细看，也没用心看，不过看的时候是蛮震撼的，音乐也好画面也好，感觉超级厉害。所以五六年过去了我始终没有忘记
黑龙江省有哪些富有地方特色、民族特色的传统文化节目？
像黑龙江的羽毛画，当地的一种工艺品，用鸡鸭鸽等等染色漂洗之后，粘在一起，形成立体感很强的画，以及麦秸画，牛角画等等。还有曲艺说书有两个属于国家非物质文化遗产，鄂伦春族摩苏昆，一个人表演，没有乐器伴奏。郝哲族伊玛堪。长中短篇都有！还有花甲礼，就是六十大寿，因此将六十岁称为周甲或者是还甲。
一、二人转
史称：小秧歌、双玩艺、蹦蹦，又称：唱蹦子、吉剧、过口、双条边曲、风柳、春歌、半班戏、东北地方戏等。是由东北民歌演变而来的东北土生土长的载歌载舞的民间艺术之一。二人转属走唱类曲艺，流行于辽宁、吉林、黑龙江三省和内蒙东部三盟一市。
二人转的唱本语言通俗易懂，幽默风趣，充满生活气息。最初的二人转，是由白天扭秧歌的艺人在晚间演唱东北民歌小调（俗称“小秧”），后来，随着关内居民的增多，加上长期以来各地文化的交流，大大丰富了二人转的内涵。在原来的东北秧歌、东北民歌的基础上，又吸收了莲花落、东北大鼓、太平鼓、霸王鞭、河北梆子、驴皮影以及民间笑话等多种艺术形式，同时揉进了其他演唱形式的一些曲牌、民间小唱逐渐演变而成，因此表演形式与唱腔非常丰富。在民间中流传着 “宁舍一顿饭，不舍二人传”的说法，可见“二人转”在群众中的影响之深。可以说，二人转最能体现东北劳动人民对艺术美的追。 二人转最初就来源于地头文化，过去的东北农村，文化生活很贫乏，在田间地头，随意一块空地，一男一女不用任何道具就可以畅快淋漓的唱上一出，二人转给寂静的山村带来了欢乐。那些动作比如扔手绢，转扇子、互相打情骂俏，以及唱腔都是一种发泄，一种随意。东北人生来强壮，过去靠游牧或渔猎生存，放荡不羁的性格使人们可以无所避讳地谈性。东北的冬季十分漫长，农民只好坐在炕头上磨嘴皮子，这时“***”就成了他们插科打诨的作料。因此解放前的二人转里就有很多“荤性”，“荤口”，演员在台上口无遮拦率性而为，“荤嗑”、“粉词”满天飞，用以吸引观众。甚至有人说，二人转是土生土长、原汁原味的一盘“农家菜”，是东北民风民俗的一种体现。如果二人转没有了性文化，失去了它的“粗”和“俗”，二人转也就失去了生命力，也失去了农村广大市场，也不能称之为二人转了。
二、冬泳。
冬泳是指冬季在室外水域自然水温下的游泳。 在北方冬季未结冰或破冰的安全水域中，能看到有团体进行的冬泳活动。 冬泳者和岸上穿着棉袄棉裤的人形成鲜明对比。 冬泳有很多好处，如增强心血管的功能。
三、冰雕。
冰雕，顾名思义就是在冰上雕刻出各样的东西，比如：动物，家庭用品等。早在我国东北，因天寒地冻，经常冰天雪地，门外积雪盈尺，那时已有人将河水结成的冰块鉴取雕成简单形状以盛物，故冰雕最早应发源于中国。随着冰雕行业的发展越来越多的品牌进入中国市场。
黑龙江特色旅游有很多。
特别偏的地方就别去了，一是交通不便，二是确实没啥好玩的。
哈尔滨可以去逛逛，中央大街，防洪纪念碑，马迭尔冰棍，中央书店，华梅西俄式餐厅，老厨家的锅包肉，但记得带现金，有些小店只收现金。冬天去冰雪大世界也可以，太阳岛也不错，索菲亚教堂美极了，烤冷面可以一吃，冰糖葫芦好吃，但俄罗斯特色产品就别买了。
中国最北端的漠河可以去看看，景色像欧洲，壮阔极了，漠河很神奇，近看水质清澈，远看就像墨水。
但去这些冷的地方，记得多穿厚衣服，多带充电宝，手机记得一直插着充电宝，要不一会就没电了。
