拍摄歌舞怎样才能声音和影像清晰漂亮？
谢谢邀请！对于这个问题，我个人认为：拍摄歌舞这样的场景，首先要你的装备好，最好是专业摄像机，配上三角架进行固定式的拍摄。其次，因为拍摄的是舞蹈场景，表现的是整体舞蹈的美，所以尽量少用特写的镜头。其三，渐近渐退的拍摄方式也建议少用。当然具体的拍摄技巧应根据舞蹈的内容来处理，使之拍摄出来的舞蹈既清晰，又不破坏舞蹈的整体美感。
一、拍摄歌舞如果是拍视频，要求拍摄的画面清晰，需要选择一台专业级和广播级别的摄像机或档次较高的民用机，因为它们的CCD,和COMS感光器面积大，镜头口径与大通光量好以及低照度比例高，画面层次丰富特别是光线较低时更加明显，人物跟焦也准确快捷，镜头机身防抖功能强大，再加镜头有防色散涂膜，能有效的过滤周边杂光进入镜头画面，还因为这类机器存储文件快，无延时存储的问题，不会出现画面暂停与拖尾的情况发生，拍摄时必须使用脚架拍摄防止抖动摇晃，也可以加一些滤色片例如偏振镜等，能阻止舞台和演出人员道具服装等，在灯光或阳光投射在其光滑的面上代来的反光映射，造成画面模糊，对于拍摄照片的要求也与摄像的技术要求无太大的差别。
二、要求声音清晰就要看是在什么场合拍摄文艺表演，如果是室内有条件的话可以直接从演出舞台上的调音台音频输出口，用音频线直接接入摄像机，也可以用无线麦克风发射器从调音台上接除，在室内外如果演出没有直接接入调音台音频到摄像机相机的条件时，可使用质量较好功齐全的麦克风，应用远距离指向功能定向录音，都可以到达声音清晰的目的，另外是专为拍摄影片而组织的文艺演出，除以上所述的几种方法外，还可以避免野外风及人声嘈杂的声响录入，还可以先拍摄影片待完毕后，再来室内或专业的录音棚，根据所拍摄画面文艺表演人员演出时声音口型节奏，请演出人员重新把歌曲及音乐录好，再后期编辑时插入处理，这样都可以使声音很清晰。
三、***画面要求漂亮，在应用影视构图的基础上，可***用多机位拍摄根据导演的景别要求各台摄像机相机各司其职，也可以应用摇臂和航拍机进行***拍摄，这样拍摄的画面镜头丰富角度多样，在后期制作时镜头画面选择余地大，能把影片做的优美漂亮，这是我个人的一些拍摄经验，仅供参考遗漏很多请给指正。
拍摄歌舞要近可能最短距离拍摄，这样才能声音和人像都看起来清晰，再就是把握好拍照的最佳角度位置，当然还要随所拍照人的位置移动摄像机，如果是手机拍摄的话，就打开全景拍摄功能，这样拍出来的画面就好看多了，如果离舞台比较远的话，就把镜头拉近，这样人物就更清晰，大家不妨试试看！！！
怎样欣赏舞蹈艺术？
舞蹈是一种动态的人体形象流动于一定空间与时间中的舞台艺术。它的美蕴藏在一系列的动作、韵律、表情、构图、音乐、舞美、服装的整体效果中。以人体动作为对象的瞬间感受的生活经历与艺术经验的感召和凝聚。 欣赏舞蹈之前,要清楚所欣赏舞蹈的类型是非常有必要的。舞蹈分为多个舞种，每一个舞种都有不同的特点与风格，
1.生活舞蹈与人各种生活相直接联系,功利目的性比较明确,是***都可以参加的具有广泛群众性的舞蹈活动。对于这类舞蹈的欣赏,我们可以淡化对舞者专业方面的要求,这种舞蹈的目的往往在于大众的普及或是宗教的宣传。
