- 人像摄影构图多样，是否也应该以“横平竖直”为基础呢？
- 人像摄影中的常用构图有哪些？你喜欢哪种？
- 外景拍人像的时候，拍摄的方位对构图有影响吗？
- 在摄影、绘画中，如何安排构图中我、你、他的位置？
- 拍摄大场景风景人像如何构图？
人像摄影构图多样，是否也应该以“横平竖直”为基础呢？
摄影中的构图方式，对作品的视觉表现力，起着比较重要的作用。那么人像摄影也不例外，在人像摄影这个主题里，表现手法与构图方式多种多样。但万变不离其宗，“横平竖直”是基础，是根本。
为什么说“横平竖直”也是人像摄影的基础？
记得刚刚开始学拍摄的时候，相机都还端不稳当，拍出来照片全是“动感模糊”。这个时候能把人像拍端正，拍出“横平竖直”的感觉，也不是一件容易的事情。
第二：“横平竖直”是一切构图方式的基础
我们在拍摄人像时，想要拍出其他变化多端的构图。但在拍摄者心中，一定会用“横平竖直”来做参考，在此基础上做其他形式的变化。没有参考基础，就没有其他构图的产生。比如三角形构图、“S”形构图、对角线构图等，都是以“横平竖直”为基础来变化。
第三：“横平竖直”不是绝对的，而是相对的
有的时候，“横平竖直”是追求视觉上的平衡，不是绝对的横平竖直。比如最常用、最经典的三分法构图，或者叫“井”字构图，给人感觉非常死板的构图方式。但其实不是，是要求主体元素在视觉感受上要平衡。由于人的视觉重心，在绝对中心的上面和右面一点。
第四：“横平竖直”应用也比较多
在拍摄风景或者建筑，以及一些产品拍摄，都得用这种方式，追求的是一种稳定、对称之美。如果我们把高大的建筑、山水拍得东倒西歪，给观者的视觉感受是不愉悦的。当然我们的人像证件照，也是需要端庄稳定，也得用到“横平竖直”。
总之，我们在拍摄时，以“横平竖直”为基础，根据表现的内容和手法的需要，选择合适的构图方式。
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建议横平竖直为基础，举个例子说名，无论书法是什么狂草，行书，楷书他们都有外在的框架那就是留天留地，书写方向横平竖直，使用笔画产生丰富的韵味，摄影也是如此，稳定的画面内部的线条构成还是光影可以行程各种韵律的，节奏的形式，尤其是很多入门者为了力求心意故意斜着歪着构图，使得照片不知道横着看还是竖着看，如果真的有高明的视觉效果横竖观看各有主题那简直是创新的极品片，如果没有趣味性还是在四平八稳的构图里寻找画面内的结构构成，
横平坚直是构图技巧中的基础理论，多用于拍摄建筑，海平线等有明显线条参照的景物，其特点是稳，给人种安全感，缺点是变化少，画面较呆板，拍人像其实并不一定要遵守横平坚直的手法，比如斜构图、对角线、三角形构图都会使人像照片更显活跃，当然横平坚直可以做为拍摄人像构图的基础。
是的，横平竖直，基本准则。
平竖直？是不是就是竖构图要构的笔直，横构图要构的很平，不能歪来歪去，显得构图很不严谨！我还真是第一次听说横平竖直这句成语吧！
构图本身就是比较有意思的，我虽然有时候构图没有横平竖直，但是在后期上我也确实会在ps里面把构图有些歪的改正，但是，关键来了，除非某些特定的斜角度构图除外。斜角度构图又称之为对角线构图，就是看起来照片是歪的，但是歪的方方正正那种！
一般情况下还是横平竖直比较好，毕竟如果照片歪的不是很到位，就会有头重脚轻的感觉！特别是竖构图，如果不是对角线构图的话，歪又那么有点歪，我还是看不下去的，要后期拉
人像摄影中的常用构图有哪些？你喜欢哪种？
人像构图有好多种，但是最常用的无外乎就几种，下面我给大家逐一介绍，只要你掌握了这几种基本的构图法，瞬间会让你的人像摄影作品更有味道
一黄金分割法，黄金分割构图是最经典的构图法则，我们将黄金分割比例近似处理为三等分割，将画面从水平和垂直均分为三等分，形成九宫格，所以黄金分割构图在比例上可近似看成九宫格构图，连接四个边上的三等分点，交叉得到的四个黄金分割点，这四条线就是黄金分割线。黄金分割构图，不仅是人像摄影中使用最广泛的构图方法还是很多其他类型摄影中使用最多的一种构图技巧，如风光摄影在画面中被认为是最和谐的