牡丹江的镜泊湖，中国最大、世界第二大高山堰塞湖，值得一看。
黑河五大连池，水质清澈，矿泉水之乡，值得一去。
伊春的茅兰沟，黑龙江的“九寨沟”，石林群也不错。
新锐画派与新锐摄影，在室内同一埸景中创作，构图思维会一致吗？
我们都说，摄影是做减法，绘画是做加法。除去写实这一流派，同样的场景里摄影进行的创作和绘画肯定是有区别的。但是区别不全在于构图，因为摆放、布景、布光，这都是可以操作的。但是你要是想开出彩色的花朵，对于摄影，这就属于后期范畴了。
所以我觉得，区别是有，毕竟表现形式不同，但是对于美的概念是想通的。
个人愚见。
绘画的话构图的主观性比较强，掌控画面的时间也比摄影来的多，对其中的颜色搭配，冷暖的感知要细腻很多，最重要的是许多画家会根据物体明度纯度的不同去调整物体的位置，摆的时候是一种位置，但画的时候感觉那边少了一点冷味暖味，会主观将物体画到另一边。但是摄影不一样，摄影的话，对于物体的轮廓位置，背景亮度，光源的布置更侧重技术上的讲究，对于打光更为精细，很多时候为后期作图减少不必要的麻烦，会有不同的冷暖光源去配置，根据自己的主题侧重点，去调整构图，不同的idea，背景光源物体又要重新调整，不像绘画直接画完，基本不会大动了。
旗帜鲜明的说出我的看法，不会相同。
一，所谓新锐，一个时尚词汇而已。并不代表创作者的风格，和思维方式。
二，即便是同一个人，用同一种手法来创作，在同一空间里，不同的心境下，创作出东西也会不同。更何况是两个人用两种创作方式。
三，如果创作出的东西相同。那真的是很神奇的一件事情。要么是某一方抄袭。要么就是奇迹。
有这样的事，一定要告诉我哦。
这个问题，有点太专业了。所以，有点脱离我的实际。因此，我不能给你更专业的意见和建议，只能表达一下自己粗浅的见解和认识，仅供你参考：
首先，艺术虽然有门类上的区隔，但在表达和呈现的过程中，具有一种灵魂、价值和意义上相通和流动性。那就是精神品位和价值追求。
所以，从这个意义上说，新锐画派和新锐摄影，在艺术表现力和构建方式上一定是具有一致性的。只不过这种一致性只是差异和区隔下的一只小小的清流，所以它一定不会全面的主流。
其次，新锐画派，作为一种抽象和另类的视觉表达方式，他更强调的是灵魂的张力和精神上的质感。所以他在构思上应该更偏向于色彩的对比和堆砌，强调的应该是视觉上的跳跃和穿透力，所产生的冲击和延续。也就是说新锐画派，主旨上应该是抽离和重建，撕扯和凝聚。
再次，新锐摄影，作为一种质感和细腻的视觉表达方式，他更侧重的应该是色彩还原机制下的真实的质感与其掩盖下的细节映射和对比。强调的应该是视觉析出后的层次和震撼，所产生的情感和精神上共鸣。所以新锐摄影在我看来，更象是物化的真实，在精神上的表达和吸引与共震。更是品质生活的[_a***_]和升华。
第四，新锐画派，本质是抽象化的艺术，接受他的群体，大都是不为柴米油盐奔波的富裕人群，所以体现也是物质需求满足后的精神享受，所以他应该是一个小众的艺术。而新锐摄影，本质是写实类的艺术，讲究的是真实质感的升华和品位，所以他的受众面会更广阔一些，凡是热爱生活品质的人，都会从中寻找到自己的意向和表达与追求。所以他是一个更大众的艺术。
以上就是我个人的观点，不知道会否偏颇，敬请你的批评和指正。
一只鸭子跑到鸡群里。鸭子拼命嘎嘎嘎叫。引起群鸡叽叽喳喳。鸭子要表达自己的某种意思。群鸡也在表达自己的想法。
广东话把这个叫***同鸭讲。
新锐画家和前卫摄影家即使同一个人，他在创作的时候思维模式、表现技法等等都不一样。