2.艺术舞蹈是由专业和业余舞蹈家通过对社会生活的观察、体验、分析,集中概括和想象进行艺术创造从而产生出主题鲜明,情感丰富,形式完整,具有典型的艺术形象,由少数人在舞台或广场表演给群众观赏的舞蹈作品。
对于艺术舞蹈,欣赏者往往要从专业方面对舞者进行一定的评价,同时这类舞蹈在情节的理解方面也有一定的要求,观众必须懂得舞者的表演是对某些社会生活的艺术再创造,存在着艺术所共有的放大与夸张的特征。
3.观众通过视觉的舞台设计可以了解故事的背景和情节,好的舞台背景可以给观众一种身临其境的感觉。因此我们应从舞种、题材、背景、情节等方面着手来进行具体的舞蹈欣赏。
舞蹈作为时空艺术其三要素有着怎样的构成关系？
舞蹈表情、舞蹈节奏和舞蹈构图。
舞蹈表情它是构成舞蹈形象的重要因素之一，也是观众进行舞蹈欣赏，获得审美共鸣的桥梁。舞蹈表情不仅指舞蹈表演者的面部表情。舞蹈是一种人体动作的艺术。
因此，舞蹈在表现人物形象的思想感情时，不仅凭借面部表情，而且要通过人体各部分协调一致的、有节奏的动作、姿态和造型来抒发和表现。动作节奏的快慢、力度和幅度的大小，能鲜明地表现出思想感情的变化。
节奏在舞蹈中的作用 节奏在我们每个人的行为中，形成了不同的风格，就像一位专家说的：“节奏之于个体，是人的性格，节奏之于艺术，是作品的风格。
舞蹈构图dance composition，是舞蹈表演在一定空间与时间内，对色、线、形等各个方面关系的合理布局。其中包括舞蹈队形变化中形成的图案和舞蹈静态造型所构成的画面。
舞蹈构图对作品主题的表现、意境的创造、气氛的渲染、形象的塑造、都有重要的作用，是舞蹈艺术形式[_a***_]重要因素之一。
舞蹈三要素的互相结合,互相作用,形成了舞蹈艺术独特的表现形式。舞蹈这三个要素缺一不可，但在不同的舞蹈形式中却有不同的侧重。
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舞蹈可以让人身材曲线变得更美，大腿肌肉和手臂肌肉也更紧实。是纾解情绪的好方法。舞蹈是一种有益身心健康活动，增强体质，性格变得开朗，身体变得柔软，全面***肌肉。舞蹈对肌肉的***则是全面性、综合性的，它的动作兼顾到头、颈、胸、腿、髋等部位。
比如爵士舞对小关节、小肌肉的运动较多，这些地方是平日健身不大容易活动到的地方。另外，舞蹈还具备有氧运动的效果，使练习者在提高主肺功能的同时，达到减肥的目的。
在舞蹈当中，连贯的动作节奏很快，一整套动作连贯而流畅，整齐而有韵律感，对乐感、灵巧度的锻炼很有帮助。而它的趣味性容易让人集中和专注，忽略掉运动疲劳。
舞蹈的健身动作爆发力强，对人体体能潜力开发性强，因为舞蹈多以绕环小关节的运动为主，因此能较好地改善练习者的协调能力。舞蹈是一种极具表现力的运动，通过舞蹈课程，练习者在表现自己的同时培养了自信和气质。
教练们都把健身舞蹈称为“带着笑容去训练的项目”，在舞蹈课中，他们更关注的是大家是否愉快和尽兴，动作是否奔放和潇洒，因此在心理放松上，舞蹈有着非常大的作用。
很多拉丁舞者曾有过怯场的羞涩的经历，它是美国十大恐惧之一，通过跳拉丁舞逐步克服胆怯、恐惧，培养自信、自强。以坚定的信心和毅力去对付无数的考验与挑战。
