拍摄歌舞怎样才能声音和影像清晰漂亮?
谢谢邀请!对于这个问题,我个人认为:拍摄歌舞这样的场景,首先要你的装备好,最好是专业摄像机,配上三角架进行固定式的拍摄。其次,因为拍摄的是舞蹈场景,表现的是整体舞蹈的美,所以尽量少用特写的镜头。其三,渐近渐退的拍摄方式也建议少用。当然具体的拍摄技巧应根据舞蹈的内容来处理,使之拍摄出来的舞蹈既清晰,又不破坏舞蹈的整体美感。
一、拍摄歌舞如果是拍视频,要求拍摄的画面清晰,需要选择一台专业级和广播级别的摄像机或档次较高的民用机,因为它们的CCD,和COMS感光器面积大,镜头口径与大通光量好以及低照度比例高,画面层次丰富特别是光线较低时更加明显,人物跟焦也准确快捷,镜头机身防抖功能强大,再加镜头有防色散涂膜,能有效的过滤周边杂光进入镜头画面,还因为这类机器存储文件快,无延时存储的问题,不会出现画面暂停与拖尾的情况发生,拍摄时必须使用脚架拍摄防止抖动摇晃,也可以加一些滤色片例如偏振镜等,能阻止舞台和演出人员道具服装等,在灯光或阳光投射在其光滑的面上代来的反光映射,造成画面模糊,对于拍摄照片的要求也与摄像的技术要求无太大的差别。
二、要求声音清晰就要看是在什么场合拍摄文艺表演,如果是室内有条件的话可以直接从演出舞台上的调音台音频输出口,用音频线直接接入摄像机,也可以用无线麦克风发射器从调音台上接除,在室内外如果演出没有直接接入调音台音频到摄像机相机的条件时,可使用质量较好功齐全的麦克风,应用远距离指向功能定向录音,都可以到达声音清晰的目的,另外是专为拍摄影片而组织的文艺演出,除以上所述的几种方法外,还可以避免野外风及人声嘈杂的声响录入,还可以先拍摄影片待完毕后,再来室内或专业的录音棚,根据所拍摄画面文艺表演人员演出时声音口型节奏,请演出人员重新把歌曲及音乐录好,再后期编辑时插入处理,这样都可以使声音很清晰。
三、***画面要求漂亮,在应用影视构图的基础上,可***用多机位拍摄根据导演的景别要求各台摄像机相机各司其职,也可以应用摇臂和航拍机进行***拍摄,这样拍摄的画面镜头丰富角度多样,在后期制作时镜头画面选择余地大,能把影片做的优美漂亮,这是我个人的一些拍摄经验,仅供参考遗漏很多请给指正。
拍摄歌舞要近可能最短距离拍摄,这样才能声音和人像都看起来清晰,再就是把握好拍照的最佳角度位置,当然还要随所拍照人的位置移动摄像机,如果是手机拍摄的话,就打开全景拍摄功能,这样拍出来的画面就好看多了,如果离舞台比较远的话,就把镜头拉近,这样人物就更清晰,大家不妨试试看!!!
怎样欣赏舞蹈艺术?
舞蹈是一种动态的人体形象流动于一定空间与时间中的舞台艺术。它的美蕴藏在一系列的动作、韵律、表情、构图、音乐、舞美、服装的整体效果中。以人体动作为对象的瞬间感受的生活经历与艺术经验的感召和凝聚。 欣赏舞蹈之前,要清楚所欣赏舞蹈的类型是非常有必要的。舞蹈分为多个舞种,每一个舞种都有不同的特点与风格,
1.生活舞蹈与人各种生活相直接联系,功利目的性比较明确,是***都可以参加的具有广泛群众性的舞蹈活动。对于这类舞蹈的欣赏,我们可以淡化对舞者专业方面的要求,这种舞蹈的目的往往在于大众的普及或是宗教的宣传。
2.艺术舞蹈是由专业和业余舞蹈家通过对社会生活的观察、体验、分析,集中概括和想象进行艺术创造从而产生出主题鲜明,情感丰富,形式完整,具有典型的艺术形象,由少数人在舞台或广场表演给群众观赏的舞蹈作品。
对于艺术舞蹈,欣赏者往往要从专业方面对舞者进行一定的评价,同时这类舞蹈在情节的理解方面也有一定的要求,观众必须懂得舞者的表演是对某些社会生活的艺术再创造,存在着艺术所共有的放大与夸张的特征。
3.观众通过视觉的舞台设计可以了解故事的背景和情节,好的舞台背景可以给观众一种身临其境的感觉。因此我们应从舞种、题材、背景、情节等方面着手来进行具体的舞蹈欣赏。
舞蹈作为时空艺术其三要素有着怎样的构成关系?