二对角线构图，在几何图形中，对角线比其他的棱都要长。在人像摄影中，对角线构图也是最常用的构图法之一，让人物处于画面的对角线上，使其尽可能充满画面，提高画面的利用率，人像的对角线构图是以模特的身体充当画面对角线的位置，其画面给观赏者一种饱满，生动的效果，营造一种立体感，延伸感，增强视觉效果，体现出***身材修长的轮廓美，增加画面的青春动感，给人一种活力十足的感觉
三框式构图，框式构图利用门框或者是树枝形成的框等等作为前景，将人物置于框内的位置，这种构图法是将观赏者的视线引入框内的人物，这种构图法，让画面形成一种层次感与纵深感，增加了视觉的效果与艺术感染力
四三角形构图，在几何图形中，三角形是稳定的象征，那么在人像摄影中，三角形构图也有他特定的意义所在，在拍人像***时，他可以给被摄者营造一种活泼动感的自然效果，三角形构图可以让画面看起来更结实，稳固，营造一种意境美，凸显出***的特殊气质
五中央构图，中央构图比较适合对人体局部的[_a***_]。
六引导线构图，引导线构图是借助画面中原本已存在的线条作为引导线，拓宽画面的深度，引导观赏者的目光，画面中的引导线可以是画面中存在真实的线条，也可以是人物的视线，画面中的线条与人物的视线聚焦在人物上
以上就是为大家分享的人像构图的几种方法，希望大家能够喜欢
人像摄影构图是指摄像师利用相机的取景框，以人物为中心的一种合理的画面布局。在构图的安排上，从艺术的角度去分析以下的构图方式，会让人像作品更符合人像的视觉审美：①黄金分割②三分法构图③S形曲线构图
①黄金分割
黄金分割法构图安排人物眼睛，俗话说眼睛是心灵的窗户，人物的眼部神韵可以反映出人物的心理状态，而在人像摄影中对人物眼睛的展现，则可以有效的传达出人物的性格和情感，引起观众的共鸣，为了更好的展示人物情感，可以通过黄金分割法来构图人物的眼睛。通常处在黄金分割点位置的景物更容易引人关注，所以在人物事项中可以这样人物已经安排在黄金分割点，以此来凸显人物的情态。
②三分法构图
三分法构图避免人物过于集中，在拍摄人像时往往会遇到这样的问题，将人物安排在审美位置是否会更好，构图中一个十分重要的原因则就是三分法，构图原则，可以有效的帮助我们解决这一问题，才用三分法构图安排人物位置时要注意人物视线。方面留出更多的空间，这样才可以使画面显得更加自然
③S曲线构图法
S曲线构图法是指画面在构图的安排上，整体写呈现一个s型。在人像摄影中s型，对大多数来说是用来表现人物曲线美。利用s型的形象，表现出女性身材妖娆***s型曲线构图具有延长变化的特点，并且能够产生优美，雅致协调的感觉，这些特性便是s型曲线构图法比较适合***身材较好的。
其实归根结底人像构图是离不开紧致构图和环境分割构图，任何构图都是从这两种构图里面演变出来的。
外景拍人像的时候，拍摄的方位对构图有影响吗？
拍摄人像的距离和构图的关系取决于你的构图想要表现什么。
如果你想拍人物全景，带上周围的环境，有两种选择，第一就是保持拍摄者和拍摄对象的距离远一点 第二就是保持两者距离不变，转变你的相机镜头焦距。
如果你拍摄的人物对象表现情感，或者人物特写，你就距离近一点，或者把镜头推上去，这样背景虚化更好的表现人物情感
外景拍摄人像，拍摄距离对构图影响极大。
摄距的不同会带来画面不同的变化，也就是常说的远景、全景、中景、近景和特写等。这些景别的划分没有固定的格式和截然的分界线，是以人们的习惯认识为依据大致划分的，要以具体的拍摄对象和场景而定。“远取其势，近取其神。”这也就是说明摄距的不同画面产生的构图景别不同
下图是昨天出去玩拍的，可以为例说明
人物拍摄的构图，不但与拍摄距离有关系，还与镜头的焦距有关系。
一般来说，可以总结如下：
1. 焦距越大，在相同的光圈之下，虚化效果越好，人物与背景和前景之间的压缩感越强；反之，焦距越短，在相同的光圈之下，虚化效果越不明显，但透视效果和变形效果越明显。
2. 然后说说拍摄距离对构图的影响。首先，相同的焦距之下，相机与人物之间拍摄距离的大小，可以决定我们拍摄的是特写、半身还是全身人像；另外，拍摄距离也可以改变人物与前景和背景的***关系，如果需要人物在画面中的比例大些，那么在相同的镜头焦距之下，人物距离镜头就要近些，反之就要远些；最后，拍摄距离也能影响到虚化效果，相同的焦距之下，拍摄距离越短虚化效果越好，反之就不很明显。
外景人像摄影，各种不同的场景由于场景环境的大小不同，拍摄的远近不同距离也就不同，那么构图的景别也是不同的。景别包括《全身构图，七分身构图，六分身构图，五分身构图，三分身构图，特写，局部特写》。