舞蹈艺术的三要素是什么1？
舞蹈包含有舞蹈表情、舞蹈节奏和舞蹈构图三个基本要素。
节奏是舞蹈动作的时间因素，构图是舞蹈表演者的表情和节奏的变化构成的,含有空间因素;造型性舞蹈表情是通过舞蹈家创造的人物形象表达人的情感和思想，所以它不同于一般自然状态下的情绪,亦不只限于面部表情,而主要是通过“力度”、“速度”和“幅度”去体现。
这些对比的形式和舞蹈的节奏，结合着表情构成了舞蹈上动的构图。
通过动的构图，表达了人物形象特定的思想感情，创造出各种美的舞蹈想象空间。
因此，舞蹈这三要素的互相结合,互相作用,形成了舞蹈艺术独特的表现形式。舞蹈这三个要素缺一不可，但在不同的舞蹈形式中却有不同的侧重。
一般自娱性舞蹈多侧重于节奏，而舞台表演的舞蹈则是三者结合起来，密切不可分的。
怎么照好藏族锅庄舞？
要照好藏族锅庄舞，首先需要了解舞蹈的基本动作和节奏，并准备好适当的拍摄设备。在拍摄时，应该注意光线、背景等因素，尽可能突出表演者和舞蹈的美感和精度。同时还要注意舞蹈队形的变化、舞者的表情、身体姿态等细节，以表现出藏族锅庄舞的独特魅力和文化内涵。
在剪辑时，要注意节奏感和画面的连贯性，精心呈现出舞蹈的动感和美感，让观众能够深入感受藏族锅庄舞的艺术魅力。
拍摄藏族锅庄舞需要遵循一些特定的技巧和注意事项，以下是一些建议：
了解舞蹈：在拍摄之前，了解藏族锅庄舞的舞蹈动作、节奏和表现形式，这将有助于你更好地捕捉到舞蹈的韵律和美感。
选取合适的拍摄位置：选择一个适合拍摄的位置，最好是靠近舞台或表演区的位置，这样可以获得更好的视角和画面。
使用稳定的三脚架：使用三脚架可以稳定相机，避免模糊和抖动，从而获得更加清晰、稳定的照片。
调整相机设置：根据舞蹈的节奏和光线条件，调整相机的快门速度、光圈和ISO等设置，以获得最佳的拍摄效果。
关注细节：注意捕捉舞蹈中的细节，如舞者的表情、动作和服装等，这些细节能够增强照片的艺术表现力。
运用适当的镜头：根据拍摄需要，选择合适的镜头焦距，以便更好地构图和捕捉舞蹈画面。
适时拍摄：根据舞蹈的节奏和动作，适时按下快门，捕捉精彩的瞬间。
后期处理：对拍摄的照片进行适当的后期处理，如调整色彩、对比度和锐度等，以增强照片的表现力和美感。
总之，拍摄藏族锅庄舞需要耐心、观察力和创造力。通过遵循以上建议，你将能够拍摄出令人难忘的藏族锅庄舞照片。
吴晓邦所认为的舞蹈三要素？
舞蹈基本的三要素分别包含有舞蹈表情，舞蹈节奏和舞蹈构图三个基本要素，舞蹈构图是由舞蹈表演者的表情还有节奏的变化构成得来的，含有空间因素；造型性舞蹈表情是通过舞蹈家创造的人物形象表达人的情感和思想，所以它跟我们一般自然状态下的情绪有所不一样，不只是限于面表情，更加主要的是通过我们肢体的“力度”、“速度”和“幅度”去体现去呈现。这些对比的形式和舞蹈的节奏，结合着表情构成了我们舞蹈上动的构图，通过动的构图，表达了人物形象特定的思想感情，创造出各种美的舞蹈想象空间。
总的来说舞蹈的这三要素相互结合，互相作用，形成了舞蹈艺术独特的表现形式，舞蹈这三个要素缺一不可，但在不同的舞蹈形式表演中却有不同的侧重，例如一般紫玉性舞蹈主要侧重的方向在于节奏，而舞蹈表演的舞蹈则三者结合起来密不可分。