舞蹈表情、舞蹈节奏和舞蹈构图。
舞蹈表情它是构成舞蹈形象的重要因素之一,也是观众进行舞蹈欣赏,获得审美共鸣的桥梁。舞蹈表情不仅指舞蹈表演者的面部表情。舞蹈是一种人体动作的艺术。
因此,舞蹈在表现人物形象的思想感情时,不仅凭借面部表情,而且要通过人体各部分协调一致的、有节奏的动作、姿态和造型来抒发和表现。动作节奏的快慢、力度和幅度的大小,能鲜明地表现出思想感情的变化。
节奏在舞蹈中的作用 节奏在我们每个人的行为中,形成了不同的风格,就像一位专家说的:“节奏之于个体,是人的性格,节奏之于艺术,是作品的风格。
舞蹈构图dance composition,是舞蹈表演在一定空间与时间内,对色、线、形等各个方面关系的合理布局。其中包括舞蹈队形变化中形成的图案和舞蹈静态造型所构成的画面。
舞蹈构图对作品主题的表现、意境的创造、气氛的渲染、形象的塑造、都有重要的作用,是舞蹈艺术形式[_a***_]重要因素之一。
舞蹈三要素的互相结合,互相作用,形成了舞蹈艺术独特的表现形式。舞蹈这三个要素缺一不可,但在不同的舞蹈形式中却有不同的侧重。
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舞蹈可以让人身材曲线变得更美,大腿肌肉和手臂肌肉也更紧实。是纾解情绪的好方法。舞蹈是一种有益身心健康活动,增强体质,性格变得开朗,身体变得柔软,全面***肌肉。舞蹈对肌肉的***则是全面性、综合性的,它的动作兼顾到头、颈、胸、腿、髋等部位。
比如爵士舞对小关节、小肌肉的运动较多,这些地方是平日健身不大容易活动到的地方。另外,舞蹈还具备有氧运动的效果,使练习者在提高主肺功能的同时,达到减肥的目的。
在舞蹈当中,连贯的动作节奏很快,一整套动作连贯而流畅,整齐而有韵律感,对乐感、灵巧度的锻炼很有帮助。而它的趣味性容易让人集中和专注,忽略掉运动疲劳。
舞蹈的健身动作爆发力强,对人体体能潜力开发性强,因为舞蹈多以绕环小关节的运动为主,因此能较好地改善练习者的协调能力。舞蹈是一种极具表现力的运动,通过舞蹈课程,练习者在表现自己的同时培养了自信和气质。
教练们都把健身舞蹈称为“带着笑容去训练的项目”,在舞蹈课中,他们更关注的是大家是否愉快和尽兴,动作是否奔放和潇洒,因此在心理放松上,舞蹈有着非常大的作用。
很多拉丁舞者曾有过怯场的羞涩的经历,它是美国十大恐惧之一,通过跳拉丁舞逐步克服胆怯、恐惧,培养自信、自强。以坚定的信心和毅力去对付无数的考验与挑战。
舞蹈艺术的三要素是什么1?
