怎样拍摄戏曲摄影？
除了摄影技巧，具备基本的戏曲常识才能更好地表达或升华作品。如果能事先了解剧情，就更容易确定拍摄的时点。
一、舞台摄影，以拍摄人物为主，选定的位置最好跟舞台平行，不宜过远。
四、关闭自动闪光灯，开大光圈或提高感光度设置。舞台拍摄光线通常昏暗，自动闪光灯开启后图片容易泛白，噪点极多，还影响演员表演。五、慢速快门能更好的体现舞台动感美。演员动作转换快，通常以为应用高速快门，虽然可以迅速抓拍到动作，但是动感体现不明显。六、留意场景变化，实时改变自己的拍摄位置。
戏曲这门古老艺术，载歌载舞，博大精深，常使人迷恋得意醉神迷。作为一个戏曲摄影发烧友，具备基本的戏曲常识、扎实的摄影基本功和坚持不懈的精神是拍好戏曲图片的基础。
一组好的作品，也涵盖了摄影者对戏曲作品的理解、表达和升华……若要表现动感，使被摄主体出现一定的模糊程度时，可以将快门速度适当放慢，以取得虚化的画面效果。这种因运动而产生的主体模糊。如拍摄舞龙，用1/60秒可拍到影像略虚的龙体，而用1/15秒，则龙体虚成一片，获得动感强烈的画面效果。拍摄旋转的舞蹈动作，如需表现清楚时，应***用1/250秒以上的快门速度，稍慢一点的舞蹈转速，或头顶不动身体旋转时，可用1/125秒或1/60秒的快门速度，使转动的裙摆略虚，产生动感，若取1/30秒或以下的快门速度，则动感会更强烈。
每一次拍摄之前，应先了解剧情，掌握情节变化，对于演出过程中的***，需要重点拍摄的人物、场面以及武打、舞蹈动作等等要有初步概念，比如武戏中扎靠武生、武旦的旋转动作极为精彩，其一般都在出场时或一番打斗后才开始的，而且在旋转之前，演员会有一个稍稍的停顿调整过程，这时候就给了摄影师一个充足构图准备的时机，如果有条件，最好是在拍摄前能看一遍演出。做到了这些，可以确保把演出过程中的精彩场面不失时机拍摄下来。
其次就是一定要选择好拍摄点，一般选择稍微侧面的位置最为理想。离舞台的距离，在第五至六排的位置上拍摄，因为这个视角正好与舞台台面保持平衡，不会使拍出来的照片视角过仰。在艺术表现上，剧以传统京剧的“唱念做打舞”为立足点，广泛融合话剧、歌剧、诗剧、舞剧等多重艺术元素，其大气凝练的舞美设计和如梦似幻的灯光运用是该剧的两大亮点。
剧中大量观众耳熟能详的辛词的成功运用、写实与写意相结合的舞台美术、京剧音乐与交响音乐的完美交融，虚实结合的灯光设计和时空转换以及靓丽多姿的舞蹈表演，无不是对传统京剧的一种创新，具有浓郁的人文情怀，展现了济南独特的风土人情，带给观众强烈的视听冲击！
高中动漫社有什么作用？
大学里的还会有集体逛漫展。。参加COSPLAY比赛一类的。。。
顶多校庆时出个节目拉~可以先向同学们招募，然后再选出一些有绘画基础的同学，其他的可以再，慢慢考察，然后为了使这个社团的名气增大，可以选几个优秀的或最好的几个同学一起构图来创造一个优秀的动漫作品。
在内容创新的大命题下，五元文化为何选择互动剧突围？
互动剧看起来是个新玩意儿，不过，对于经常电视的人来说，其实并不会陌生。
电视购物是大家已经非常熟悉的概念了。最常见的场景就是，一片聒噪声中，弥漫着抢购的紧张气氛，视频里面的推销人员正在卖力的通过各种花样，不停催促电视机前的观众拨打电话下单。他们有很多说话的讲究，专业的称为营销话术。
而互动剧的模式跟这个相差无几，只是参与感更加强烈了。主要是参与更方便了。不需要拿起电话、拨打号码、等待接听、导播转接后的漫长守候……得益于触摸屏、互动屏幕的出现，***在播放的过程中可以参与互动。
这种与播放内容进行互动的形式也不仅限于***，还可以发生在线下，诸如：现场演出、舞台剧、歌剧、话剧、小品、相声……影视听语言里除了构图，确实还有很多其他的要素，但极少会提到如此直接的互动。那互动语言该如何理解呢？
曾经有个说法，把游戏称为“第九艺术”。而互动，或者说交互，肯定是游戏语言的一个关键要素。
互动剧像极了***听元素和游戏语言的融合。而单单从游戏产业的研究来看，互动剧跟“云玩家”剖有渊源。
云这个词，本来是个名词，后来成了形容词，现在又好像是一个动词。怎么回事呢？
一部分人把云游戏理解为“随时随地可以玩的网络游戏”，但对云玩家来说，云游戏其实就是“看别人玩游戏的直播或者录播”。主要的原因自然是普通人背负较大的生活压力，自主研究、摸索、获取、体验游戏的时间比较有限，但又不想抛弃玩游戏的***爱好，所以转向云游戏的***方式。于是，在***之外，又硬生生催生出了一批职业游戏主播。他们不仅游戏玩得“好”，还能说会逗。观众通过云游戏，不仅过了一把游戏瘾，更是对主播的一种欣赏，丰富了阅历，还放松了心情。
文/良宵听雨。授权“游戏夜读”发表。