拍摄距离，是指拍摄点与被摄对象之间距离远近变化的关系。拍摄距离的选择，体现在照片画面上就是景别的变化。通过距离的远近变化，来确定景物形象的大小以及所包含的空间范围。
距离近人物画面有视觉的冲击力
远景人像
通常情况下，拍摄外景人像有远景构图，距离被摄对象远处拍摄，它包括的景物范围大。
远景主要以大自然为表现对象。 “远取其势”。远景总是以自然的气势取胜，表现地形特征，地理位置，要从大处着眼，注意整体气势，处理好大自然本身的线条。以下的照片运用了超广角14MM 的拍摄，场景很广，视角很全，人物处于环境之中有故事的情节性。
远景人像
全景人像：
全景以表现某一个被摄对象的全貌和它所处的环境为目的。与远景比较，全景有较明确的内容中心。全景范围的大小总是与主体对象有关，是与主体对象的大小相对而确定的。拍摄全景画面，以达到内容上的丰富和结构上的完整。
全景人像
中景人像：
目的在于表现对象富有表现力的情节性和动作性强的局部，表现人与人之间的感情交流。中景常常以动作情节取胜，环境降到次要地位，如果是静的物体，也总以该对象中最有趣味，最引人注意的部分，中景人像中，手势动作常常是画面中的主要部分。
中景人像
• 特写人像：
主要用以突出人物的神情或者物体的细腻的质感。 “近取其神”、“近取其质”都说明了近景表现的特点。人物近景，面部表情是画面的主要内容，眼睛成了画面的中心部分，以眼传神。
眼睛传神
用大特写突出人物的情感表达，近取其神
综上所述，拍摄的距离不同，构图的景别也不同，画面的内容更不同，不同景别风表达方式不同，情感也就不同。
BY田德友
在摄影、绘画中，如何安排构图中我、你、他的位置？
无论绘画摄影都是在表达客观世界的景物和故事，大作品小作品都是为主体结构服务的创作过程及完善过程，如同日记和***的区别，叙述场景和故事的情节，都是围绕主题服务，红楼梦写了多少人物和场景，没有错乱，说明作者驾驭能力的强悍，回头看看，绘画摄影亦然，你我他的描写都是为画面主体结构服务，宋代张择端的作品《清明上河图》宋王希孟的作品《千里江山图》都是大作品，描述景物和人物故事纷繁复杂，但都能成为历史上的重要作品。……
场景中123的经营位置，就是作品主次关系，1是主体，23就***1的关系存在，范宽的《万壑松风图》《林流独坐图》，李唐的《万壑松风图》就是较为典型案例……
多看看历史大作品都是有收获的……他们能做到，我们一样可以做到，当然是一个长期磨练的过程，学习前人的经验教训，总结出来自己的路，他可以，你我一样行，加油💪
拍摄大场景风景人像如何构图？
1、中心法则 中心法则并不是要将我们的拍摄主体完完全全的放置在图像的中心处，它更重要的是要求平衡，通过主体和背景之间的关系，让画面整体的重心落在我们拍摄的***儿身上。 像下面这张照片，虽然作为主体的人的大小就只有那么一丢丢大，而且落在了画面的最下方，但是画面的左右对称和大量天空负空间的使用，让观看者一眼就会注意到画面中的人。
2、负空间 负空间是极简摄影中常用的手法，说白了就是创造出一块无内容的区域，更加中式化的说法就是留白，通过留白，让画面的主体更加明确，摒除了画面中多余的干扰，也让主体更加突出，画面的重点自然就落在了你想要表达的主体身上。负空间并不仅仅指一整片毫无内容的、像是天空、纯色的墙壁之类的区域，相同的材质同样可以构成负空间，像下图中的砖墙同样也构成画面的负空间，不会干扰主体，让观看者一下子就注意到画面中的人。
1.大场景，小人物，是近几年户外摄影的流行风；2.侧影或背影，肢体要舒展，身体或成s 形；3.人物轮廓要与背景有区分，特别是在人物与背景都清晰的小光圈情况下，可考虑剪影或补色系突出人物，此时人物造型尤为重要，成为构图重中之重；4.此时的画面四边取舍要注意，使构图时形成或向心构，或对比，或平衡，或放射，拍出的作品最有分量感或空间感；5.当人物在中景占到上下三分之一以上的比例时，就要考虑几何图形构图；6.当画面人物达到画面高度二分之一或更高时，可考虑高角度或低角度构图，让画面体现出强烈的摄影师表达或镜头选择意愿；7.当人物置于前景时，可以考虑不完整构图即包围构图，让画面更具视觉冲击力，此时需要考虑好是前虚后实还是前实后虚。