舞蹈包含有舞蹈表情、舞蹈节奏和舞蹈构图三个基本要素。
节奏是舞蹈动作的时间因素,构图是舞蹈表演者的表情和节奏的变化构成的,含有空间因素;造型性舞蹈表情是通过舞蹈家创造的人物形象表达人的情感和思想,所以它不同于一般自然状态下的情绪,亦不只限于面部表情,而主要是通过“力度”、“速度”和“幅度”去体现。
这些对比的形式和舞蹈的节奏,结合着表情构成了舞蹈上动的构图。
通过动的构图,表达了人物形象特定的思想感情,创造出各种美的舞蹈想象空间。
因此,舞蹈这三要素的互相结合,互相作用,形成了舞蹈艺术独特的表现形式。舞蹈这三个要素缺一不可,但在不同的舞蹈形式中却有不同的侧重。
一般自娱性舞蹈多侧重于节奏,而舞台表演的舞蹈则是三者结合起来,密切不可分的。
怎么照好藏族锅庄舞?
要照好藏族锅庄舞,首先需要了解舞蹈的基本动作和节奏,并准备好适当的拍摄设备。在拍摄时,应该注意光线、背景等因素,尽可能突出表演者和舞蹈的美感和精度。同时还要注意舞蹈队形的变化、舞者的表情、身体姿态等细节,以表现出藏族锅庄舞的独特魅力和文化内涵。
在剪辑时,要注意节奏感和画面的连贯性,精心呈现出舞蹈的动感和美感,让观众能够深入感受藏族锅庄舞的艺术魅力。
拍摄藏族锅庄舞需要遵循一些特定的技巧和注意事项,以下是一些建议:
了解舞蹈:在拍摄之前,了解藏族锅庄舞的舞蹈动作、节奏和表现形式,这将有助于你更好地捕捉到舞蹈的韵律和美感。
选取合适的拍摄位置:选择一个适合拍摄的位置,最好是靠近舞台或表演区的位置,这样可以获得更好的视角和画面。
使用稳定的三脚架:使用三脚架可以稳定相机,避免模糊和抖动,从而获得更加清晰、稳定的照片。
调整相机设置:根据舞蹈的节奏和光线条件,调整相机的快门速度、光圈和ISO等设置,以获得最佳的拍摄效果。
关注细节:注意捕捉舞蹈中的细节,如舞者的表情、动作和服装等,这些细节能够增强照片的艺术表现力。
运用适当的镜头:根据拍摄需要,选择合适的镜头焦距,以便更好地构图和捕捉舞蹈画面。
适时拍摄:根据舞蹈的节奏和动作,适时按下快门,捕捉精彩的瞬间。
后期处理:对拍摄的照片进行适当的后期处理,如调整色彩、对比度和锐度等,以增强照片的表现力和美感。
总之,拍摄藏族锅庄舞需要耐心、观察力和创造力。通过遵循以上建议,你将能够拍摄出令人难忘的藏族锅庄舞照片。
吴晓邦所认为的舞蹈三要素?
舞蹈基本的三要素分别包含有舞蹈表情,舞蹈节奏和舞蹈构图三个基本要素,舞蹈构图是由舞蹈表演者的表情还有节奏的变化构成得来的,含有空间因素;造型性舞蹈表情是通过舞蹈家创造的人物形象表达人的情感和思想,所以它跟我们一般自然状态下的情绪有所不一样,不只是限于面表情,更加主要的是通过我们肢体的“力度”、“速度”和“幅度”去体现去呈现。这些对比的形式和舞蹈的节奏,结合着表情构成了我们舞蹈上动的构图,通过动的构图,表达了人物形象特定的思想感情,创造出各种美的舞蹈想象空间。
总的来说舞蹈的这三要素相互结合,互相作用,形成了舞蹈艺术独特的表现形式,舞蹈这三个要素缺一不可,但在不同的舞蹈形式表演中却有不同的侧重,例如一般紫玉性舞蹈主要侧重的方向在于节奏,而舞蹈表演的舞蹈则三者结合起来密不可分。