旅游专业风景摄影的构图分为几种？
最核心就是把景拍美，大家看了就有想来旅游的冲动，开场说走就走的旅行。
其他都是扯淡，千万别被砖家大师忽悠什么三分法构图，对角线构图，对比构图等。这些没得多大的用。
反正拍出来大家看了就想来旅行就OK。
旅游专业风景摄影的构图分为几种？
不管是否专业风景摄影都有构图之分，摄影除了是种美的记录艺术。除非你只想拍到此一游可以不讲什么构图，如果要想所拍好看点点还是要讲究一下。
旅游专业风景摄影作品的目的是向别人宣传旅游景点，让别人看到你风景摄影作品就有想来的这里的冲动。即使来过的看了你拍的风景也还想去看看的。不是有很多摄影师旅游景点找当地专业模特摆拍出大片吗？也就是这个目的。摆拍创作是最好练构图片方法之一。
风景摄影构图和其它摄影构图是一样的，本身构图就是摄影的最基本的知识，唯一不一样的要驾驭风景摄影构图有时候还得看天气吃饭，很多时候是摆不出来的。
构图好看的目的就是能一下子抓住观看者的眼睛，引起对方的兴趣。具体做到以下要求（敲黑板！干货！呵呵）
最高宗旨是：有趣味点。引起观图者的兴趣，并能读懂你要表达的意境或意思。
突出要素是：简洁，明了、紧凑。“画留三分白，生气随之发。”就是这个道理。
基本原则：均衡与对称。保持画面的稳定性。
表现形式：影调、光线、色彩、线条。增强画面的冲击力。
外在手法：画金分割（包含三分法），对角线、汇聚线条引导、色彩对比、影调对比、前景增加纵深、虚化背景突出主体等等。手法有很多，就看你如何用。
看图吧！
趣味点是小孩，其它原则和手法，可以一一对找和分析。
随便上了几张图，构图这个方法仁者见仁智，不能死套方法，但基本原则、要素、要求就是上面我讲的。
好的，我也不是什么***，更不是什么老法师，发表此看法也仅以交流为目的，结交更有看法的老师。也希望有老师以图为基本给我来些点评，在下感激不尽！谢谢！
构图的规则有很多，构图法也很多，构图其实就是要求画面元素的均衡，让人看起来觉得舒适，自然，得体。大学生羽佳在这里为大家简单介绍5种旅游风景摄影构图技巧。
1.中心式构图是指被摄主体呈现在画面中央的构图方式，这种方式让拍摄主体在画面中占据统治地位，其他景致布置均匀，以达到主次分明，饱满均匀的效果。
2，三分法构图是一种简单化的黄金分割法。其将画面上下左右各分为三等分，形成一个井字。我们也常称其为九宫格或者井字构图。比起中心构图，三分构图变化更多，主体居于画面中心的构图会产生静止的效果，而主体偏离画面中心的构图更有趣些。
3.水平线构图。在摄影中经常会出现水平线，如地平面，水天交界线等。单一的水平线构图要避免横线从中间穿过，一般情况下可通过上移或者下移避开中心位置。
4，三角△形构图。三角形构图是将画面中的主体放在三角形和影像本身形成的三角的态势。三角形构图使得人们有一种稳定均衡的感受。
5.框式构图。框式构图是指摄影画面主体被透空的自然物体所包围，这一透空的自然物体作为前景与被摄主体共同进入画面，共同完成一幅画面。
小编在这里只是列举了基本的五例，更多构图法请关注羽佳的头条号。
其实无关乎专业不专业，也和哪一类题材没有非此则彼的关系，摄影类的构图是客观存在的，不以题材和专业的改变而能够拉低门槛要求的。构图既是一种玄学的东西系，同时也是一把能够量化的标准的标尺。如果要想把照片拍的好看的话，构图就是必不可少的一个环节。
既然说到“好看”，这就涉及到每个人的审美以及对于画面视觉的经验了。如果要谈及风景类拍摄的话，最常用的就是三分法、对角线、向心式构图等构图方法。不是说这三种方法最好，但起码在画面的处理上是比较保险和稳当的。
三分法按照定义上说，三分法是把场景中的两条竖线和两条横线分割，正如一个“井”字。这种构图方法比较鲜明、简练，而且能够突出画面中心。
对角线顾名思义，对角线构图就是把主题安排在对角线上，有立体感、延伸感和运动感。画面整体会变得生动，有节奏感。
向心式构图这种构图方法是把主题放在画面中心位置，而四周则呈现放射性或者同心圆形状。这样构图能够把主题醒目地向人们展示，其他环境则显示聚集作用，用以突出主体。
要谈摄影上的所有构图其实不止这三种。这一点和美术有着密切的关系。我们要做的首先要多看，多想，多总结，特别是选一些自己既感兴趣，又能够激发自己学习的主题和摄影师作品，这样才能够做到事半功倍，有持续学习的动力。然后在学习之后，自己要懂得观察，尝试，这样就能有较好的学习效果了。
有粉丝说：拍人用竖构图，因为人是长的；拍景用横构图，因为景色是方的。你觉得呢？
摄影创作具体到实际操作时，是横拍还是竖拍还是有规律可循的。遇人竖拍，遇景横拍这种说法也比较流行。
首先，这种说法有一定的道理，是根据拍摄对象总体来看的形态差异一概而论的一般原则，既然是一般原则，那么遵循这样的原则去拍摄创作一般不会有什么大的问题，是一个简单实用也很好用的摄影初学者、入门者应掌握的拍摄技巧。
其次，这种说法并不全面。摄影创作是没有机械式的绝对正确的套路的。是竖拍还是横拍到了摄影创作的层次，摄影师应该根据创作需要而定，并不是简单套用一般意义上的口诀。比如，拍全身人像[_a***_]会更多的用竖拍方式，但在拍摄头像或人体局部特写的时候，横拍的效果会更好；又如，在拍摄高耸的山峰、建筑、树木等时，竖拍就比横拍更加能够突出被拍摄对象的形态特征以凸显创作意图；再如，更多是通过手机媒介展示的图片，不管是人像还是风景，竖拍的感觉会更好。总之，横拍适合拍什么，竖拍适合拍什么，都不是绝对的，关键看创作意图与展示方式。
第三，创新是永恒的道理。有这样一句话说得很好：摄影很难，因为摄影很容易。在摄影大众化的今天，***都拍照，***会拍照，把摄影当***也就罢了，若把摄影当作一种追求，就得有更高的标准，正因为大家都是摄影爱好者，你想成为摄影师就会很难了，所以真正的摄影创作一定不是照搬套路随大流，而是要不断的学习实践总结提高，创新是不断提升的必由之路。
